丘挺造境中的“通達”與“修行”
文/宋振熙
當代水墨裡，有兩類藝術家行走的比較艱難，一類是往回踱步的人，一類是向前方奔行的人。反倒是隨著當代“徘徊”搖擺的人來的比較輕鬆自然。問題都在於藝術家的選擇，丘挺的藝術追求是選擇往回走，他的這種“踱步”在筆者看來便是一種通過“修行”來達到的多重意義上的“通達”。
丘挺《披雲》
23x53cm
絹本水墨
2020
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70年代出生的丘挺擺脫了一些政治文化上的壓迫而達到個性的解放。同時又經歷了當年中國傳統繪畫教育資源迸發的時期，丘挺早年作品是帶有濃厚學院氣息的。他將寫生看作“師造化、得心源”的一種重要途徑，同時十分在乎筆墨的研習。在求學階段，他便師從“南北”，從中國美術學院到清華美院，再到中央美術學院。那些在董其昌看來的“南北宗”問題，首先在學院的層面上已經被丘挺“通達”開來。從這個角度看，他並不在意的是繪畫上的師承和宗派，筆墨方式以及圖像的形式處理並不是中國山水畫的核心。在他看來，山水精神的根源在於人和自然的精神共通，山水繪畫便是一個和自然、人之個體對話的途徑，這個途徑的繪畫性則在於對“造境”的把控。
丘挺《溫榆河畔》
23x58cm
紙本水墨
2020
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丘挺對“造境”的研究並非只從繪畫上得來領悟。早在求學階段他的《宋代山水畫造境研究》便讓人們看到了他繪畫理論研究的深厚功底，而宋、元的山水意境成為其“造境”脈絡的重要來源。如何從“景”到“境”的問題他給了我們一些提示，關鍵是在於人——本體的情性的慮化以及品格的植入。關於本體的情性帶入則是一種詩性精神的體現，而品格的植入則是一種學養為文心的表達。在丘挺的“造境”修行中，這兩者都是缺一不可的。從他的作品中不難找尋到一種純真而遙遠的氣息，它不是溫婉的氣質，而是更加直接的氣韻。那些帶有詩性的語言正是被安放在了山水自然之中，觀畫的過程彷彿是對其本人的“通讀”。從他的繪畫“造境”風格上，由兩種截然不同的方向。一是注重人的感知經驗，將詩性的語言通過繪畫中小景的經營表達來傳達人的氣象和世界觀，這部分作品以《養素園林系列》（2013）為主。而另一種則是帶有剛性氣質，拋開人之體驗，將山水和人通達一體，展現自然的造化，澄懷味象。這部分作品以《古柏寒山》（2015）為代表。這兩種風格雖然不一樣，卻表現了自己在繪畫的“修行”中，對於人自己的態度，無論有無“自我”，“造境”不止，“通達”不息。
丘挺《西湖》
45x46cm
紙本水墨
2020
在“造境”的過程中，丘挺的筆墨是極其重要的手法。談及筆墨，則不能迴避他作為“以古為徒”的成就，即“通達”中國山水的筆墨世界。要做到這一點，必須大量的對古人繪畫的臨摹和研究，同時又要將自己對古人視界的專一和對當下變幻莫測的視覺感知的抵禦。丘挺的筆墨是宋元山水畫一脈而來的正統路子，宋畫的細膩、沉著穩重和元代繪畫筆墨的率性瀟灑都在他的畫中自由表達，趣味和意味精妙尤佳。同時，我們又能夠看到一點“新”的氣息。不能說他們來自西畫的經驗，卻逃不掉是丘挺個人的創新表達。例如從“淡積墨”到“淡積色”，這個奇妙的突破上，筆者認為這些“新”隨“境”而生，離開畫面則悠然不可成立，所以更像是對古畫筆墨的一種“修”善，使其更適合個人的情性語言。然而，無論筆墨的創新和變化，都不能離開筆墨的正統性，丘挺一直將情意和理法上的“正”作為筆墨世界遊走的主線，從未偏離。
丘挺《日本庭院寫生之三》
33x33cm
銀箋水墨
2019
丘挺《日本庭院寫生之五》
33x33cm
銀箋水墨
2019
丘挺通往“造境”世界的另外一個途徑卻很難為人知曉。那邊是對書法的追從。可以說，他的一些畫中的提拔只是讓人們感受到了他對古意詩性的眷戀。然而其背後大量對書法的臨摹和研究倒是讓他從修行自身出發，思辨古今文脈，找尋抒寫和繪畫的關係，達到“造境”中對“意”的重新理解。
丘挺《日本寫生之一》
35x34cm
紙本水墨
2019
丘挺《日本寫生之三》
35x34cm
紙本水墨
2019
還有一點為人們略有遺忘之處是作為中央美院教授的丘挺，將藝術教育作為一個通達自己繪畫修行和通達“古今”的方式。中國古畫之境亦有教化之意。如何“人倫教化”從另一個方面刺激著丘挺去思考傳統山水和當下的關係，實時修正品格以及保持思辨的能力。
丘挺《月移粉壁》
31x94cm
紙本水墨
2018
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丘挺深刻的明白，中國文化中面對自己的內心便是面對整個世界。他在繪畫中用筆墨、意象、技法、詩性等構造起來的“境象”並非給予自己一個交代，更不是躲藏在一個他者莫入的地域。這個造境對於自己是一次“漸進”般的修行，可對於更多觀者來說，它可以通達至他們的內心，勾連起我們遺忘的古意世界。
丘挺《山外之山中（二）》
129x372cm
紙本水墨
2017
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丘挺《荷之四》
136x204cm
紙本水墨
2016
丘挺《布魯克納·第四交響曲·浪漫》
165x308cm
金箋水墨
2017
丘挺《屏風·山外之山中》
360x220cm
金箋水墨
2017
丘挺《屏風·山外之山中》
360x220cm
金箋水墨
2017
丘挺《屏風·山外之山中》
360x220cm
金箋水墨
2017
丘挺《太行幽谷圖》
50x35cm
金箋水墨
2015
丘挺《太行幽谷圖1》
50x35cm
金箋水墨
2015
丘挺《華嚴瀧》
136x68cm
紙本水墨
2015
丘挺《潑墨山水》
78.5x57cm
紙本水墨
丘挺《武康石》
79.5x49.5cm
紙本水墨
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丘 挺
1992年9月-1996年7月 中國美術學院國畫係獲學士學位；
1997年9月-2000年7月 中國美術學院國畫系山水專業研究生，獲碩士學位；
2000年9月-2004年1月 清華大學美術學院繪畫係獲博士學位；
2004年至今任教於中央美術學院，中國畫學院山水畫系主任，教授，博士生導師。
作品收藏：故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省美術館、法國布列塔尼城市聯邦委員會、浙江美術館、廣東美術館、清華大學藝術博物館、中國美術學院、中央美術學院等。
出版的專著及畫冊：《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《歷代名畫技法評析—青卞隱居圖》《丹楓呦鹿圖》《歷代名家技法集萃—雲水法》《宮室舟橋》《點景人物》《元代山水》《中國當代藝術家談藝錄—丘挺卷》畫冊《丘挺山水寫生冊》《名家經典丹青—丘挺卷》《丘園養素》《一溪雲》《丘園養素一桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》等。
文章作者介紹：
宋振熙
獨立策展人，藝術批評學者。
1985年9月出生，
中國美術學院藝術史論系學士，
中國美術學院當代藝術與社會思想碩士，
現任中國美術學院媒體城市研發中心策展部主任，
當代藝術調查局(ABI)局長。
長期關注當代藝術青年藝術家發展和生態，致力於完成學院藝術家培養和當代藝術整體生態圈的鏈接工作。
同時針對當代藝術話題和藝術現象進行研究工作，將多種文化研究方式打通輸入到當代藝術討論內，討論未來藝術跨領域生存的路徑和方法，參與多項城市文化演進項目，讓當代藝術的角色性更加有效，更具時代感。
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