別被大音樂節給“坑”了，來瞧瞧“小而美”的音樂節吧！「含福利」頭條網

2021-03-29 13:04:48 佚名

秋意漸濃，已過夏日終曲；對於音樂節愛好者來說，一年已經提前結束了。

再說，2019年並不是多麼值得懷念的一年。大量優質專輯在2018年井噴一般發行，重磅搶眼的音樂人也在去年結束了巡演，進入休息、創作的階段。2019年演出的藝術家，要麼在為巡演收尾，要麼專注走穴淘金，因而2019年的音樂節整體陣容可以說是相當讓人失望了。

全球音樂節都在靠新專輯遲遲沒影的老牌搖滾天團The Cure救市，搭配連發兩專的滾圈勞模The National和重裝歸來的澳洲迷幻第一天團Tame Impala，其餘乏善可陳。

如果只盯著主流大音樂節、品牌音樂節看，確實容易灰心喪氣，畢竟它們總在用相同的方式高價負心：邀請雷同而沒有創意的大headliners，給中型樂隊各種糟糕的撞車排期，一年比一年嚴重的商業化，在鼓勵新人、支持本土樂隊上總是憊懶乏力……

但對於真正的樂迷來說，音樂節作為一種生活方式，絕不放棄。我以為，世界是這樣廣闊，新的希望和妙的口味，總在無數的獨立音樂節中。就來寫一寫我心中值得關注、值得一去、值得再去的小而美音樂節，為大家明年快樂花錢、品質蹦迪提供一點小小的參考。

1 Rewire海牙-電子類

荷蘭海牙 Rewire 音樂節

現小而美音樂節最好的辦法是什麼？追愛豆的演出。音樂節邀請不同的音樂人實現完整的策展意圖，音樂人選擇符合自己風格和理念的音樂節，兩者相輔相成。因此，信任你喜歡的音樂人喜歡的音樂節吧，再小的舞臺也擠滿了你的同類。

2019年，感謝這幾年神出鬼沒、極少演出的Nicolás Jaar，把我帶到了海牙的Rewire音樂節。

試問任何一個電子樂迷，誰不想看南美一哥Nicolás Jaar的現場？傳說中，打碟也好演奏也好，玩弄中速懷舊house也罷操縱極簡techno求高冷也罷，Nicolás Jaar都是創造奇蹟的人。可是錯過了他泡在夜店的黃金歲月之後，這幾年要看Nicolás Jaar實在也太難了。所以一看到他在官網宣佈要去海牙演出，我連“Rewire”這個音樂節的名字都沒聽過就買了門票和火車票。

等到真正仔仔細細看了Rewire2019年和之前幾年的陣容海報之後，我倒吸一口冷氣：這個音樂節是Resident Advisor讀者/用戶的天堂吧？策展人簡直是戳著電子樂迷的G點在邀請演出嘉賓。

海牙雖然名身在外，但本身其實是個寧靜的歐洲小城，因此Rewire音樂節的體量也不大。每年為期三天的音樂節，往往圍繞一個headliner展開策展，在風格和形式上形成某種統一，從而展開整個音樂節的活動。而選取的這個headliner往往兼具超高的藝術水準和極大的噱頭看點，比如今年Nicolás Jaar，去年的實驗音樂人、藝術家、導演、地下絲絨主創Lou Reed的前妻Laurie Anderson，以及更早的JeffMills & Tony Allen,GodspeedYou! Black Emperor，基本上這些headliner的名字就意味著“為ta花錢最值得”、“天涯海角都得追”、“今年最好的演出”。而headliner以外的陣容也處處閃光。還以今年舉例：邪教一般的Low，當代Footwork第一名Jlin和Company Wayne Mcgregor的合作舞蹈項目，紅得發紫的Yves Tumor和Gazelle Twin，首專一鳴驚人的Lotic，老牌但常青的Xiu Xiu……一言以蔽之，一網打盡年度高分電子專輯音樂人。買一張票去一個Rewire，就讓周圍所有電子樂迷一年面對你抬不起頭。

等真的到了Rewire，才感受到這個小音樂節的可愛之處。初春的海牙還有些寒意，所有的演出都在遍佈全城的各種室內場地舉行：音樂廳、劇場、live house甚至教堂，場地和場地之間基本走路可以到達，不會超過15分鐘的路程。工作人員和志願者都友好且專業，各種配套基礎設施十分完善體貼。來參加音樂節觀眾年齡跨度很大，但多數還是一看特立獨行的年輕人。

但對我來說，城市再美只是點綴，其他音樂人演得再好我都不是第一遍看，音樂節觀眾再有型貌美……我眼裡也只有Nicolás Jaar。而Rewire充分滿足了我的願望。音樂節第二天下午，Nicolás Jaar舉行了一個小小的講座；當晚他在一個live house打碟；第三天，他的收尾大set在全海牙最大的教堂舉行——由於教堂容納量有限，為了讓每一個來參加音樂節的人都能看到這場音樂會，Nicolás Jaar和他的樂隊會連演兩遍。作為Nicolás Jaar的鐵桿粉絲，我當然要連看兩遍。也就是說，兩天之內，我一口氣見了Nicolás Jaar四次；他聊天打碟演奏，項目齊全，簡直讓我一舉圓夢。

智利裔美籍電子音樂人 Nicolás Jaar

見到Jaar老師真人的夢幻體驗我當然可以寫八萬字：他在講座上告訴大家自己曾在淘寶上買過兩百個攝像頭把家裡拍個徹底；打碟的時候他自己躲在二樓陽臺，把觀眾請上臺熱舞；他在大教堂帶著自己的樂隊，從鋼琴、薩克斯風到合成器，玩了十八樣樂器，演奏了他最新創作的當代交響樂……

對於每年起碼去五個音樂節的我來說，已經有過太多once-in-my-lifetime的體驗。在大音樂節看傳奇樂隊壓軸set的經歷當然可以在社交網絡上獲得五百個贊，可是唯獨Rewire這樣專注且專攻的小音樂節，才能創造關於某個音樂人的親密體驗——你和ta近在咫尺，重逢又重逢，親眼看到藝術是怎樣在眼前在發生在燃燒——我以為，那也是關於音樂最純粹的愛的時刻。

2 BilbaoBBK畢爾巴鄂-搖滾流行類

發現小而美音樂節的第二招，就是去一個嚮往已久的小而美城市，參考陣容順便去一下這個城市的音樂節。

畢爾巴鄂夜景

作為一個藝術愛好者，想去古根海姆位於畢爾巴鄂分館很久了。但是去這個西班牙小城實在路途麻煩，始終沒有“下個月就出發”的動力。直到，我的本命樂隊The Strokes宣佈將畢爾巴鄂的音樂節領銜演出。去，下個月就去畢爾巴鄂。沒有辦法，The Strokes上一次發ep是三年之前，遲遲沒有新專和巡演的消息，樂隊裡每個人的side project都發專輯也不忙主樂隊的事兒——難道愛上一個不務正業的樂隊，人生結局就是無止境的等？一旦The Strokes宣佈演出，不管在哪裡我都要追，更何況是在我想去列表已久的畢爾巴鄂。

Bilbao 2018年海報

畢爾巴鄂更像是一個被古根海姆擁有的南歐小城，平和寧靜，酒美魚鮮，夜夜適合痛飲歡歌，但所有的風采都在Jeff Koons的不鏽鋼雕塑和Louise Bourgeoise的巨型蜘蛛雕塑Maman，以及弗蘭克·蓋裡親自操刀的、從天而降一般的科幻未來感的美術館建築。我提前兩天到達，遛彎吃飯曬太陽，把古根海姆逛個透，全面接受Jenny Holzer再教育，差點都忘記自己是來看音樂節的了。

畢爾巴鄂“古根海姆”博物館

說迴音樂節。這個名叫BilbaoBBK的音樂節是我去過最迷你的音樂節之一，從頭走到尾的距離，放在我們世界第一大節Glastonbury，恐怕都沒法抵達下一個舞臺。可是人家蝸居小山坡，卻有含金量讓人驚掉下巴的陣容，幾乎每年都一口氣集結大音樂節最搶手的headliner。並且麻雀雖小，五臟俱全，搖滾、電子、嘻哈、流行、爵士、民謠……各種風格無所不包。

英倫搖滾樂手Liam Gallagher

就說今年，三個headliner：Liam Gallagher，The Strokes，Weezer，放哪個音樂節都可以撐起半邊天，卻都整整齊齊碼在這兒了。再往次級頭牌看：Radiohead主唱Thom Yorke帶來自己的Tomorrow’s ModernBoxes項目，為新專輯《Anima》巡演；90年代天團Suede，Blur主唱Damon Albarn的好壞皇后樂隊，加上新秀二人組Slaves，完成了英倫搖滾的全面覆蓋；The Strokes的主唱Julian Casablancas演一場不夠，還帶著自己的樂隊The Voidz罕見表演去年的新專《Virtue》；西班牙美少女天后Rosalia風頭太勁，全球吸粉，本土音樂節沒有不演的道理；顏值取勝的說唱組合Brockhampton紅成現象級，吸引全城青少年出席；電子樂陣容就更是巨星雲集了，HotChip、Modeselektor、TheBlaze、Nils Frahm、HVOB、Cut Copy，實現口味全面覆蓋，再加上2manydjs的收尾大set，相當符合我這種樂迷從天黑蹦到天亮的硬核需求……這種完全吊打90%大音樂節的黃金陣容，簡直是流量過、過載了。

不報菜名了直接貼幾張往年的陣容海報吧，我的心在為自己的遲來而滴血。

Bilbao 2016、2017年海報

又能實現小眾城市打卡，又能完成一年的追星份額，畢爾巴鄂表示，這種好事兒咱這兒有。

3 今年首個全女性陣容音樂節Yola Día

發現小而美音樂節當然得另闢蹊徑，第三個絕招就是：成為一個女性主義者。

女性主義風潮在全球一浪強過一浪，所有的音樂節都在努力實現男女音樂人同工同酬、平衡男女音樂人的比例。不過目前來看，效果並不是特別明顯。於是北歐女音樂人Lykke Li乾脆放個大招，牽頭舉辦了一個全女性音樂人陣容的音樂節Yola Día，號召女性音樂人和無論男女的樂迷行動起來，一起去對抗音樂行業內部的不平等。

瑞典獨立女聲 Lykke Li

這個於今年8月18日在美國洛杉磯的La Historic Park首次舉辦的音樂節，在一天之內奉獻了一場全明星音樂盛宴。陣容海報非常小，我就不劃重點了，因為全是重點：Lykke Li，Courtney love，Cat Power， Sophie，Kelsey Yu，Cupcakke，Megan Thee Stallion，Empress Of，Lia Ices。

科本遺孀 Courtney love

從老牌搖滾教母，成名已久的獨立女王，到當今的說唱新秀、唱作晚輩，Yola Día可以說是面面俱到，口味獨特，公關能力一流。而所有這些女性音樂人聯合起來，更是直擊“Me Too”運動的內核：女性主義運動從來是同時關注內部和外部的，但一切的力量和信念來源，都是女性群體自己的守望相助。以任何形式參與到這個音樂節當中，都是對自身和全體女性的真實關切。

Yola Día當然要打破關於女性主義者嚴肅無趣的刻板印象，這個音樂節的口號是：“strongwomen strongdrink together in the park（帶勁的女孩帶勁的烈酒，盡在這個公園狂歡）。”

想想就帶勁！

Yola Día更將自己的女性主義關懷延伸到音樂節之外，這個節每售出一張票，票價中的一美元就會被捐獻給洛杉磯的The Downtown Women’s Center。

我並不知道這個節明年能否繼續順利舉辦下去，但是論今年的小而美，Yola Día一定榜上有名。

再說了，比穿Dior“WeAll Should Be Feminists”T恤更酷的，當然是去一個女性主義音樂節。

音樂人辦的音樂節往往都小而美

對於Yola Día的關注也來自於我的另一個發現“小而美”音樂節的思路：音樂人自己辦的音樂節往往是隱藏寶藏，一旦解鎖，樂趣無窮。比如Blur主唱DamonAlbarn的樂隊Gorilaz為了宣傳新專輯舉辦的Demon Dayz音樂節，Sigur Ros在冰島舉辦的音樂節，更別說全宇宙最愛辦音樂節的樂隊The National，操刀全部音樂的Dessner兄弟簡直是音樂圈張藝謀，行動力一流，無論是樂隊自己在紐約的音樂節，和和Bon Iver的Justin Vernon在柏林合作舉辦的People音樂節，以及Vernon老家舉辦的Eau Clair。去這類音樂節，就是每張專輯credit部分所有人名的大團聚，音樂家和他們的朋友邀請大家參加他們的爬梯。

不過音樂家們的思路比我更廣，今年，英劇《浴血黑幫》聯合新一季的原聲音樂人Anna Calvi等人，在劇情發生的伯明翰舉辦了一個音樂節，豈止小而美，簡直小而酷。