前几天，我逛了一个美术馆，惊呆了！整个外观设计融入山水之间，特别有意境，就像一幅中国文人画。
（图片由知美术馆提供）
光是看图片，美术馆低调却有质感，乍一看以为是在日本。NO！NO！NO！它就在千年老君山下，距成都市区约40公里，名字叫“知美术馆”。
（图片由知美术馆提供）
（图片由知美术馆提供）
知美术馆设计师来头不小：建筑设计来自世界著名建筑设计大师隈研吾，VI设计来自国际级平面设计大师原研哉。
隈研吾有个重要的设计理念——让建筑消失。所谓的“消失”，也就是让建筑与自然融合在一起。关于这点，拥有丰沛植被的成都倒有着与生俱来的优势。
（图片由知美术馆提供）
（图片由知美术馆提供）
美术馆的标志，是用一个个四川传统建筑的瓦片元素与水景相结合。
（图片由知美术馆提供）
外立面的瓦片用特殊材料串联悬挂，犹如漂浮在空中。整座美术馆就好像自己会呼吸一样，通透得很。
知美术馆的标志，灵感源于四川传统瓦片
（图片由知美术馆提供）
绕着走一圈，你会发现美术馆的轮廓流畅，动静相宜。
（图片由知美术馆提供）
在我们眼里，建筑是冰冷的，需要有人的活动，才能焕发一座美术馆的生命力。当艺术维C受邀到访“知美术馆”时，这里正在举办
小伙伴看完后，说，“在世界这么一个充满禅意的地方，安放自己内心，静下来感受展览，激发你的内在思维、身体体验，让你打开新世界的大门！”实在太神奇了。
卡斯滕·尼古拉《反射失真》
今天，我们梳理7件现场最有趣的作品呈现给你，这些作品跟日常的画不一样，更加多元性，在解读时候略为难懂，但你一旦花心思读懂了，你对艺术的理解绝对又上了一个台阶！
最大牌的作品
中国录像艺术之父的老式收音机
这件作品的艺术家，是我多年前在广州美院读美术史时就常常听说的——中国录像艺术之父张培力。
虽然是录像之父，但他带来的作品却不是录像，而是一个令人费解的装置！
然鹅，在了解作品故事之后，我真的被艺术家的智慧折服！
（图片由艺术家张培力提供）
作品里8个个收音机放着不同国家的语言，听起来人声鼎沸，有的是早晨集市的声音，有街上围观突发事件的吃瓜群众，看官们议论纷纷……因为太嘈杂了，我一开始听不清到底在说啥。
张培力《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》
（图片由知美术馆提供）
张培力《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》
（视频由本文作者歌子提供）
但中间的黑色机器是一个自转的麦克风，它旋转到挨近哪个收音机，哪个收音机的声音就变大了。这就好像让每个收音机都有被人听到的机会：“你们都别急，一个一个来，都有机会发言。”
张培力《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》
（图片由知美术馆提供）
但作品真正的含义，还是要问艺术家张培力本人。幸运的是，他就在知美术馆现场！
知美术馆“开”展开幕典礼，右二为艺术家张培力
（图片由知美术馆提供）
半导体收音机，是张培力小时候的回忆，也是60后那代人的回忆。如果谁家人能有一台半导体收音机，就被羡慕坏了。
张培力《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》（局部）
如果是带短波的半导体收音机，更是令人羡慕！但你要藏在被窝里听，因为它可以让人听到当时的“敌台”（即其他国家的电台），如果被邻居发现，自己就会被当成犯罪分子抓起来。
可那时人们按捺不住好奇，就连张培力的哥哥也经常藏在被窝里听“敌台”。这调皮的弟弟就老吓唬他，假装邻居来了。
对于我来说，我觉得这个作品反映了一种话语权的争夺。8个收音机，就像8个想发言的人坐成一圈，麦克风递给谁，谁的声音才能被听见。就像现在的网络社会：当某种声音上了热搜，或者被媒体挑选，它才能被听见，否则没人知道他说啥……
张培力《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音箱》
（图片由知美术馆提供）
这件作品，对于没有耐心的年轻人来说，会有点无聊的，毕竟一般观众不会在作品前逗留那么久，可能听2-3个麦克风就走了，不是每种声音都会被听见。这会造成不公平吗？
可张培力说，这种不公平并不是他的本意。一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人看艺术品的角度都不一样，你看到了什么呢？
会在风中跳舞的“大象鼻子”
这件作品《灵动喷泉》，是奇科·马可姆特与“无定形机器人创作”团队的充气机器雕塑。而他的小女儿说，这是大象鼻子。
奇科·马可姆特《灵动喷泉》
每次作品的开关被开启，无数个充气的“大象鼻子”就会根据风速的变化，来上下摆动“跳舞”。
艺术家奇科说，他愿意人们走到“大象鼻子”前，去摸，去感觉“大象鼻子”从身旁掠过，感受自己身体的反应。
无数个大象鼻子在阳光下“开花”非常壮观，走到大象鼻子下面，它可能会不小心温柔地摸你，但你却不能控制它。
奇科·马可姆特《灵动喷泉》
（图片由知美术馆提供）
奇科·马可姆特《灵动喷泉》
（图片由知美术馆提供）
这大轮子竟敢指挥人类走路？
劳伦斯·马斯塔夫的这件作品里，观众若把这“大轮子”固定在腰上，它就会指挥人类走路。
指挥的方法是：如果我接近了人、墙等障碍物，腰上的“大轮子”就会自动旋转，扭我的腰，让我拐弯。
就像是带了一个任性的机器人，不准你有走路的自由选择。
劳伦斯·马斯塔夫《指南针 02005》
（图片由知美术馆提供）
劳伦斯·马斯塔夫《指南针 02005》
劳伦斯·马斯塔夫《指南针 02005》
（地面上的白色方块，是模拟的“障碍物”，会被大轮子识别到。当然，路人和墙壁也会被识别为障碍物。）
（图片由知美术馆提供）
我带着大轮子走了走，感觉很怕它把我扭倒，
我并不感谢大轮子帮我识别障碍物，因为我能看见障碍物。但我却要用力防止大轮子让我走不稳路，防止它打到别人。
这件作品要说的事，便是人和机器之间的矛盾。
惊险体验视频在此：
劳伦斯·马斯塔夫《指南针 02005》
（视频由作者歌子提供，感谢知美术馆工作人员金舜华拍摄）
不过，第一次和机器对抗，真是很好玩，所以在场的观众都跃跃欲试呢！
把人的眼睛变成游戏的眼睛
荷兰装置艺术家马尼克斯·德·尼斯，在之前威尼斯双年展的报道，我就听说过他了。他带来了一个看起来像鬼片现场的装置。
这个作品的在以前的展览中，曾缔造了世界上美术馆内最长的轨道。
马尼克斯·德·尼斯《直线位移》
（图片由知美术馆提供）
马尼克斯·德·尼斯《直线位移》
（图片由知美术馆提供）
在这个作品里，观众可以站在圆形屏幕前的小方形平台上，按了开关后，就可以在这条轨道上前后移动。屏幕里，就是把你周围的景象都变成“激光点云”，看起来像x射线。
马尼克斯·德·尼斯《直线位移》
如果有个人路过你周围，你会看见他在屏幕里变为一根移动的弯线。
马尼克斯·德·尼斯《直线位移》
这时，我有了一个设想：假如，肉眼看见的世界，变成了这圆形屏幕里的样子，我们对彼此的认识、理解会改变吗？那时，该怎样识别对方的性格、人品？人们谈恋爱、谈合作，又该怎样谈？
最宁静的作品
古老神社前的石头
我最喜欢的另一件作品，是森万里子的《平底石》。
因为这些陶瓷石头，温润得像牛奶，我站在它面前凝视，整个人都静了下来。
森万里子《平底石》
（图片由知美术馆提供）
这种美，离不开森万里子对传统和自然的感受力。
森万里子《平底石》
（图片由知美术馆提供）
这些石头的造型，源于日本绳文时期（公元前12000-公元前300年，旧石器时代后期）的神社。考古学家发现，古代神社的入口会有平底石，而且这入口会刚好在冬至日能被太阳照射的方位。
在石头中间，艺术家复制了一个在绳纹时期用于仪式的水纹花瓶。
森万里子《平底石》
（图片由知美术馆提供）
神社背后有着生与死，古人往往善于把生死和自然界结合，而自然也暗示了生命的永不止息。
接下来要讲的另一个作品，也很有冥想的美感。
4把世界上没人敢坐的椅子
王功新老师的作品《不可坐的》，有4把椅子，座位上盛满了牛奶和墨水，一只灯泡掠过上空。
当然不能坐。看起来很美，水面很平，又在灯光下晶莹剔透。
王功新《不可坐的》
（图片由知美术馆提供）
王功新《不可坐的》
（图片由知美术馆提供）
很多人问王功新老师，这个作品是什么意思，他说让观众自己去想，不同年龄、阅历的观众会有不同的理解。
美术馆给的解释是，这件作品反映了早年他在国外求学时的不安。于是就有人问了，是不是牛奶代表西方，而墨水代表东方？你觉得呢？
文艺复兴大美女变形记
大家都知道，“美女”的标准在不同时代不一样，比如中国唐代人喜欢胖女人，今天就未必了。那西方呢？
敲黑板送干货：西方文艺复兴时期，最受追捧的大美女西蒙娜塔·韦斯普奇长这样：
波提切利工作室《女子肖像》，15世纪80年代中期
这件作品，用的素材就是她，但请你注意两人的鼻子不一样，眉毛也不一样。
站几分钟，就会发现，两张脸进行着肉眼难以察觉的变化。
一个的鼻子慢慢凸起，另一个的鼻子慢慢地地凹进去。
一个的眉毛慢慢上扬，另一个的眉毛慢慢地紧锁。
迈克尔·华金·格雷《两个西蒙奈塔之间》
（图片由本文作者歌子提供）
迈克尔·华金·格雷《两个西蒙奈塔之间》
（图片由本文作者歌子提供）
其实不仅这个作品，整个世界就在我们肉眼没察觉时千变万化。就像早起赶飞机时，户外地天空一点一点变亮，你却很难感觉到它的改变，只能回忆起“好像5分钟前没这么亮”。
迈克尔·华金·格雷《两个西蒙奈塔之间》
（图片由知美术馆提供）
看完这些作品，你最喜欢哪一个呢?
我看完后，感觉像经过了一个魔幻的游乐场，但在新奇之后，又能静下来回味。
张培力老师的收音机，让我看到媒体的力量。
森万里子的平底石，让我看到传统和自然的结合，如何能让人体会到宁静。
文艺复兴时期的大美女，让我重新注视“美丽的面孔”究竟是什么。
你喜欢的又是什么呢？
今日维C
“
当作品不断激发内在思维、身体体验，
能给让人有打开新世界的爽快
”
- END -
艺术维C，找到属于你的艺术品