在全世界的人都在瘋狂追捧《少年的你》時，我還是想來說說《雙子殺手》。
關於《雙子殺手》，有人驚歎於技術，有人鄙夷其表達，有人則認定，李安又一次失手了。
為什麼要說“又”呢？我想，很多人潛意識裡大概都在期待李安可以再拍出一部《臥虎藏龍》或是《少年派》讓他們嗨起來，尤其說到“120幀”這個話題，都隱隱有種捶胸頓足恨鐵不成鋼的意味——那可是120幀啊，你為什麼不去大海上拍老虎和鯨魚呢？
《少年派》的奇幻一幕，光看劇照都會“wow”
《臥虎藏龍》有多深沉，《斷背山》有多深情，《少年派》有多深刻，李安之前的作品有多讓人意猶未盡，之後的作品就有多讓人慾求不滿。
然而，李安始終是那個不安的李安，他的電影和別人最大的不同，是他一直在提醒人檢視自己，發問內心。別人的電影都讓你見天地見眾生，只有他一直提醒你要見自己。而這個過程中，《少年派》只是罕見地讓你同時見到了這三樣，但是“見自己”，始終是他在全力以赴去做的事情。
別人怎麼看是別人的自由，但是這一次，《雙子殺手》確實讓我見到了自己。
我是個長期抑鬱患者，中重度那種，醫院曾經建議我去看心理醫生，我至今沒去，因為心疼一小時幾百塊的看診費，我寧願自己去調整。於是我選擇跟抑鬱和平共處，付出極大的耐心也付出不小的代價，只是希望自己能有機會活下去。
《雙子殺手》我看了兩遍，每次看完都有一種被治癒的感覺，我想我get到了某個隱藏層面的東西， 不是技術革命，不是父子情深……好吧結尾確實有點兒那個意思，而李安也確實又一次埋下了父親對他的影響，但那在我看來不是重點。
我看到的，是一個人拼盡全力對抗抑鬱症的全過程。
我知道一定有人說我想多了，但不可否認的是，整個觀影過程我都有被治癒到，看完之後，我突然非常理解那些覺得電影“還行”“還可以”“湊合”“一般”“不好看”的人，甚至還有些羨慕。
因為我知道這些人是不抑鬱的，最起碼是心無恐懼的，所以他們沒有get到這個層面，他們看到的只是最直觀的那些——克隆題材，演員功能，特效技術，導演水平。
這也很好，簡單粗暴。畢竟想得太多人就容易抑鬱，避免不了。就像我也希望自己能做到心無恐懼，但是，做不到。
所以我更愛《雙子殺手》，也因此更愛李安。
電影到底在講什麼？
亨利，經歷了不幸的青少年時期後成長為最好的殺手，身手了得，處亂不驚。直到又一次有驚無險地完成任務後，他開始不安，決定退出。
他說自己沒有手感了，但他的對手看透了他，年輕時無所顧忌，甚至心狠手辣，隨著年紀大了，滄桑了，良知也就跟著回來了。這樣的人，不夠狠了。
“年輕時，你說什麼他都信。但年紀大了，良知就顯現出來了。”《雙子殺手》中這段臺詞寓意很深
他敏感多疑，不得不時刻提高警惕；他不敢照鏡子，不想看見和接受那個日漸蒼老不復當年的自己；他不敢睡覺，因為“鬼魂都藏在夢裡”；他從小被提醒要面對恐懼，甚至要被迫去擁抱它，但他只想逃離；他說自己最好受的時候就是扣下扳機的那一刻，直到他從瞄準鏡裡看見了另外一個自己。
那一刻他的恐懼無處遁形。
你以為這只是一個殺手的靈魂覺醒？不，這些都是抑鬱症患者每天要面對的事情。對於抑鬱症患者來說，失眠和恐懼是家常便飯。而他們比正常人更容易感到良心不安。即使他們當中有人並沒做過什麼錯事，也會把一些小錯誤放大至無數倍，以此來懲罰自己。
亨利形容小克“像個鬼魂”，而小克形容自己看到亨利的感覺“像站在身體外面看著另一個自己”。這一點我想病友應該會有同樣的感受，情緒問題嚴重的時候，靈魂彷彿脫離身體上升至頭頂，就那麼靜靜地俯視著這個痛苦扭曲的軀殼，彷彿它跟自己毫無關係。
在地下墓穴裡，亨利對小克說出了自己內心所有隱藏的恐懼和窘迫，他聲音顫抖，眼中有淚，那是他第一次正式面對自己，也是他選擇治癒自己邁出的第一步。
他問小克：“那人為什麼派你來？”小克說“因為我是最強的”，他上前一步用槍指著小克的頭，略帶嘲諷地回答：“你顯然不是。”
抑鬱的人常常否定自己，但那一刻起他開始肯定自己；抑鬱的人在無助的時候也為自己打過氣，他的那句話就是最好的證明。這是個細節，是一個病人開始自救並逐漸變得勇敢的表現。
面對自己的“克隆”，亨利希望他去當一個丈夫，一個父親，過一段不一樣的人生。
最後二人和解，亨利一直在提醒小克，要過跟他不一樣的人生，要去當一個丈夫，當一個父親，不要再一次扣下扳機，因為“鬼魂會糾纏你一生”；不要走他走過的那些彎路，因為“好不容易有機會重來一次，不去體驗一下就太可惜了”。他用自己遍體鱗傷的身體替小克開了最後一槍，為他贏得了全新的人生，也讓自己從噩夢裡解脫出來，因為“只要你好，我就會好”。
《少年的你》裡，小北也說過類似的話：“只有你贏了，我才不算輸。”
因為你就是我，我就是你，不同的人生，同一條命。某些時候，我們都是那個試圖拯救自己和別人的人，即使已經千瘡百孔，但只要能活下去，就算贏。
重造一個年輕的史皇，有無必要？
在沒看《雙子殺手》之前，看到電腦特效復原的年輕版史皇，我們一度嗤之以鼻：何必費這個勁？讓他兒子來演年輕時的他不就得了嗎？
看完電影才知道，不行，完全不行。李安要讓史皇看到的不是未來的自己，而是過去的自己。
亨利不敢照鏡子，因為他害怕看到自己變老的樣子；他第一次看到年輕的小克時面露驚恐方寸大亂，因為他發現那人無論相貌還是身手都太像年輕時的自己，在這樣的自己面前，他知道自己毫無勝算，那一刻他的眼中才會有驚慌、緊張、恐懼，以及自卑。而這一切，都被120幀的畫面完整地展現在所有人面前，無處遁形。
兩個史皇，甚至三個史皇同場，不是什麼特效亮點或宣傳噱頭，而是想提出幾個問題——
你有沒有正視過自己？
你會不會害怕看到自己真正的樣子？
如果能重來一次，你會做出怎樣的選擇？
還有女主問出的那句話——
你感覺不到疼嗎？
《少年的你》裡，小北說，陳念是第一個問他疼不疼的人。
而李安，是第一個問觀眾疼不疼的人。
120幀到底好在哪裡？
有人說好，有人說不好。
我說不出任何專業的話來解釋這一點。但比起這個問題，我其實更好奇另一個問題——
究竟是怎樣的演員才能hold住120幀的畫面？
《比利·林恩的中場戰事》男主當時還是新人，但那雙藍色眼睛始終讓人印象深刻，你全程可以從他的眼神中看到他的不安和不確定，也能看到他從懵懂到恐懼，從驚慌到平靜，從猶豫到堅定的全過程。
《雙子殺手》裡也是，臉被放大到毛孔都能看清，在這樣的畫面裡，每一個眼神都必須精準傳遞情緒。所以，很難想象那些“美則美矣毫無靈魂”的零演技流量能hold住這樣的畫面，你要麼真正會演戲，要麼眼中有情緒。
120幀用來拍大海老虎和鯨魚或許更能起到驚豔的效果，但李安想做的，絕不僅僅是這些連外行都能輕易分出高下的東西。
還是那句話，技術這東西，人人都能做到，而他更想讓你看到的，是你自己的心。
每個導演都有表達欲，有人讓我們燃起熱血，有人讓我們釋放眼淚，有人讓我們看過電影后去大吃一頓。
都是治癒的方式，卻也都不能根治。
只有李安，是那個800塊一小時，甚至值更多的心理醫生。從過去到現在，他的電影總有治癒的成分。他用電影跟自己的父親和解，跟自己的人生和解，跟這個世界和解。他總是用最溫和的方式去挖掘你內心深處的不安，但有時也殘酷得讓你心生恐懼。幸好他最後還是會用他的方式治癒你，不是為了讓你對他抱有期待，而是讓你對這個世界心懷希望。
如果你沒能看到，那也不怪你。但如果你看到了，或許你欠他一聲“謝謝”。
