前言：
認識康有為，並拜其為師，成為徐悲鴻藝術生涯一個至關重要的機遇。在康有為的影響與指導下，徐悲鴻書法改走碑學之路，開闊了視野，進入一個全新的時期。但徐悲鴻又充分自信，致力於漢隸、大小篆及甲骨文，復對二王、蘇軾、傅山諸家頗多涉獵，雖師從於康有為，但他的書法找不到康有為的影子，自動求變，猶為可貴。
徐悲鴻的書法是一種純粹自然的記錄，仁者見仁智者見智
徐悲鴻的書法究竟怎麼樣？老一輩的書法大師講究“書畫一體”，徐悲鴻雖然擅長的是繪畫，但其書法也有非常棒的造詣。他的書法在創作之前並不需要經過刻意的規劃，更像是一種純粹自然的記錄。徐悲鴻本人或許並沒有想要成為書法家，他的書法更像是一種藝術感情的載體。 徐悲鴻這種感情載體的書法是好是壞，只能靠後人來評判，仁者見仁智者見智了。
徐悲鴻，江蘇宜興人。現代著名畫家，藝術教育家。結識了康有為，並崇尚其改良思想，並推崇“卑薄四王，推崇宋法，務精深華妙”之見解。曾寫過《中國畫改良論》，提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者補之，西畫之可採入者融之”的藝術主張。徐悲鴻既是一位中西全能的畫家，更是一位出色的美術教育家。在中國畫教育中，他主張寫實的學院觀念，並以素描為造型基礎，對中國畫進行改造。
徐悲鴻的書法風骨開張、運筆連貫、筆法俊朗、古拙天真
他的書法造詣很高，之所以常常被人忽略，完全是為他的畫名所掩。曾經得到康有為的指點，作行書喜用中鋒，結體漫不經意，有種稚拙的兒童體的韻致。書學方面，徐悲鴻在臨摹北碑的基礎上又先後摹寫了倪元璐、王鐸、傅山等人的書法，逐漸形成了自己風骨開張、運筆連貫、筆法俊朗、古拙天真的個人風格。
徐悲鴻21歲在上海結識康有為後，便以康氏為師研習書法，從此走上以漢魏六朝書法為基礎的書學道路。他有幸遍覽了康氏所藏的全部碑版，在康氏的指導下摹寫《經石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》數遍，書藝得以精進。悲鴻先生不拘於法乃為至法 ，很多學書法的人都知道，在書法實踐能悟出箇中玄機恐不多見。徐悲鴻早年拜康有為門下，按理應該明顯留下康有為的碑風痕跡，好像完全沒有。這就是徐悲鴻，一個善於獨立思考，意從己出的大師作風。這也是我們這個時代徐悲鴻的人格精神意義的價值所在。
徐悲鴻，一個善於獨立思考，意從己出的大師
有些現代人習字，來路與老師差不多路數，如出一轍，終不能從老師的影子中走出，因此一生成就平平，徐悲鴻習書之路有很好的借鑑意義。“學我者生，似我者死”，古人說的不無道理。徐悲鴻的書法，稚拙天真，不加矯飾而意韻渾然，氣象雄強，洞達含蓄之美。線條質樸厚實，用筆揮灑率真，追求超逸，剛柔相濟。結體自然，收放自如，遒勁茂密。
康有為被稱為近兩百年影響中國書法史一個非常關鍵的人物
康有為，人們想到更多的是維新變法，康有為被稱為近兩百年影響中國書法史一個非常關鍵的人物，提出“尚碑”“崇碑”的思想，打開了碑學書法發展的大門，堪稱一代大師。
康有為在書法上的一些思想影響到了徐悲鴻，通過對徐悲鴻書法作品的對比，可以發現其書法風格並沒有太大的束縛，
康有為本身也是一個不太喜歡遵守法度的人。從嚴格意義上來講，徐悲鴻並不算真正意義上的書法家，因為的他的主要職業是繪畫，而不是書法，但其本身書法成就卻不容忽視。在書法方面一向強調“學我者生，似我者死”。徐悲鴻能夠走出自己的書法路數，難能可貴，是所有致力於此道者都應該學習的榜樣。
徐悲鴻的書法總體給人一種稚拙天真、不加矯飾的自然之感
徐悲鴻的書法總體給人一種稚拙天真、不加矯飾的自然之感。從其書法線條上可以看出一種剛柔相濟、收放自如的灑脫。欣賞徐悲鴻的字，給人一種不僅僅是欣賞純粹書法的感覺，更像是在欣賞一件藝術品。徐悲鴻本身又是畫家的身份，欣賞他的書法又像是在欣賞精美的畫作。
結語：
漢字，是中華文明的基石，是我們文化的精髓，也是我們不二的文化符號。練好書法，是作為一箇中國人的必修課，在練習書法的同時，我們應該琢磨的是如何作出最精采的自己？
書法就是修行，成功的書法作品不是一朝一夕就能寫出來的，而是經過日積月累的學習琢磨，隨歲月閱歷的增加，對人生解讀愈加透徹，人書俱老，這時才能寫出更成熟的作品。
對於書法的學習，讓我想起莊子裡面“庖丁解牛”的故事，技進乎道，方能遊刃有餘，書法教學最重要的是因材施教，有教無類，學習書法是有一套正確的學習方法，再加上類似禪宗頓悟的方法，基本上可以達到明白道理，迅速提升。書法在魏晉，唐宋其實已達到巔峰，古代大師為我們提供一整套學習方法，這是無可質疑的，沒有紮實的傳統空談創新，只能是無源之水，無根之木。書法學習千萬不要本末倒置，只有不忘初心，方得始終。
