— Brian Yen
香港是个被过度拍摄的城市，
太多照片表现五光十色的都市，
为了寻找新的视角，
他拍到了普通香港市民的生活轨迹。
车流与打篮球的人 Brian Yen 摄
Brian Yen
香港摄影师，
游走于街头巷尾拍摄市民生活
不像其他摄影者，Brian Yen没有自己的网站，每隔几天，他把照片上传到flickr，其中关于香港市井街头的照片最受欢迎。他对香港的拍摄始于“明信片”式风景美图，但实际的街头包含丰富的信息，有心的摄影者无法不发生转向，现在我们看到他的照片，呈现的不再仅仅是现代都市的闪烁霓虹，而是城市中人的处境。少年与老者，港口到墓地，他拍到的香港人生活，我们似曾相识，可以想象，但未曾体验。当这位物理学背景的全职奶爸带着耳机来到夜晚的香港街头，耳畔的音乐响起，他可能面对熟悉的城市，睁开了另一双眼睛。
入夜，孩子们在天台玩耍（左）雨落于墓地（右上）码头边的情侣（右下）Brian Yen 摄
我一直在尝试找到新的视点
我拍摄香港大概有十年了，最初的拍摄没有主题，只是拍那些看起来有趣的东西，随着时间的积累，我开始对这座城市有更复杂的感觉，从它的文化之美到贫富差距。我也不再为拍摄陌生人而感到害羞，于是照片不再只是漂亮风景，而更多是关于人的问题。
从12岁开始，我用父亲的一台佳能QL旁轴相机学習摄影，当时我有一套“Life Library of Photography”丛书，我把那套书从头到尾翻了一遍又一遍，学到了大部分入门知识。最开始的时候，我尝试模仿网络上那些看起来像明信片的风景图片，幻想着有一天能给《国家地理》这样的杂志拍照片。我甚至通过我学校老师牵线与摄影师大卫·杜比勒（David Doubilet，世界著名水下摄影师）联系上了，但他告诉我，你还是好好的玩视频吧，在他看来，摄影已经死掉了。
在香港的街头寻找我的视觉故事，相比大家都会去的山顶，我更喜欢街道。我一直在尝试找到新的视点，但香港是一个被过度拍摄的地方，太多人在这座城市拍了太多照片，要找到新的有利拍摄点是很难的。沿着香港岛北部的街道任何地点，或是尖沙咀（TST）到太子（Prince Edward）之间的街区都丰富多彩，但对我来说，去一个从没到过的地点才是最有价值的。这样的地方，香港有很多。
夜间出动，耳机是我最重要的摄影装备
目前我是“全职父亲”，每个月只有几天时间能够拍照，所以我很多照片是晚上拍的，因为白天我时间很少，晚上女儿睡着了，我才拿着相机来到街上。拍到什么我不挑剔，但一旦开始，我就疯了似的拍照。几个小时的散步，可以轻易拍摄一千多张照片。有时候会拍到好照片，有的时候不会。但这种街头的散步会给我不少灵感，我视之为一种头脑训练。由于只能在闲暇时间拍照，所以需要很长时间才能发展出自己的风格。我倾向于像考古学家那样拍照，扫去现实世界的尘埃，显露更新鲜有趣的存在。我喜欢捕捉现实生活中没有干预的瞬间，摄影能够忠实捕捉显示的能力是独一无二的。
雨中赶路的人 Brian Yen 摄
我对物理学的兴趣始于摄影之后，所以很难说物理学对我的摄影是否有影响，但我似乎是以同样的态度在这两个方向上探索。我会试图了解某个领域已知的全部知识，那些变量和约束，然后聚焦于这个领域的未知所在。去异地旅行之前，我会看看在这里能拍到什么样的照片，这会让我对这个城市给人的感觉有种印象。拍照时，我会尝试把这种感觉用新的视觉方式表现出来，当然并不总是成功，在当下想要拍到一幅“新”的照片是很难的。
在从现实中“挖掘”影像之前，一些故事性的元素会进入我的头脑。比如夜间列车上的女人被她的手机屏幕照亮。我一直在思考技术进步对人类个体关系的影响，所以看到这个场景我立刻拿出相机拍摄。所以这张照片与我对技术和社会话题的兴趣有关。有时我会回到某处拍摄一些预想的镜头，比如街头的模糊行人，我在那个位置经过了无数次，很多次我注意到，在绿灯亮起时，马路被行人占满，我与人群裹挟着向前。我在某个周末回到那里拍摄了照片。另一方面，摄影也并不总是逻辑性的建构，艺术终归要有情绪上的感染力，音乐在这方面对我的摄影帮助很大，实际上，我的所有照片都是听着音乐拍摄的，耳机对我来说是最重要的摄影装备。当我用长时间曝光拍摄街头行人时，我在听Pink Floyd和皇后乐队的音乐。
现在是“赞”的时代，我需要一些建设性的批评
我的家人对我的照片不怎么感兴趣，我也没什么一起玩摄影的朋友，所以我从周围得不到什么反馈，我在flickr和《国家地理》网站上传的照片成为获取反馈的途径。也有残酷的现实，经常我会上传一些我觉得棒极了的照片，然而看起来没人在乎它。
叮叮车上的阅读者 Brian Yen 摄
有时间的时候我也参与一些比赛，只是想看看和那些专业人士相比，我的作品怎么样。我获得过的最有名的奖项，是2014年《国家地理》杂志摄影奖。有趣的是，世界各地的人对我的照片都感兴趣，去年有一本德国的运动杂志使用了我的照片，今年早些一本东欧的摄影杂志联系我，因为我没有推广，所以人们都是通过flickr来联系我。我很高兴人们喜欢我的作品，这个社交媒体的时代，大家玩的都是关于点赞和转发的游戏。为了财务的目标，你的内容需要更具流行性，眼球經济时代嘛。但我不需要用摄影赚钱，如果有十个人从我照片中发现他们自己的趣味，那才是我更高兴的事情。
我真正需要而缺少的，是比较建设性的批评，人们来找我的时候，当然是对我的照片感兴趣，他们会赞扬我的照片，但我很少得到一些建设性的批评。我只能假设人们没有问到的作品在他们眼中不是那么好，但我永远不知道为什么。
创造令我满足
我不是专业摄影师，所以并不靠摄影赚钱生活，但我的家人依然支持我，我很幸运可以拍我想拍的，而不用为作品的推广担心。我也不知道在香港做摄影师的生活会怎样，但我认为在过去几年中摄影作为媒介内容，市场发生了明显的变化，主要是关于“赞”和“粉丝”的，所以社交媒体上的推广对提升关注很有效。一个摄影师的竞争实力从艺术能力转换到了社交媒体推广能力。我所了解的香港职业摄影师大部分还是从供职的部门获得收入，提供摄影服务，而不是出售照片，比如婚礼和活动摄影师。我对这些领域都不感兴趣，也不热衷个人推广，所以我想如果我做职业摄影师，大概不会很成功。目前没有展览和出版的计划，我也觉得出版我的作品集大概不太会赚钱，所以出版和展览只会满足我的自我，这我倒是不太需要。其实，坚持的原因是简单的：摄影让我快乐，创造令我满足，没有创造的生活令人窒息。