有的小年輕問，為什麼現在的90後、95後都在懷緬以前的音樂呢？明明你們喜歡的歌手已經不是當紅小鮮肉啦、你們喜歡的歌也不再像當年那樣流行了……
對此，我只能說現在流行的音樂，很多都被我們那個年代的優秀音樂人玩過了，而那個年代對於現在的樂壇和音樂偶像圈來說
遙遠得觸不可及
遙遠，指的不是時間的久遠，而是整體實力的差距
誠然現在有GEM、華晨宇、毛不易、這些優秀的新生代代表，可是其他層級的音樂人能經得住比較嗎？顯然與上一個世代的二三級優秀歌手相比，仍有非常大的差距差距
如果更深層次的思考當今樂壇，撇掉“hip hop”、“韓流”、“土嗨”三大主流後，我們的音樂還剩什麼能成為主流？
嗯，什麼都不剩
但如果這個問題放在十幾年前的華語樂壇中，會有一個清晰的答案：
中國風
提起中國風，每個人的心裡總有這麼幾首朗朗上口的歌
只是不知道，這些經典的神曲，你還記得多少呢？
《青花瓷》
如果我說這首歌是21世紀中國風的巔峰作，應該沒人會反對吧？
很多人喜歡它，是因為有如古詩詞般巧究的歌詞和朗朗上口卻別具一格的五聲旋律，但我覺得這首歌更巧妙的是：借用雅潔脫俗的青花瓷，把含情脈脈寫出大氣、華貴的感覺
《東風破》
如果說《青花瓷》把愛情寫出大氣華貴，那麼《東風破》則把愛情寫得更加“傳統悲劇化”，詞裡行間流露著纏綿不斷的悽美
但《東風破》僅限於此嗎？ 並不是。
個人認為《東風破》最令人稱道的是：讓聽者處於“旁觀者”的角色看待這個悽美的故事，而不是將聽者代入主角感受故事。因此我聽完這首歌后最大的感覺就是：哀而不傷
情歌的最高境界，莫過於此。
《江南》
如果有一首歌能讓我們想像到愛情永恆的模樣，《江南》必是首選
與其他中國風歌曲不同，《江南》選用一個地域作為切入點，對永恆的愛情展開描述。這是不是有點像古詩詞的創作意境？很多古代的文豪都喜歡通過描述地域的特色以表達豐富的情感
而且這首歌的神奇之處在於用快節奏的歌唱詳述人物情感，用慢節奏的樂器營造獨有的空靈感，兩者各自分工不相重疊，但卻讓聽者感受到更豐富的情緒
《蘇三說》&《十八般武藝》
為何這兩首歌會被合在一起講述呢？
因為它們有共同的特點——與傳統戲曲相結合，當然這種特點不是這兩首歌特有的，但是這兩首歌是目前為止在中國風領域裡做得最好的
我如此斷定的理由是：把這兩首歌裡流行橋段用戲劇、民樂的方式演奏，和戲劇橋段的匹配度能達到90%以上，從現在的流行樂創作角度來看是很不可思議的神蹟
《卷珠簾》&《悟空》
霍尊 戴荃
這兩首歌應該是內地“國風”近十年來的巔峰之作
為什麼這兩首歌會放在一起介紹呢？因為我覺得這兩首歌的創作方式與跳脫出幾位r&b天王的框架，用類似古人吟唱詩詞的方法將歌曲娓娓道來，而且在歌詞創作上儘量貼近古文的意境。
尤其是《悟空》聽久了後，覺得它彷彿是戲本里的一段小插曲，這種有些“復古”的創作方式讓聽者有更豐富的聯想空間
《紅顏》
《紅顏》比之胡彥斌，有如《江南》比之林俊杰，兩人同樣都是用一首與眾不同的中國風歌曲，讓自己一出道便獲得巨大的成功
但《紅顏》卻走截然不同的路線：《江南》的愛情追求偉大，《紅顏》的愛情卻追求壯麗，所以《紅顏》聽起來豔麗又不失壯美，每次聽都會令人激動 不已。
近年的國內音樂很流行將中國風元素混合電音形成新的音樂模式
但！是！
絕大部分作品在《紅顏》面前都黯然失色：歌詞之簡潔有力、旋律的起伏和張力、胡彥斌唱法之“豔”使得《紅顏》成為“中國風電音”中不可比擬的豔麗“奇葩”
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其實，在那個年代還有不少好的中國風作品曾讓我們耳目一新，謝霆鋒的《玉蝴蝶》和《黃種人》、SHE的《中國話》、吳克群的《將軍令》、許嵩的《廬州月》和《清明雨上》、張靚穎《畫心》……也曾風靡一時，所以以上選曲並不能代表所有人的心聲
如果你有其他的心水曲目，歡迎在評論區寫下留言與大家一起分享
當然，現在也不是沒有不可取的中國風曲目，例如VAVA《我的新衣》和GAI《天乾物燥》都用Rap+電音將中國風推向更快的節奏、吳亦凡《貳叄》和《俠客行》靈活地將嗓音結合電音表達出歌曲的空曠感、《長安十二時辰》的曲目更是結合戲劇、古代宮廷音樂和唐詩創造出新的演繹方法
但是，整體上終究和曾經的中國風黃金年代相差甚遠，缺乏能夠引起時代熱潮、帶領時代前進的火力
