采写：新京报记者 刘玮
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随着《如懿传》的热播，剧情线的逐渐展开，讨论的人和相关话题也多了起来。
如懿在剧中说起的“一夫一妻制”，刚刚度过的“冷宫时光”，以及她和海兰的交情都引起了巨大的讨论，每天都有新的不同的话题挂在热搜榜上。
伴随着口碑和讨论度的上升，争议也是愈来愈多，从一开始的“少女如懿”到后面观众质疑宫斗部分太少。为此，新京报专访了《如懿传》的导演汪俊和制片人黄澜，解答了关于本剧的一些质疑。
少女如懿不少女？
前几集播出时，引起了巨大的争议，很多观众认为周迅饰演的如懿并没有少女感，对此，汪俊称：“我觉得周迅少女感挺强的。”
不过汪俊也有无奈：“周迅最开始少女的戏都是快杀青的时候拍的，是在演员状态最不好的情况下拍的。
有观众觉得既然是少年的乾隆和如懿，那为什么不找俩年轻演员来演？霍建华和周迅毕竟年龄在那里。关于这点，汪俊也有他自己的思考：
“其实从他俩出场到雍正死也就六年的时间，如果前六年我换俩年轻的演员，再过六年换成霍建华和周迅，长得就不像了，毕竟六年前没几场戏。我真的没法几场戏就找年轻的演员，原来真没有想到这是个问题。”
为什么不用配音？
周迅一直以其独特的声线被大众知晓，然而在《如懿传》中，周迅的声音也饱受诟病，不少年轻的观众觉得她的声音不够少女，过于粗了。
但汪俊觉得周迅的声音他能接受，“如果我真给周迅配音，那真要被人骂死了，毕竟周迅的声音辨识度那么高。主要演员除了霍建华之外，我都坚持演员用原声，他有台湾腔没办法。”
为何新增了开头的选秀部分？
剧集开篇对如懿和乾隆两小无猜的铺垫，在原著中，这个部分是没有的，开篇直接就是雍正薨逝。增加的选秀和如懿进宫前的“前史”主要集中在前三集部分，这也成为全剧被诟病最为集中的几集。
有网友觉得开篇节奏慢，情绪铺垫过于冗长，大家更希望开始就看到宫中的种种暗流翻涌。
汪俊认为这样缺少了对爱情的铺垫，“这是一部爱情戏、婚姻戏，还是要以爱情戏的方式去叙述。”新增加了选秀的内容既可以解释高晞月、皇后、如懿她们恩怨的起源，也可以为角色关系的发展奠定基础。
而到底应该如何开篇，也成为汪俊一直在思考的一大难题。在原作开篇，雍正薨逝时乾隆已经结婚6年了，“拍情感戏不能从老夫老妻开始，不能一上来这俩人就已经到了很热的程度，然后再撕裂。”
汪俊说，其他戏可以上来就简单粗暴，但“爱情”需要铺垫。起承转合一直是汪俊作为传统创作人所看重的逻辑，汪俊始终强调，“创作要有依据，情感要有铺垫”。在汪俊看来，二人的情感走向是剧集的脉络所在，铺垫到位了，最后乾隆意识到失去可贵的东西时，才有震撼力量。
对网友的意见，汪俊虽坚持自己的看法但也有一些无奈：“凡事得讲究依据，我不想做成有些剧那样啥也不管，上来就是一顿掐，看你漂亮，对我有威胁就掐你，好像都合理
为何宫斗戏减少？
相比《甄嬛传》，《如懿传》的宫斗部分明显减弱，这主要是因为在汪俊的眼里，这两部戏的主题就不一样。
“甄嬛更多的是宫斗，带着女主光环的逆袭，最后女主角赢了，站在胜利的顶端。”汪俊说，“《如懿传》却是一部悲剧色彩很浓的戏，它以爱情为主，避开了宫斗过于残酷的戏剧矛盾。如懿更偏重文艺，需要大量铺陈如懿和乾隆两个人的感情，从青梅竹马逐渐到如漆似胶，到最后的七年之痒，开始因为出现的各种问题产生裂痕。”
相比甄嬛从甄氏到皇太后的十几年时间，《如懿传》其实贯穿了如懿的一生，“《如懿传》其实没有这么明确的目的性。她要的是感情。”
正因为汪俊将这部戏定义为爱情片，所以他也做了大胆尝试，弱化了后宫斗争的部分：女主不争不抢，后宫嫔妃的对抗性不那么强。
这种安排也被许多网友diss：后宫斗争戏少了，看起来就没那么爽快解气。
但在汪俊看来，关于“宫斗”所有的招数就是这些了，再说“新”也很难，“无非就是那些手段，但这些招数总有用尽的时候。从tvb到现在，很难再出特别新鲜的了。”
乾隆即使相信如懿，为了保护她，不得不让她暂居冷宫。在很多事面前，他也是身不由己
在黄澜看来，“如懿”和“甄嬛”的不同之处还在于，甄嬛更多的是女性视角，而如懿则是站在男、女双性的视角来看到爱情、婚姻以及人生。剧中的乾隆身为帝王，是权力的拥有者，并且他英俊有钱，想娶谁娶谁，那么他是否幸福呢？其实他也不能选择自己的人生，自主、自由的人生才幸福。
而在这其中，也代入了现代两性关系的思考，“男性也是有精神桎梏的，他们生下来就是家族的荣光，要担负着甚至比女性更多的负担。”
如懿追求一夫一妻制？
剧中，如懿听西洋人郎世宁谈起西洋的“一夫一妻制”，心生向往。并和乾隆进行了讨论还闹了别扭。网友觉得不太符合古代的史实。
但黄澜认为，这是符合这部爱情片的人设的，“如懿和周迅有着共同之处，都是‘为爱而生’的女子，如懿一生都希望追求爱情，她把爱情看得比什么都重，这跟周迅一直塑造的荧幕形象很吻合。”
“如懿这个角色也非常复杂，她是后宫的异类，在她的天性中，自由和独立是一种潜在的意识。最值得一提的是，剧中提出了非常现代的感情观——一夫一妻制。这个观念经由西洋人郎世宁的口说出，却深种在如懿心里。”
后宫的日常过多？
看《如懿传》前几集时，很多观众发现，相比其他宫斗剧，这部剧中有不少后宫嫔妃坐在一起喝茶、聊天、绣花的情节，特别是如懿和海兰。
“我在营造一个比较真实可感的后宫生活，让大家觉得好像在偷窥着宫里人的一颦一笑，他们每天的日常作息。让观众相信这些人真的在红墙下生活。”汪俊说。
比起描绘妃嫔之间的勾心斗角、明争暗斗，汪俊对于后宫的日常生活更感兴趣。《如懿传》最初的剧本花费了很多笔墨来讲述后宫日常，有分位分、分宫殿等桥段，也有嗑瓜子、喝下午茶等场面。汪俊在读过剧本以后，有一种后宫浮世绘的感觉。大家喝点下午茶，慵懒地晒太阳，聊聊宫里的八卦。
关于如懿的人设？
如懿其实在历史上的记载不多，和之前热播的《延禧》中娴妃形象差距也较大，关于如懿的人设问题，网友也有颇多讨论。
据悉，《如懿》剧组专门有一个历史顾问。在剧本上，从2016年3月开始，《如懿传》就开始剧本调整修改，100多万字的剧本经过逐字逐句的调整，最终删减了10多万字。
史书中对于嫔妃的记载只有客观事实，比如在哪一年生日，什么位分，生了几个孩子，什么时候死，至于在宫中人和人之间的感情，谁都无法从史料当中捕捉到底是怎么发生的。汪俊说，正因为历史上如懿的记载非常少，反而留给创作的空间很大，“但至于最后夫妻二人为什么撕裂，如懿断发这种记载都太少了。”
除了如懿和乾隆的情感线，
江太医都感慨，海兰对如懿真是情深义重
宏大场面的观感很差？
从目前的播放平台来看，《如懿传》从台转网的变化，也直接影响了剧集的观看效果。因为针对两种播出平台拍摄、制作方式、观众的审美取向，都存在很大差异。作为导演，汪俊其实最遗憾的地方也在于此，“开始是按电视台的输出方式制作的，有很多宏大场面，比如新帝登基、木兰围猎，这些在移动端很难看出效果。”
汪俊坦言，如果当时就确定是拍摄一部网剧，可能就不会这么拍了，会做一些调整。“我那天在iPad上看到如懿几个大场面都感到很悲哀，自己费那么大劲，结果乌涂一片什么也看不见。”
乾隆登基那场戏，剧中找来了九百多个群演，指导礼仪规范，近千人在广场集体行礼，营造恢弘氛围，场面盛大。一场雍正大丧，一场乾隆登基，还有后边的封后大典，每一个大场面下，都有细致的小礼仪。
后面的大场面重头戏还有木兰围猎，汪俊说，那场面也很震撼，因为当年狩猎的有10万人，特别浩大，也是满人的习俗，如果是电视观感会很好。“后来一想到就很沮丧，因为大家都拿着手机看，呈现的画面就是一坨。”
为何找周迅演如懿？
因前几集的各种争议，导致有不少网友对周迅演如懿颇有微词，但在黄澜看来，如懿需要从青年演到晚年，时间跨度很长，必须要有好演技才能驾驭，周迅是大家公认的不二人选。
周迅有一场戏让汪俊也印象深刻：如懿坐在夕阳下面，周迅说她就想哭，也不知道为什么，如懿一开始是不想进宫的，现在阴差阳错进来了，弘历又那么喜欢她，可如懿一直在被人陷害，很难独善其身，往后宫廷的斗争自己就要卷进去了，周迅说她想到这些突然觉得好难过就哭了。“其实剧本没写这些。那时候我就觉得挺好，拍的时候我也没喊停，一直在拍。”
在汪俊看来，这么不适合在宫里生存的女性，周迅把握得很好，一开始从置身度外，到无可奈何，被打入冷宫里，后来差点在冷宫丧命，她才觉得太气愤了，出冷宫以后就开始了她的复仇计划，一步一步最后登上皇后的宝座。
“她把那种淡然，不入世的、自由自在的灵魂诠释得很好。”
复仇第一步，就是背叛过她的阿箬被处死
要表达的感情观是什么？
《如懿传》着重描绘了帝王的感情、婚姻，但最后如懿还是惨败。既然说是一部爱情片，那么这部剧究竟想传达什么样的感情观呢？
制片人黄澜也给我们做了解释：“一夫一妻是现代婚姻概念，放在古代，人性也还是有共鸣。婚姻是人性的围城，婚外人觉得婚内很好，婚内人觉婚外很好，宫里的人觉得宫外很好，宫外的人觉得宫里很好。
我们经常会把所谓的人生幸福都寄托于某一样事情，皇上寄托于皇权，如懿寄托于爱情，阿箬会寄托于权力，我们把所有未来自己对幸福的定义，都嫁接在一个外在的事物上面，希望夫君多爱我，希望所有的人都能尊重，大家都希望一样东西可以帮我们摆脱所有的恐惧，但这些都是奢望，会陷入更多绝望。不要期待任何外力来拯救自己，不要期待城墙之外之里的生活会不同，最终还是要靠自己拯救自己。”