一、
上一次十薦的總結和一些後續情況的介紹
上一次“十薦”就是第一次。
17年12月到18年1月前後三十天的敞開，收到鏈接320個左右，加上當年零散觀看的30-50個。因為數量太大，我看了五十個工作日，推薦了十位新作者和十位成熟作者。
有過兩個飯局，在影視公司或私人影院，看了一下片花。這兩項當時有贊助，再次感謝它們／他們！
之後主要是一些新媒體的推廣，在18年春天。發了不少號，非常感謝它們！感謝它們的主持工作的人、以及編輯。
放映，零散進行，各地放映員最有興趣的是《藝術民工》，大家對短片興趣一般。我身不由己，無法操辦這些放映。
之後，產業中的老公司和新公司，該接過去的、已經接過去了，另有一些我不太明白來龍去脈的人、再也沒有出現過，也不知是否還在創作。裡面最有意思的是成熟作者之一陳軸主演了新作者之一鄭陸心源的《她房間裡的雲》。
“十薦”，我想一年一次太緊張了，或許應該兩年一次。
二、
我是誰以及我目前的狀況
我教書，也監製，有時出演影片，只寫過兩本書，組織過不少放映活動，早年也寫過一些影評，做過二十多個國際和國內影展的評選工作。這事其實也很簡單，不信任我的話，不理我就是了。
大家面世的機會很多樣化。
我個人收到作品的途徑有：微博私信，每週都有；豆油，極少；微信好友私信，每個月一兩個；微信非好友私信，極少；電子郵件或非中文社交媒體，有，極少。籠統感覺一年能有不到一百個。手滑時會打開看看，純屬偶然，平均1/5看了吧，往往看了也不會告訴對方，一旦告訴對方，雙方要有一個小時左右的密切交流，這太費力氣了，而且往往我沒有那麼多、那麼準確、那麼要緊的觀感，如果只講無關緊要的話，多無聊或虛偽啊。平均下來，每個月我只會就一兩個片（我沒有參與工作的）與作者進行部分有效溝通。
非線上的、我還有什麼看片途徑：
周浩主持搞“一片”，我覺得挺好玩，對仗“十薦”，有參與，看一些紀錄片。
西湖紀錄片大會，選片或準備過程中，會看不少紀錄片。
除了我任教的大學，有時會去別的大學，比如2019年我在北京之外總共有過十場左右公開演講／授課，主要在大學，有時會看到當地大學的學生創作。
還有就是少量國際電影節看片，最近幾年我去的國際電影節很少了，每年三到四個，而且主要是非常小型的，韓國的DMZ、美國的內華達城等。在加州北部的內華達城看了一些很不錯的美國短片，幻想強烈，很粗野，有放棄人類的傾向，歐洲的電影節大概率不會選，電影節的主流還是人文精神。那個小城內華達只有幾千人口，距離硅谷和火人節等距、都是兩個小時車程。
我個人做“十薦”，與任何機構沒有關聯。這不是一個教育行為，不是產業行為。它只是推薦。它也不是影評系統，上次結束之後，有不少作者追問我對其作品到底是什麼看法，多數我無法回覆。如果這次投遞的作者、需要影評，我推薦去找木衛二、LOOK、君偉、汪金衛、黑狗成、蘇七七、王小魯、賈樨這幾位。
我的意圖是想多看、希望看到有創造力的影像作品、讓更多人瞭解到有創造力的影像作品。
三、
第二次“十薦”的規則
我會觀看投遞給我的影像作品。推薦當中的十個。對我推薦的作品每個寫作五百字影評。
所以叫“十薦”。
我不洩漏任何文件或數據、信息。此觀看和推薦工作面向公眾、不收費。
細則：
1、上一次結束於2018年一月，所以創作作品、作品完成的時間點應該是過去的兩年。
2、可以是各種時間長度。
3、可以是各種類型，這是指實驗、動畫、虛構、非虛構等。
4、我看不了VR等技術格式。沒有設備。歡迎各種格式。接收的文件可以是網盤地址或郵件附件。
5、請在來信時、除了發來影片文件，註明以下信息：姓名、作品標題、作品時長、作品創作／完成時間、聯絡方式、合作者或合作機構名錄。注意：所有收到作品的標題將有一個總目錄公佈。
6、推薦的作品將各自有五百字推薦語。推薦詞中包括此作品的基本信息，如作者姓名、創作時間等。推薦作品的片花／預告片將公開發布。
7、我通過郵箱接收作品，接收時均會回覆。接收日期為2020年4月1-20日。推薦結果將於5月31日公佈。
8、郵箱：[email protected]
四、
今天的影像創作
總體：
我們更迫切地需要創造性。創造性包含在獲取材料的方式、如何處理質感、是否及如何面對自己、文化傳承和發展、如何保持與世界的互動、是否可能拓展觀看者對世界的理解等諸多面向中。
具體：
1、中國的影像創作割裂於國境內外。我們中的多數人、想拍什麼、拍成了什麼樣子，與國境之外沒什麼關係。這點，你怎麼理解都對。
2、短片非常多。這不特指、也不排除網絡視頻。這點，你怎麼理解也都對。
3、影像作品內部的分流、分化、分類，越來越多，相互之間的差別越來越大。這點，我們任何人的理解、可能都是錯的。
作品之間的差別表現在可見性、作者訴求、對觀看者關注程度的佔用等方面。
比如作為媒體的影像與創造性影像作品之間的差別越來越清晰，我嘗試把此差別描繪為“今天的真相”與“此生的真相”。借用北大傳媒研究者胡泳老師的話，“當年洋溢在中國互聯網上的那種精英的、浪漫的、田園牧歌式的氛圍一去不返了”（《傳播與社會學刊》2009年第九期第89頁），數碼影像早期的一個作品中包含有各種屬性的時期，已經過去了。按照傳統的研究，影像有媒體、藝術、產業、娛樂、教育、話語等很多屬性。現在大家不會把一個只以教育為目的的視頻稱為有創造性的作品。
創作性是什麼？這可能有很多說法，比如新鮮度。我引用一個轉述：“我最近在《科學》雜誌上讀到的關於‘創造力’的定義給我留下了很深的印象：‘一個突然產生的，意想不到地發現了以前沒有認識到的概念或事實間的新的聯繫。’
……面對同樣的概念和事實，從另一個角度，用一種新的關聯方式建立模型。”（《孤獨症大腦》，天寶 格蘭丁、理查德 潘內克著，燕原譯，126頁）這並不是說我完全同意這個看法，對創造性可以有很多種解釋，如果你找不到，暫時相信上面這句，也沒有問題。
收到作品、全部觀看之後，我會寫作一篇較長的綜述，闡述影像作品創造在中國目前的情況。以上這個段落只是個引言。
張獻民
閏年閏月閏日
