知乎上有人這樣評價朴樹的歌：
那些安靜地坐在辦公室裡的人們，那些在廚房為三歲的女兒調輔食的人們，那些在陌生的機場等著延誤航班的人們，那些悄悄走到陽臺偷偷點起一根菸的人們，會在副歌響起的剎那回到自己人生中最無畏的年華。他們停下了手邊的事情，望著窗外的陽光或者雨滴，想起一個人的溫柔和背叛，想起一個夢想的升起和破碎，想起至今自己最萬眾矚目的那一刻，想起聲嘶力竭也喚不回來的離別，有人可能會哭起來，也有人會面無表情。這麼多年，樂壇人來人往，可總有一個位置，是專屬於朴樹的。1/
朴樹原名叫濮樹，出生在一個知識分子家庭，父母都是北大的教授，北大教授的孩子正常的成長軌跡應該是：北大附小-北大附中-北大-出國。
可在小升初那年，朴樹卻因為0.5之差和北大附中擦肩而過。
那0.5分之差，彷彿是朴樹的宿命。
後來回憶多年陰鬱症的根源，朴樹說，就是從那0.5分開始的。
朴樹有個哥哥叫濮石，當年濮教授給濮石買了一把吉他，濮石上大學把吉他留在了家裡，這把吉他就成了朴樹的玩伴，也是從那時開始，朴樹愛上了音樂。
初中還沒畢業，朴樹就跟父親說“音樂比我的生命還重要”。
初中畢業之後，朴樹跟父親說“不想上大學了”，想做一名音樂人，可把濮教授氣壞了，憤怒地質問：“北大教授的兒子不上大學？”
無奈，朴樹豁出命考上了首都師範大學，收到錄取通知書那天，他對父母說：“這是替你們考的啊，我不去了啊。”
後來在父母的循循善誘下，朴樹總算去讀了大學，大學的時光是無聊且漫長的，多數時間朴樹都躲在宿舍裡，睡覺彈琴和發呆。
大二的時候，他實在熬不下去了，就申請了退學，這在當時看來，著實是一種極為叛逆的行為。
退學後，朴樹就喜歡跑到家附近的小河邊上，彈著吉他唱著歌，從太陽下山一直唱到深夜。
隔著光陰，彷彿能看到一個白衣少年，在落日餘暉下，低聲吟唱，那背影堅定又孤單。
2/
在家當了兩年的無業遊民，一次母親說：“你是不是考慮去端盤子?”
朴樹才意識到，自己該賺錢了。
朋友知道他在音樂上有些天賦，就勸他寫幾首歌去賣錢，還把高曉松的電話給了他。幾經輾轉，朴樹找到了高曉松。
不過，高曉松對朴樹的試唱並沒有多大感覺， 但他還是從朴樹的歌聲中聽到了一些才華。
隨即把朴樹介紹給了剛從美國回來的宋柯。
後來高曉松回憶當時的情景，說道：
我和宋柯認識多年，從沒見他哭過，當時朴樹抱著吉他唱《那些花兒》的時候，宋柯哭得一塌糊塗。幾天後，朴樹又唱了一首《白樺林》，宋柯哭得像鬼。
宋柯說，你不用賣歌了，乾脆自己唱算了。
為了簽下朴樹，高曉松和宋柯決定成立了一家唱片公司，取名為麥田。
高曉松這樣評價當年的朴樹：歌詞特別詩化，嗓音又特別脆弱。他的歌“就像朗誦詩一樣，脆弱就會特別打動人。"
1999年，港臺歌手一個接一個地湧入大陸，但並不影響朴樹的走紅。
第一張專輯《我去2000》面世後，在唱片市場不景氣的情況下，創造了50萬張的銷量。
千禧之年的街頭巷尾，到處都是朴樹的歌聲，人們哼唱著白樺林的憂傷。
那一年，朴樹火了。
網吧的擴音器裡、KTV的包間裡、校園的宿舍裡，容量不大的MP3裡都是朴樹的歌聲，每個人在他的歌裡，似乎都可以找到自己的故事，性格沉悶的朴樹，彷彿是一團火，燃燒了一代人的青春。
正如高曉松所說：“朴樹的創作靠的不是底蘊，而是燃燒自己。”
每一首歌他都全力地燃燒自己，把最好的呈現給歌迷。
突來的名利也曾給朴樹帶來短暫的滿足感，但這種滿足就像夜空中綻放的煙花，美好卻短暫，煙花留下的是一地的灰燼，而名利的突襲，帶給朴樹的卻是無盡的焦慮。
3/
和那些喜歡聚光燈，喜歡被萬人敬仰和矚目的人相比，朴樹註定不屬於物慾橫流的娛樂圈。
他的內心單純的就像個孩子，他的人生觀純粹得就像一汪清泉，容不下任何雜質。
2000年的跨世紀春晚，朴樹也在受邀名單裡，直到彩排時，他才知道要假唱。
這對於追求極致完美的朴樹而言，簡直就像晴天霹靂，他拿著吉他，甩下一句“這個春晚我不上了”，就跑了。
最後，公司負責人打電話，劈頭蓋臉一頓罵：“你丫的知道尊重不？公司所有人都在為這事付出，你臨時撂挑子，你不去，公司上上下下的路都被你堵死了。”
放下電話，朴樹嚎啕大哭，最後他還是去了，但那會他心裡特別瞧不起自己。
除夕夜，朴樹的父母坐在電視機前，看著面無表情的朴樹，覺得他和那個五光十色的舞臺特別違和，濮教授忍不住問妻子：“他怎麼一副別人欠他錢的樣子?誰得罪他了？”
上了春晚，朴樹火的一塌糊塗，各種商演紛至沓來，當時的出場費僅次於內地一哥孫楠。
雖然錢大把大把地飄進口袋，但朴樹心裡卻不快樂，他失眠、焦慮、痛苦，被人無限嚮往的娛樂圈，反而成了他的人間煉獄。
那段時間，朴樹經常一個開著車跑到秦皇島，坐在浪潮滾滾的海邊，一根接一根的抽菸，再連夜跑回來。
白天他是到處跑通告的藝人，晚上他是全世界最孤獨的人，整夜整夜的睡不著覺。
若是平常藝人，肯定會趁著大火的時候，乘勝追擊，不斷地用新作品為自己積攢名氣。
但朴樹沒有，很長一段時間，他拒絕寫歌，直到2003年，才發行第二張個人專輯《生如夏花》。
這首專輯的名字出自於泰戈爾的《飛鳥集》：生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
當時許戈輝看到專輯的名字時，特別憤怒，泰戈爾的詩在她眼裡有一種神聖的感覺，結果看到歌手的名字是朴樹，那種憤怒就消失了。
等她拿到專輯，看到那幾行字：“藍天下獻給你我最好的年華”的時候，突然有一種感動湧上心頭。
驚鴻一般短暫，像夏花一樣絢爛，這是一個多美麗又遺憾的世界，我們就這樣抱著笑著還流著淚。
那些年，多少人嘴角上揚，眼角含淚，聽著朴樹低沉又憂鬱的聲音。
《生如夏花》打榜無數，拿獎拿到手軟。
但這種登入巔峰的感覺，卻直接把朴樹推向了深淵。
娛樂圈的虛偽和逢場作戲讓他作嘔，他精神上和生理上都備受折磨。
他開始以“下週我可能生病”為由，拒絕商演，拒絕出席活動，拒絕和別人打交道，把自己封閉在孤獨的世界裡，擰巴地活著。
他對娛樂圈的抗拒不是耍大牌，不是高高在上的自以為是，是從靈魂裡發出的厭倦感。
於是，絢爛至極，他選擇了逃離，一夜之間，這個叫朴樹的少年消失了。
原以為他只是短暫的逃離，不曾想這一走就是十年。
4/
十年，一個歌手的黃金期，朴樹卻選擇了歲月安穩。
遠離娛樂圈的朴樹幾乎過著隱士般的生活。
2009年，在妻子的建議下，他把市區的房子賣了，搬到了北京順義的一棟別墅，每天的生活就是寫寫歌，遛遛狗，散散步，或者騎著電驢子去附近買買東西，過著特別詩意與隨性的生活。
很多朋友都擔心他把自己過成山頂洞人，但朴樹說，蛇在蛻皮的時候,它會藏在一個連光線都沒有的地方。
朴樹的隱居，其實是想讓自己成長，和這個嘈雜的世界和解。
青春年少時，我們都想與全世界為敵，想拼盡所有力氣去對抗這個世界。
那會總覺得，自己是鮮衣怒馬的少年，一定超凡脫俗，遺世獨立。
後來才發現，我們終究要接納平凡的自己，然後認真的老去。
很多人認為2014年，是朴樹的迴歸年，那一年，朴樹為韓寒的電影創作了《平凡之路》，電影還未上映，歌曲在微博上僅用了7小時便打破了汪峰2013年創下的百萬試聽的記錄。
十年，多少滄海已成桑田，世界也變了一翻模樣，但當朴樹再次迴歸時，他依然擁有無數歌迷，依然有那麼多人喜歡從擁擠的人潮中抽離出來，躲在某個角落裡，眼角含淚跟著朴樹一起唱：
我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海，我曾經擁有著的一切 ，轉眼都飄散如煙，我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡 才是唯一的答案。十年前，他如“夏花般絢爛”。
十年後，他明白“平凡才是唯一的答案”。
5/
再次歸來的朴樹，彷彿和之前有了一絲變化，用網友的話說，他開始接受人間煙火，也開始嘗試上綜藝。
但舞臺上的朴樹，只要一開口，人們便知道，他還是當初的那個真實的少年。
在《跨界歌王》的舞臺上，主持人問他為什麼來，他坦言自己最近需要錢，到了第二季他還是坦誠說靠這個賺錢，人總要吃飯，第三季的時候，他可以平靜地說，這是我的工作。
朴樹已經盡力讓自己活得有尊嚴，但也正如他所說，人需要吃飯，而且他還養著一個樂隊，在魯豫的訪談裡，他毫不遮掩地說：“代價就是這裡，你很清楚你要付出什麼東西，你要放棄什麼東西。”
當年他的吉他手程鑫被診斷出胰腺癌，朴樹開始帶著他四處治療，西醫不行看中醫，朴樹的經紀人問他：這幾個月治療，花掉了你幾年的收入你要想清楚了，你卡里的錢根本不夠。
朴樹說：不夠我們就去籤公司，賣身嘛。跟救人比起來，做自己不喜歡的事又算什麼。
這兩年，圍繞朴樹最多的話題，大概就是朴樹缺錢了，朴樹又沒錢了。
其實，他不是沒有賺錢的能力，而是有自己的底線。
有一個品牌曾願意花很高的價格，請朴樹唱年會，但因為不能帶樂隊，他果斷拒接，因為他答應過樂隊：“不會瞞著大家去接商演。”
但遇到自己喜歡的，他完全不會考慮錢，朴樹一直很欣賞侯孝賢導演，他喜歡侯孝賢導對工作的態度。
2015年，侯孝賢找他為《聶隱娘》配樂，他沒有絲毫猶豫就答應了，只是意思了一下，收了一點錢。
十年蟄伏，朴樹只是選擇了接受這個世界，但他仍然是那個充滿善意又不世故的朴樹。
6/
今年年初，朴樹帶著樂隊跑到北京什剎海公園，在零下七八度的天氣下，為來來往往的路人唱了一首《獵戶星座》。
那天的什剎海只是個普通的週末，有在冰場上追逐、嬉戲、玩耍的孩子，有分食棉花糖的伴侶，有坐在路邊穿著棉襖賣老北京小物件的奶奶，也有騎著三輪車賣著冰糖葫蘆的老爺爺…
在唱歌前朴樹說：“我想唱給那些早出晚歸的人們，那些生活特別艱辛的人們。”
站在高處的朴樹，帶著墨鏡，穿著樸素，站定後他衝著人群微微一笑，羞澀地揮揮手說：“週末好”。隨著音樂聲的想起，他開口輕輕地唱：
你是否得到了，期待的人生，夢裡的海潮聲，他們又如何，從指縫中滑過，像吹在曠野裡的風……人群中，有人默默地跟著打拍子，還有人嘴角上揚跟著哼唱。
那一瞬間，空氣彷彿凝固了，一切都變得柔軟起來。
演出很短，只有一首歌的時間。
唱完歌的朴樹，衝著人群微微一笑，說了聲“謝謝”，轉身離開，圍觀的人們默默地散去，一步一回頭地看著朴樹的背影。
鏡頭掃過之處，有人在輕輕地擦拭著眼角的淚水。
朴樹與這些路人素昧平生，但他願意走上街頭，為這些忙碌、各有艱辛的人們，唱一首歌。
歌曲末尾悠揚的口風琴，像寒冬裡的一縷陽光，給這個寒冬裡的聽眾帶來了一絲溫暖。
現在的藝人，天價出場費已經是公開的秘密，誰會放低身段在寒冬臘月跑到公園，去為來來往往的行人唱歌，但朴樹可以。
7/
娛樂圈向來是喜新厭舊的地方，但對朴樹卻格外的長情，有網友說：
十幾歲的時候喜歡他，覺得他文藝；後來長大點兒討厭他，認為他裝逼；現在卻愈發熱愛他，因為終於懂得了他的純粹。在商業化社會，他對音樂一直抱有敬畏和虔誠之心，多麼難得。
去年八月，朴樹在上海舉辦歌唱會，唱完《且聽風吟》後，他不滿意，覺得自己唱得有點爛，滿臉歉意地說：“我再唱一遍，不好意思。”
歌迷喊道：說句話朴樹害羞地回應：愛你們歌迷繼續喊：說句話朴樹回應：我不能說太多，容易走神，忘詞，要全神貫注歌迷喊著：歌神，牛逼，沒毛病朴樹：哎，又忘詞了歌迷：不許哭這就是朴樹，已過不惑之年，卻依舊是清白之年的模樣。
我們總喜歡用“出走半生，歸來仍是少年”來形容朴樹， 對於這種說法，朴樹不以為然，他說：“不是我仍少年，是這個國家的人都選擇過早地老去。”
年少時，我們都渴望成為朴樹那樣的人，乾淨、單純、不世故，可後來發現，人生要經歷的事太多，無論哪一件都會讓我們捲進世故的旋渦。
想做少年，太難。
唯有在朴樹的歌聲裡，才會記起自己曾經的少年模樣。
只是希望，往後餘生，歷經滄桑後，我們可以像朴樹一樣，過自己想過的人生，可隨意灑脫地生活，也可天真做少年。
