影片:《呆头鹅》
导演:赫伯特·罗斯
主演:伍迪·艾伦、戴安·基顿
事件:1972年5月4日上映
看电影的时候,你一定有过这样的经历。
某个角色一出场,你就知道他是干嘛的。
这源自角色长久以来的银幕形象造成的「刻板印象」。
1972年5月4日,《呆头鹅》上映。
本片与其他电影的不同之处,在于主角对亨弗莱·鲍嘉银幕形象的崇拜。
电影中的角色对观众造成的影响,远远是你无法想象的。
01.鲍嘉迷的自我修养
伍迪·艾伦饰演的艾伦是个迷影者。
他的迷影程度,令人发指。
女友约他去吃饭,他不理不睬,选择看电影。
女友约他去爬山,他稳如泰山,选择看电影。
女友约他去滑雪,他岿然不动,依旧选择看电影。
△不如看电影,谈恋爱不如看电影
女友被他气走,艾伦兴高采烈,这下,终于没人干扰他看电影了。
毕竟,有了电影,谁还需要女朋友。
艾伦是个鲍嘉迷,他最喜欢《卡萨布兰卡》。
△亨弗莱·鲍嘉影史地位奠基影片——《卡萨布兰卡》
每次看结尾告别那场戏,鲍嘉的一举一动,都能看得他直流哈喇子。
△妈呀,这也太感人了
作为百年来最伟大男演员TOP.1,鲍嘉最火的时候,迷他的人能从东直门排到....
不是西直门!我略微算了那么一下,大概得是凯旋门!
说到底,还是因为鲍嘉建立了无人能及的银幕形象。
当然,这个我们后面再说。
看完电影就老想模仿,就像姜文看了《出租车司机》,就总想让马小军对着镜子装逼。
这不,艾伦也一个样,又是学鲍嘉抽烟,又是挤眼睛。
△艾伦模仿着鲍嘉,幻想着女人对他投怀送抱
光是模仿鲍嘉的外表,渐渐不再能满足他。
于是,他决心模仿鲍嘉的内在。
看《卡萨布兰卡》的时候,他意识到一件事。
片子里面,鲍嘉因为太爱英格丽·褒曼饰演的伊尔莎,不得不离她而去。
当鲍嘉说出“毕竟,我们拥有巴黎”时,艾伦立马就高潮了。
△鲍嘉式"为爱放手“让艾伦不能自已
他必须得找个女人模仿一下鲍嘉式“为爱放手”。
仔细一想,怎样的女人可以达到如此效果呢?
艾伦精挑细选,选了好朋友迪克的老婆琳达。
△依旧由戴安·基顿饰演琳达,艾伦家里的墙上全是鲍嘉
不得不说,这真是个明智的选择。
看似愚蠢的决定往往有奇效,就像《好莱坞式结局》里,盲人拍电影,结果竟然戛纳获奖。
琳达还真就爱上了又矮又谢顶的艾伦。
这令艾伦匪夷所思。
△我,艾伦,心想事成
然而,迪克仿佛吃了屎一般,他决定乘飞机离开。
这可急坏了艾伦,说好的为爱放手,怎么最后放手的成了别人?
这与最初的剧本不符啊。
他只得拉上琳达去了机场,苦口婆心地劝说琳达选择里克。
△本来就是为了实现自己的梦想,玩过了可就本末倒置了
这段高潮戏完全复刻了《卡萨布兰卡》。
他终于学着鲍嘉的语气,说了一摸一样的话。
△那一刻,鲍嘉附体
影片的结尾,鲍嘉出现了。
他对艾伦说:“老弟,有那么一瞬间,我想你真的变帅了。”
艾伦终于如愿以偿,完成了对偶像的致敬。
飞机飞过天空,他潇洒地离开。
02.银幕形象的魅力
对商业于电影来说,名星不可或缺。
这些年,大家越来越意识到一个问题。
比起名星,我们更缺好的演员。
事实上,我们不缺好的演员,我们缺的是好的银幕形象。
好的银幕形象,往往为最容易将观众带入情境,为一部电影奠基。
△当然,最好是正面的银幕形象
比如,约翰·韦恩一出来,你就知道,一个西部牛仔即将惩恶扬善。
△黄金好莱坞之所以伟大,是因为建立了数不胜数的银幕形象,图为约翰·韦恩,他主要负责收拾印第安人
加里·格兰特一出来,你心知肚明,他马上又要拯救世界了。
△图为加里·格兰特,他主要负责拯救世界
克拉克·盖博一出来,你不用猜就知道,接下来的女人都会被他迷倒。
△图为克拉克·盖博,他主要负责,勾引,啊不吸引女人
不过,鲍嘉没有约翰·韦恩有型,不如加里·格兰特高大帅气,没有克拉克·盖博那样迷人的微笑,甚至有点面目可憎,怎么就能成为最伟大的银幕形象呢?
这是因为,鲍嘉演来演去,都是资质平平的普通人。
并且是运气极差的普通人。
△鲍嘉的银幕标配,绅士帽,排扣大风衣,紧身腰带
不过,鲍嘉所演的角色身上,有我们的影子。
我们都是不交好运的普通人。
《卡萨布兰卡》里,他只有两张通行证,不得不目睹爱人离他而去。
△如果多一张通行证,放手就不再有理由
现实生活中,我因为买不起欧洲十国游的机票,女朋友突然就跟人跑了。
《马耳他之鹰》里,为了微薄的报酬,他只能冒着生命危险深入虎穴。
△不是生活所迫,侦探家的身份就形同虚设
现实生活中,我为了一日三餐,不得不被资本家榨干每一滴血汗。
《龙凤配》里,他无论如何都追不上萨宾娜,人家喜欢的是风流倜傥的公子哥戴维。
△如果生来被爱,又怎会提心吊胆
现实生活中...哎呀,我键盘上怎么有水。
擦干键盘,平心而论。
我们都没有约翰·韦恩的强壮身材,没有加里·格兰特的挺拔身姿,没有格拉克·盖博那种回眸一笑百媚生的本领。
但看了鲍嘉的电影,每个人都会觉得:“他的生活,和我好像。”
他追不上的姑娘,我也追不上;他无法挽回恋人,我也一样;他辛辛苦苦赚的钱说没就没,我们都一样。
不一样的在于,鲍嘉替我们做了那些想做又不敢做的事。
面对恋人背叛,除了道一句别离,我们无能为力。
《马耳他之鹰》中,鲍嘉却死死地掐住蛇蝎美人的喉咙。
至爱即将离去,占有充斥着大脑,我们气急败坏。
《卡萨布兰卡》中,鲍嘉却从容地说出再见。
巨大利润唾手可得,放弃变得艰难,我们忧郁不决。
《龙凤配》中,鲍嘉却轻描淡写地抛弃一切资本。
这种银幕形象,如何不惹人动情。
在艾伦的眼中,《卡萨布兰卡》是那样的完美。
不过,1942年的《卡萨布兰卡》,根本就是一场灾难。
迈克尔·柯蒂兹为了投资抓耳挠腮,演员们拍完第一天的戏份都无法确定第二天的剧本,甚至英格丽·褒曼闹不明白自己在片中究竟应该爱谁。
如果穿越回当时,告诉主创们,这片子以后会成为影史经典,估计他们会笑掉大牙。
△迈克尔·柯蒂兹的内心独白:这就是个大烂片,弄不好还不赚钱
整整30年后,赫伯特·罗斯制作了《呆头鹅》,向亨弗莱·鲍嘉致敬。
片子原名《再谈一遍,萨姆》,源于《卡萨布兰卡》中鲍嘉的一句台词。
事实上,鲍嘉从未说过这句台词。
他也不曾想象这句莫须有的台词会被人铭记。
就像艾伦的扮演者艾伦·斯图尔特·康尼斯堡,他同样缺乏想象力。
他想象不到,许多年后,他将会成为与鲍嘉不相上下的经典银幕形象。
黑色电影的时代过去了。
人们在新好莱坞的钟声下迎来无厘头电影的时代。
如果,这个时代有名字。
它将被称作:
伍迪·艾伦。