清朝有位詩人作過一首詩：“書畫琴棋詩酒花，當年件件不離他。而今七事都更變，柴米油鹽醬醋茶。”他用這首詩來調侃自己從大雅到大俗的轉換，當年何其瀟灑，如今掉入瑣細零碎。
乍開始圍著鍋臺轉的日子，我堪為古詩的真實寫照，每天和茄子、青瓜、西紅柿打交道。
手上洗洗刷刷，腦海天馬行空，如果真有一個平行世界，那個世界的我是否也在做著相同的事情，那個世界的瓜果蔬菜，是否也長的和地球上的同一個模樣。
在洗一棵青菜的時候，我想起兒時關於巨型糖果屋的夢想，那個世界用美食做成，餅乾屋、香腸橋、冰激淩河流，米粒像小山一般巨大，一顆能養活全家。於是我拍下了這張“青菜叢林豐收季”。
在那高高的西蘭花谷堆上，聽爸爸講那過去的事情。
小人國在我腦海裡越來越立體，有醫院。
有體育競技，
有輪滑少年，
有追求夢想的女高音演唱家，
也有因為“生財失敗”而想不開的投資者和圍觀群眾。
那麼這些神秘的照片怎麼拍的呢？那我以秋葵為例來揭秘！
秋葵需要怎麼立起來才能滿足構圖要求？只要一個小小的技巧就能得到很驚豔的效果。
首先，把樹枝鋪在透明亞克力板上，秋葵隨機灑落做成樹。亞克力板有4個小圓柱支撐，下方是一塊黑色的布，選擇黑布是為了合成方便。秋葵擺放的角度儘量豐富立體，除了秋葵的切片，周圍放一些種子可以讓這個場景更真實。 然後選擇一個俯視的角度來進行拍攝，光線在右側（見布光圖），穿黑色衣服可以避免人的倒影出現在亞克力板上，那麼第一張照片我們就拍好了。
然後繼續拍攝第二張照片，同樣是在黑背景上拍攝，用黑色的膠把自行車的輪子粘在木質托盤的底部，直接拍攝就可以了。通過簡單PS將兩張照片合成在一起，就完成了整幅照片的拍攝。
我大部分的光線都是運用了側光，另外一邊用一塊泡沫板或者反光板來進行補光。如果是用自然光拍攝，那麼把燈想象成小窗戶就行了。
光影有魔力，平平無奇的畫面有了光和影的搭配，再加一點小技巧，就能把人帶回神奇的童話世界。
即使在只有黑白的世界，光影也能帶來層次感。
這張夢幻的“大雄觀星”圖是小串燈和生蠔殼組成的。
看一下拍攝場景
生蠔殼上面坐著“大雄”，後面的背景板上貼了一些小的串燈，就是非常普通的燈珠。有朋友問我，圓形的光斑是不是圓形的小燈泡拍出來？其實什麼形狀的燈都可以在畫面中形成這個圓形的光斑。拍夜景的時候大家也會發現，畫面中會出現一些圓形的光斑，那麼這些燈也是圓形的嗎？其實不是的，只要會亮的點就可以了。
光斑是由淺景深帶來的，景深越淺，得到越強的虛化，後面的光斑就會越大，相對來說會比較圓，拍攝的時候，鏡頭最大光圈時候（例如1.2光圈）出來的光斑是畸形的，鏡頭的最大光圈收一檔會比較好的效果，光圈越小，光斑就會越來越小。
隨著光圈的變化，我們的光斑會呈現出不一樣的效果.
除了光影，場景的構思和搭配也能使畫面變得更加生動，躺在豆莢裡的小人。
蘆筍下相擁的情侶
農場老夫婦工作是每天到天空之城收集雨滴，並將它們加工成能入口的食物。
農場的另一邊，工人們勤勞地挖掘著青椒種子，他們需要用它來發電。
小人國的聖殿，每一個人14歲的時候都要來到這裡，能順利通過預示著成年，但如果通過的人心智不成熟，門就會擋住他，順便說一句，被媽媽牽著過來的，基本都沒法通過這道門。
花生工地裡忙碌的工人，是否也和我們的煤炭工人一樣見證工業文明。
奮力攀登榴蓮山坡的工程隊，總讓我忍不住去想，這世界上可能存在另一種文明，用我們看著小人攀登榴蓮坡的眼神看著人類攀登喜馬拉雅山脈。
謝爾和萊納是相識了一輩子的老朋友，他們以加班為名，終於擺脫了各自嘮叨的妻子和永遠喊著“來陪我玩吧”的孫子到海邊騎行，這太反常了，因為他們活了70年了，最討厭的就是運動。
伐木工人們結束一天辛苦的勞作，就地取材，用篝火野營犒勞飢腸轆轆的自己，這樣的生活方式對別人是娛樂，對他們是生存。
主流攝影師場景搭建的靈感通常來自各類教學視頻、圖文網站，但作為不走尋常路的職業母親，我的場景構思，通常來自於孩子的繪本。
經典的繪本天馬行空，充滿創造力，絕對是值得被挖掘的寶藏，以這組海洋系列為例，來自於我家孩子最愛的日本畫家間瀨直方的《開車出發》系列繪本，繪本中跳躍的海豚讓我忍不住去想去了解人類與自然，海洋與生命。
畢加索說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”攝影構圖和畫畫異曲同工，用孩子的眼光去探索，能看到不一樣的世界。
在女性自我意識覺醒的現代，經常會看到關於女性在家庭和自我間取捨的討論，說起灶臺，還是會有人自動聯想到“黃臉婆”，但這些瓜果蔬菜，使我的家庭“煮婦”生活活色生香，我的“自我”也並沒有被油鹽醬醋抹殺，21世紀的書畫琴棋詩酒花有可能是攝影、是電影、是手作技藝，是任何能給人帶來愉悅的現代文明。
