流年碎語（171）
文/代伐鍾
每首歌詞寫出來，被朋友看到，常常被問這樣一個問題：怎麼聽不到呢？似乎每首歌詞都有對應的可聽音頻一樣。被問得多了，我只能淡然一笑。
事實上，音樂人都知道，除了極少數手中擁有音樂製作資源的詞作家，如方文山、林夕那樣背靠頂尖音像製作公司的職業詞作家，還有像喬羽、閻肅那樣依託高端專業演出團體的專業詞作家，此外的絕大多數歌詞作者，終其一生所創作的歌詞，大部分永遠都只能是一首無所附麗、無所歸依的“裸詞”，能夠被人當作詩歌讀讀就不錯了，變成有聲音像製品的可能，是微乎其微的——原因：音樂製作很複雜，而且很燒錢。
業內人士都知道，任何一首歌曲的創作和製作，都是一個複雜的系統工程——詞作者寫詞、曲作者譜曲、製作者編曲配器做伴奏、歌手演唱、進棚錄音、混縮處理、畫面拍攝、音畫合成……任何一個環節掉鏈子，歌曲都出不來、聽不到、看不見，任何環節都是至關重要的，任何環節的敗筆，都會影響歌曲的整體效果。
當然，在這個系統工程中，歌詞和旋律，是一首歌曲最基本的兩個內核、最堅實的兩個基礎、最重要的兩根支柱，它好比人的雙手、雙腳、雙耳、雙目和鳥兒的雙翼，很難說誰更重要，誰更有吸引力。歌詞，可能更多地從內容方面去打動人；旋律，可能更多地從聽覺方面去吸引人。好歌詞和好旋律，都具有令人著迷的魅力，它們是好歌曲缺一不可的雙要素。
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