8月28日，第四屆86358電影短片交流周閉幕紅毯和榮譽典禮在山西汾陽賈家莊工業創意園賈樟柯藝術中心廣場舉行。 在該榮譽典禮上，一眾頒獎嘉賓共頒出了屬於青年電影人的七項華語短片榮譽。在一片喝彩聲中，第四屆86358電影短片交流周亦正式精彩落幕。
作為86358電影短片交流周的重要節目單元，今年「華語短片」單元共收到報名作品1032部，最終確定16部作品入選。
過去的一週時間裡，經過以章明導演為主席，包括呂松野、秦海燕、李夢、張大海在內的評委會的辛苦工作，甚至是激烈討論，最終評選出了本屆86358電影短片交流周的“組委會榮譽”和「華語短片」單元的“最佳短片”“評委會榮譽”“最佳導演”“最佳編劇”“最佳攝影”“後浪電影學院榮譽”等六項榮譽。
而在這六項榮譽中，“後浪電影學院榮譽”是今年最新納入86358短片交流周的一個特殊獎項設置。眾所周知，後浪電影學院是後浪出版公司成立最早、在全球華文市場極具知名度與影響力的專業教育品牌，專注服務於影視、戲劇以及泛文娛行業，旗下涵蓋圖書出版、媒體、培訓三大業務。
後浪出版公司副總經理、後浪電影學院總經理孟傑揭曉後浪電影學院榮譽
後浪電影學院此次特意聯合86358短片周設置“後浪電影學院榮譽”，正是以專業品牌推進高質量高水平人才培養體系建設，從而扶持和鼓勵年輕影視創作者，讓他們從理論與實踐上得到更多的幫助。
在榮譽典禮上，後浪出版公司副總經理、後浪電影學院總經理孟傑揭曉“後浪電影學院榮譽”，《私有海域》 導演郭東勳、《雁南飛》製片人孟菲共同分享了這一大獎。
【後浪電影學院榮譽】
私有海域 No Entry
導演: 郭東勳
編劇: 郭東勳
主演: Yoko Lee
類型: 短片 / 同性
製片國家/地區: 日本
語言: 英語 / 日語
片長: 13分鐘
劇情簡介：港口小鎮上，少女yoko幫母親打理著家庭旅館，一位汽車拋錨的法國女房客闖入她一成不變的生活，兩人關係在短暫親密的接觸之後發生了微妙的變化，她對自我身份的探索之路也由此開始了...
評語：《私有海域》中女孩對自己情感的困惑與探索，成為一個反抗平庸日常生活的小切口，雖然一切戛然而止，但是一切又都已經改變，有一種意猶未盡的韻味。
《私有海域》導演郭東勳發表獲獎感言
雁南飛 Heading South
導演: 元圓
編劇: 元圓
主演: 陳法拉
類型: 劇情 / 短片
製片國家/地區: 中國大陸 / 美國
語言: 漢語普通話 / 蒙語
片長: 12分鐘
劇情簡介：蒙族女孩查蘇娜從草原城裡，探望離婚後住在城裡的爸爸。然而，在爸爸的生日聚會時，查蘇娜發現爸爸已和另一個女人離婚了。徘徊在兩個家庭之間的查蘇娜，試圖尋找屬於自己的一隅。
評語：《雁南飛》對破碎家庭裡父母與子女之間隔閡關係的討論頗為深入。人們並非因為不理解彼此而遠離，而是因為固守自己可悲的自尊而遠離。一如北方小城的社會生態，外表堅固，內裡脆弱。
《雁南飛》製片人孟菲發表獲獎感言
第四屆86358短片交流周完整獲獎名單
除此之外，86358短片周還聯合後浪電影學院，邀請到電影美術設計師、演員、山西傳媒學院戲劇影視美術專業講師梁景東，為青年影人開講電影公開課“電影造型與空間的秘密”。在為期兩個小時的演講與授課中，梁景東老師與到場嘉賓為青年電影創作者提供了一個活潑、熱情而又在電影之外的交流空間。
造型與空間是電影創作的載體。在電影中，造型與空間的呈現觀念不僅體現著創作者的電影觀念、戲劇衝突和電影視覺語言的表達方式，更是電影美術工作者在不同電影中獨特的持續創造。造型與空間作為電影藝術審美的物化形態之一，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題，它不能僅僅停留在對作品局部的感受上，必須對大量的創作心理和受眾心理反應作橫向、縱向的比較。那些規律性的東西，才是電影美術的秘密。
山西傳媒學院戲劇影視美術專業講師梁景東
在講座中，梁景東表示，電影是由編劇、導演、攝影、表演、美術、錄音等部門一起共同完成的，不同的部門以不同的工具和材料進行藝術創作，各有各的特殊性。而對於影視美術來說，首先要以劇本和導演的構思為依據。梁景東老師現場給大家唸了一段《小武》的劇本，並從中分析各部門是怎麼運轉，怎麼通過體會它的內容完成工作的。
說起影視美術，它實際上也是多視角、多構圖，多元素的，從形、光、色彩出發去理解，然後再瞭解它參與到這個劇作當中的含義和特性。當你找到一個景的時候，不是簡單去複製這個景，你需要去思考它的含義，解讀劇本里的情景，以及怎麼在這個景裡實現人物的對話、行為動作和矛盾衝突，怎樣完成導演的意圖。有了這樣的思考，美術的作用就開始了。
而電影又是一個由很多元素結合在一起的藝術，有文學、音樂、美術、戲劇等多種元素，我覺得最好的電影是各種元素和諧統一地結合在一起。但是有關它的兩樣東西很重要，一個是剛才說的空間因素，也就是我們看到的視覺上的東西；另一個是時間順序，電影之所以吸引人就是因為它有時間性，是流動的，我們能夠感覺到時間的存在。
●Q&A環節●
Q: 您怎麼去汲取生活中的小細節？
梁景東：你得去觀察，去親身經歷，這樣才能引起共鳴。比方說我的劇作很激烈、很慘烈，我做不來，我就先著眼於一些日常生活。你要去考察，不要站在屋子裡設計，先選定景，再考慮兩個景之間的聯繫，甚至要考慮到這個景裡面的人物關係和群像狀態，這一系列的創作都有一個動機在裡面。生活要慢慢來，不要急，就是最好的。
Q: 您拿起劇本的時候會不會對劇本整體做一個空間設計？就是在它整體的風格以及它的開放式空間和封閉式空間之間會不會有一個平衡？作為美術的話，您會跟導演溝通這些問題嗎？
梁景東：導演做過美術，就繪畫做理解上的溝通還是很好的，他會很詳細地闡述他的動機和設計，你能夠更加立體化地去做這件事。
Q：那您有沒有過很難實現導演想要的場景的時候？
梁景東：當然。導演的設想和美術的製作肯定也有需要取捨的時候，不是說哪個場景都能夠滿意地實現。
Q：李導您好，請問您如何看待紀錄電影和紀實電影之間的區別？
李睿珺：其實不管是紀錄電影也好、紀實電影也好，比如鐵西區是純紀錄的形式，其實是導演對現場沒有任何干預，甚至比如說像請一些職業的演員去演出，其實它又在那個層面上有一個新的設計和突破。
但是給你的感覺，它是一個紀實的，它其實是一個模擬紀實的方式再現的，就好像是原始壁畫和修復壁畫的感覺，但是整體而言給你的感覺是它是真實的，傳達的共同的特點都是很真實。
賈導也在他的電影裡面講到真實感的部分，大家都在追求真實感的部分，但是是兩種形式，前者是一個純紀錄電影，但是後者可能是一個半紀錄的方式。只是相對的真實，沒有絕對的真實。
- FIN -
