前篇文章，“書法用筆，可以重複寫，但是不能描……”寫出來以後，有人提出疑問，為什麼？
為什麼呢？
你想象一下，你和幾個朋友一起去航海。
天有不測風雲，船沉了。
天無絕人之路，幾個人爬上荒島，搜遍了所有，只找出一根火柴，一根！
這回叫做，天將降大任於斯人，
誰來劃這根火柴？
冷風中，幾個人你看著我，我看著你，大眼瞪小眼……
壓力山大！
在我幾十年的書法生涯中，不止一次在書法江湖裡，看見書法老師，對著學習書法的學生，滿臉嚴肅，說出一條書法“秘訣”：
寫書法，一筆下去，不能再寫第二筆，記住！
從此，要讓這個學生放鬆來寫字，不容易了。
面臨不能重複的情境，一錘子的買賣，很少有人能放鬆。
……
有必要嗎？
書法江湖裡故弄玄虛的，咱們就不說了。
主張不能補筆的人，認為書法是一種時間的藝術，要一氣呵成。
什麼叫一氣呵成？
一件事情，迅速不間斷地完成。
不可否認，這是一種境界，是一種美。
但是，不具有唯一性，不是唯一的境界，唯一的美！
即使是一氣呵成，也有不同的理解。
有名跡為證：
天下第一行書，王羲之的《蘭亭序》。
《蘭亭序》
天下第二行書，顏真卿的《祭侄稿》。
《祭侄稿》
何止補筆！
兩篇作品都是塗塗改改。
關於《蘭亭序》，明董其昌《畫禪室隨筆》說：
“右軍蘭亭敘章法，為古今第一。其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”
關於《祭侄稿》，宋元陳深曰：“縱筆浩放，一瀉千里，時出遒勁，雜以流麗……”
為什麼這樣塗塗改改，還會得到這樣的評語？
這是另外一種“一氣呵成”！
歷來評家，皆重視他們兩人在書寫時候的精神狀態。
這是思想情感上的一氣呵成。
《蘭亭序》，除了是一件書法傑作，本身也是文學名篇。
天朗氣清，惠風和暢，群賢雅集，飲酒作詩……觸景生情，王羲之首先寫了生命之樂，然而，樂的背後是人生無常，死生亦大矣，豈不痛哉！向之所欣，俯仰之間，以為陳跡，一念至此，不免悲從中來……
顏真卿的侄子，青年才俊，“宗廟瑚璉，階庭蘭玉”，死於安史之亂，顏真卿尋回他的首骨，親為之祭，前輩人送晚輩人……何等深創劇痛，作此祭文時，情思洶湧，悲憤莫名……
評家說他，無意於工, 而反極工耶。
顏真卿
筆斷意連，形散神充，是內心那一股飽滿的真氣，迴旋激盪，發而為書。
我們說可以補筆，這就放下了思想負擔。
本來沒學書法時，還是個自由的人，沒什麼精神負擔。
一學書法，自己給自己上緊箍咒，添緊張，那不自找難受嘛？
但是，千萬！
不要理解為一定要補筆，那就背上了另外一個思想包袱。
“書者，散也。欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之。”（漢蔡邕）
一句話，可補，可不補，不要把精神放到這個上面。
確實有這樣的狀態：
下筆如有神助，千筆萬筆，筆筆落在恰當的地方，一絲一毫不能動。
如此，便是人藝合一。
如此，便是馬斯洛人本主義心理學所說的高峰體驗。
中國書畫首重神采。
神采從哪裡來？
從你的精神力量來。
我們的精神要放在線條的質量上，把精神注入線條。
線條質量高了，不補筆佳，補筆亦佳。
國畫大師黃賓虹，山水寫生稿上，寥寥幾條線，生氣盎然，耐人尋味。
黃賓虹國畫
線的質量，線的精神性，線的審美價值，這正是中國書法和繪畫藝術的奧妙所在。
所以，補筆的時候不能描，要用中鋒來寫。
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試試上一篇文章裡，給出了描的視頻。
大家可以看一下。
中鋒飽墨，放筆直寫，和用筆去描，是兩種不同的用筆狀態，寫出來的線條質量也不會一樣。
