畫家能畫出兩幅完全相同的畫嗎？怎麼才能畫出來？

絕不收兵

畫家當然能畫出兩幅完全相同的畫，只是現代化科技發展，一些傳統方法被淹沒在歷史潮流中了，以至於現在這些方法很少用或不再用了，或根本會失傳了。

在古代，造紙術是中國人發明的，其中有一種紙叫夾宣，既二合一宣紙，很多畫家和書法家都用夾宣來創作，有些作品在裝裱師裝裱時，裝裱師會偷走—幅完全一樣的畫作或書作，這個技術是傳統裝裱中的揭裱技術，當然現在如果還有畫家用夾宣作畫，我也可以偷走—幅畫。不過這還談不上是真正意義上的兩幅畫。

畫家畫兩幅完全相同的畫，其方法還是比較簡單的，但技術要求要相當熟練，在中國畫的工筆淡彩畫創作中，畫家創作非常嚴謹，一般把畫稿定形後，會用一種考貝的方法，來複制畫稿，很多畫家會複製幾幅或十幾完全—樣的畫稿來搞色彩創作。這個方法要製作—個簡單的考貝箱，你可以找一個無蓋的木箱，再弄一塊比木箱表面略大的玻璃板，貼—張普通白紙，在木箱裡方—只通電燈泡，蓋上玻璃板，這個簡單的考貝箱就成了。這時，把定形的工筆畫稿與同等大小的宣紙重疊放在玻璃板上描線，直至完成，你不但可複製兩幅畫，就是—兩百幅也不在話下，所考驗的是你的描線技巧和熟練程度。工筆淡彩的色，一般是平塗淡彩，你只要配好色，按塊同時染兩幅畫就成了。

曾憲全110401818

畫家不可能畫出完全相同的畫，如果畫出了沒有差別的畫，就是一種自我複製，對有追求的畫家來說，非常忌諱出現這種情況。

許多畫家都把獨創性和唯一性的作品看作真正的藝術品，如果採用自我複製和流水作業的方式來畫畫，會被圈內外人看不起。

布格羅《春之夢》

在實際中，不可能畫出完全相同的畫，即使畫面構圖，畫面背景，畫畫手法都一樣，也難以畫出一模一樣的畫。

除非借用高科技手段和設備，用高清掃描儀把原作掃描好，然後用專業打印機打印出來，這樣的複製品會無限接近原作，但跟原作還是有細微差別。

布格羅《蜂擁》

首先，色彩的飽和度多少會有一些偏差，筆觸的感覺會喪失一些，筆觸輕重也有所變化，畫面的明暗關係也有細微變化。即使用高科技都很難製作出完全相同的畫，就更不用說依靠純手工來畫了。

這情形就像用機器製造零部件，再精密的機器生產出來的零部件，都有尺寸誤差，但只要在誤差範圍內，都算合格產品。

布格羅《心之甦醒》

再者，畫家畫一幅畫，是在特定環境，特定狀態，特定情緒，特定感覺下畫出來的。

讓畫家參照他自己之前的作品再畫，即使他的水平再高，技法再嫻熟，他沒有了之前的特定狀態和感覺，甚至時間和環境，以及繪畫材料（不是同一個紙張）都發生了變化，他怎麼能畫出完全相同的作品？

布格羅《傾慕》

歷史上，許多畫家精心創作出一幅作品後，被許多人喜愛，為了照顧多人的情緒，畫家只好把原作再臨摹一些，來滿足其他人的需求。臨摹時，畫家也不是原封不動地照貓畫虎，他會在構圖和背景處理上稍微變化一些，這樣才能避免自我重複。

有時，畫家狀態十分好的話，甚至會畫出比原作更精彩的畫作。

李可染·萬山紅遍

像西方新古典主義畫家布格羅，有許多作品畫得非常細膩逼真，人物面部表情幾乎一致，如《蜂擁》、《春之夢》、《心之甦醒》三幅畫中的女人面部是一個臉型，連表情都非常接近，但在服飾和肢體動態上，還是有區別。

他這樣做，只因為這種畫法太費時費力，只好用一種面部表情做模型，然後根據需要再變換一些元素，最終變成不一樣的畫作，凸顯獨特藝術價值。

李可染·萬山紅遍

再如，上世紀著名山水畫大家李可染，曾先後把《萬山紅遍層林盡染》這幅畫畫了6幅，但都是大同小異，有的構圖不一樣，有的尺寸不一樣，有的形式不一樣，所以，每幅也具有了獨立的藝術價值。

如果要畫出比較相同和接近的畫，那只有練好紮實的基本功後，把自己以前認為好的作品，精心臨摹出來，兩幅就比較接近。除過這個辦法，似乎再沒有其它方法。

鴻鵠迎罡

悟空先生問：畫家能畫出完全相同的兩幅畫嗎，怎麼才能畫出來？畫家畫兩張一樣的畫，其時就是複製，繪畫複製仿製古已有之，不是什麼新鮮事，我想分兩部分說，先談中國畫，自從唐宋名家書法繪畫成為商品以後，元明清的古書畫複製仿造，已經司空見慣，鄭板橋曾埋怨市面上他的假畫仿製品畫太多，齊白石為了防止仿造，把他畫中做出特殊標誌，還在印章單獨撒幾粒硃砂，這說明清朝民國畫家不但自己能畫出同樣的畫，而且別人造假也仿造的微妙微肖，而民國時的蘇州和河南已經批量複製書畫，複製書畫已經成為一個產業。怎樣仿製方法如下：

（一）張大千一畫兩作仿製法

一畫兩作有那幾種方法，我們在原遼寧博物館長揚仁愷出的《國寶沉浮錄》書中，已有多種介紹。我見過潘天壽一模一樣的《山石和鷹》，拍賣了三幅，見圖8。我先說一下仿造品大師張大千，他的一畫多張的複製方法，在民國三四十年代時已瑧化境，他大量的購買了石濤，八大山人等多人的原作，收蔵之富在四川上海辦展時可窺一豹，他仿造時把石濤作品放在底下，先用薄薄的四川夾江或安徽涇縣蟬翼紙拓影，用毛筆和鉛筆勾出作作品輪廓，做為仿製母本，因母本線條清晰，這樣不會損傷原作，畫的紙用和石濤一樣的宣紙複製，連裝裱的綾絹都是大千多年的收藏，我們知道大千收藏了幾百張前朝老紙舊綾，前不久嘉德的一次拍賣會上，有幾十張大千藏的前朝老紙，還有兩張宋朝宣和紙，而且他自已創造了大千書畫紙，所以他的石濤朱耷等仿製品連黃賓虹徐悲鴻都無法識別。大千還有第二種方法，因他水平高超，他畫複製品可直接照著畫都不差毫釐。還有第三種方法，上世紀七十年代，大千畫大寫意潑墨波彩山水，見圖8，有時都是兩張宣紙放在一起，第一張畫完後，彩和墨全滲透到下面，第二張也他用彩墨處理一下，然後山石樹木重新勾線，又可獲得一幅相同的作品。

（二）木板水印絲網版畫複製法，

吳冠中大師聲名鵲起那兩年，上下左右求畫者他有些招架不住，就和某美術公司合作，用絲網加版畫的方法，一幅畫複製一百張，全部一模一樣，除了贈人就簽字售出，五十年代徐悲鴻為應酬求畫者，和榮寶齋聯手研製了《奔馬圖》，用木板水印出的作品和原作不差毫釐，現代的範曾也採用這種方法，只是有時籤款賣出。一般畫家羞於在畫雷同的作品，當然如有的大師原作進了美術館，自己只能照照片重畫一幅，如冷軍的《母親》就畫了3幅。

（三）投影儀燈箱複製法，見圖8燈箱上那幅打印複製品

三四十年代有了電燈後，許多仿造高手不在用懸油燈後照仿製，而是直接用電燈在畫後背投影。前些年還沒有投影儀的時候，許多二三流書畫家在做商品畫時，大都用燈光放大法投影方式，還有的用原作拓製法，有了放大機投影儀後更能得心應手，九十年代後，為了快速複製作品，採用醫用照胸片的燈箱，進入新世紀畫家們都自制大尺寸燈箱，見圖8，作品原稿放在雪白的燈箱上，宣紙放在上面，原作纖毫畢現，複製一張幾張都是輕車熟路。後來有了複印機和工程圖複印機，許多書畫家都用其複製或放大原作，複製更是如信手拈來。

（四）水性彩色噴墨複製法，見圖8

2010年前後大尺寸彩色噴墨打印機出現，這為書畫家複製自己和其它作品如虎添翼，畫家想要一幅多作，用多頭水性彩噴墨打印機，打出淺三四度的作品，然後重新用色用墨重複照原作複製一張，由其是工筆線描作品，當然也有許多畫家，重複著張大千的那種古老方法複製。

（五）油畫的複製

我們知道英法和意大利的名家博物館，都有大師名畫複製品限量定號出售，那都是和複製品畫家和機構定製的，有一部分是電腦油墨打印初稿，然後由畫家細膩加工，成為高仿作品，也有油畫家臨摹的，如深訓大芳村有不少專業複製，見圖3.4.5，媒體介紹過一個油畫家畫梵高的向日葵，見圖1，一百張畫出來和原作絲毫不差，此作他已賣了一萬張，有的臨摹安格爾和布格羅等《浴女》見圖2，9，以成流水線作業，專有畫祼體人物，專有畫山石風景，見圖4。油畫還有許多畫家為了人物準確，採用真人照像彩畫彩印複製，然後進行油畫色彩加工，等等還有許多方法，文章長網友不愛看，不在一一詳述。謝謝給此文留黑或點贊。

長江39563631

我們說的完全相同指的是內容、題材、佈局顏色甚至筆觸都一模一樣！這種情況是完全不可能的！

人並非機器，根本就做不到“完美複製”！所以畫家是做不到畫出兩幅完全一樣的畫的！

首先做不到，第二畫家也完全不可能去做！多餘的一套沒有任何意義！

所以最後一個問題就沒有必要回答了，因為沒有辦法！不過相似度90%還是可以的！只不過除了臨摹，沒有什麼很大的意義！

萬物皆明

不能，絕對不能。除非用機器印刷，或許可以複製出一模一樣的兩幅畫。但印刷出來的畫只是印刷品，就沒有清晰的筆觸了。不過，哄騙大部分人，還是一鬨一個準的。

莫奈作品：草地上的午餐

你想，畫家如果要用手工畫出兩幅完全相同的畫，除非他是神仙。否則，即使畫家功底再好，手下功夫再厲害，也不可能畫出一模一樣的相同兩幅畫，因為手工作業畢竟不是機器製造，沒有模具可以利用。但畫家有了名氣，而且畫作供不應求，可以以流水線作業來畫畫，只要畫室巨大，完全可以一溜排開兩張紙或者更多張紙，然後蘸一筆墨過去，每一張都畫出一樣的筆觸形狀，完成後，又從第一張紙再來，進行下一個環節描畫。

安格爾作品：莫瓦特雪夫人

網上有一段公案：2015年5月始，收藏家郭某等人先後在《文匯報》發表《藝術家還是要憑作品說話》《畫家最終還是要憑作品說話》等文章，提到了“現在有一位經常在電視、報紙上大談哲學國學、古典文學、書畫藝術的所謂的大紅大紫的書畫名家……才能平平，他的中國畫人物畫，不過是‘連環畫的放大'。”郭表示，藝術家還是要憑作品說話，批評了當前美術界存在的‘流水線作畫’現象。儘管這些文章沒有指名道姓，範某卻以郭慶祥等人沒有事實依據、隨意貶損其名譽為由，於去年9月起訴郭慶祥、《文匯報》損害名譽侵權，要求郭慶祥賠償原告精神損失費500萬元，並要求《文匯報》賠禮道歉、消除影響、恢復名譽。”

貼在牆上的半成品《老子出關》被指以“流水線”方式作畫

隨後不久，網上流傳出範某一溜張貼多張紙畫畫的照片。因之，流水線作業有自己的流程，如果第一筆畫眼睛，那麼十張紙都畫眼睛，第二筆畫頭的輪廓，那麼十張紙都畫頭的輪廓等。這種流水線作業，幾乎都是名家所為，於是圍繞著範某引起了許多公案，牽起了許多陳年舊事。比如說早在1993年—1994年間，《董壽平談齊白石》的口述中也披露過齊白石的“流水線作畫”：“齊白石畫畫，他不是信手畫，他都是事先經營出來的。拿炭條組織成稿子，組織好了以後，一花一葉，都已經描出來了。這個完成以後，一下幾百張。這幅出來以後，幾百幅下來一個章法......一個模子......經營得完全合適後就照這樣子用鉛筆打底兒了，炭筆打了底子。每天把這底子拿出來以後，用筆就一筆、一筆、一筆寫，固定的，那麼同一個章法幾百張......因為他是一個稿。”（以上來自網摘）

因之，經常有朋友問我，“某某大師的畫如何如何？”我便經常回應說，“現在沒有大師，即使有所謂的大師，也都是欺世盜名之輩，利益之徒，他們gs勾結，打著各種幌子來哄抬畫價，以期利益最大化。”而這流水線作業，也就是畫家在不斷複製的佐證。所以現在有人看到宣傳中說某某自主研究出了什麼什麼，什麼強大、厲害了的標題比比皆是。但在我眼裡，卻滿是山寨，滿是複製，都是靠偷搶騙而來的，哪有自己的心，哪有自主產業？

這是說一種現象，是蔓延在各行各業的普遍現象。

為此，在這裡說畫家複製自己，是欺世盜名，以滿足自己利益的最大化。也有複製名家名畫的高手，他們為了金錢，有的無所不用其極，便在複製的作品上，簽上原作者的名字，私下交易或上拍賣會。也有崇拜者臨摹，籤的是“某某敬臨”字樣。如果複製名畫簽上自己的名字來換錢雖然不道德，但卻不觸犯某些法規。但複製名畫並簽上原作者的名字來換錢或上拍賣場，那就既侵犯了知識產權還觸犯了法律法規。

如果是畫家真正的創作作品，他是無法畫出完全相同的兩幅作品的。因為一幅創作作品，飽含著畫家的心血、觀念、認知等各方面因素，他在創作過程中所付出的心血，無法算計。為此一位畫家真的創作出一幅具有鮮明風格的代表作，那是非常了不起的。這時，如果說某位要員或財主想要收藏，大部分畫家是捨不得的。但是他們看在出價高的份上，可以為他照著原作再複製一張。不過，再畫的那幅作品，已然精氣盡失，無法達到原創的高度了，因之也就喪失了它應由的生命活力。所以，要想創作出完全相同的作品，自是痴人做夢。

布格羅作品

昊愚堂夜畫

畫家能畫出完全相同的畫麼？回答當然是否定的。

沒有完全一模一樣畫，除非是複印，哪怕只是簡單的素描，簡單的幾根線條，都難以再次手工畫出，對於素描而言，力度，厚度，哪怕不上明暗調子，只是白描都很難，手工畫出，我們看見的只是“像”而非一樣，可以畫的像，但絕對畫不出一樣。更別說完全一樣。

油畫更是不可能，油畫主要靠油畫顏料的相互融合，色的融合會產生很多偶然的美，絕對哪怕是第二次用相同的兩個色調和，都很難調和出一樣的顏色，也只是肉眼看見的“像”而已。國畫更是如此，哪怕是作者自己，二次繪畫自己曾經的作品，都是不可能畫的一模一樣，更何況是別人。

換個角度來說，重複手工複製又有何意義，沒有任何價值。

所以答案是不可能的，也無那樣做的價值。

藝術系女生

當一個畫家拿畫筆的手依舊靈活，觀察事物的雙眼視覺仍然清晰，大腦沒有失憶，如果畫不出同樣的兩幅畫，你會相信嗎？答案絕對是可以畫出同樣的兩幅畫的，只是畫家不願意再去畫同樣的畫而已，那為什麼不畫呢？

藝術作品的價值還體現在“物以稀為貴”獨一無二，世上絕無僅有，才讓一件藝術作品更具歷史價值、藝術價值，還有一個收藏價值，所以才有了“是否是畫家本人真跡”這樣的說法，如果畫家創作了同樣的兩幅畫，那麼就會有人去臨摹模仿同樣的第三幅、第四幅畫出來，辨別一幅畫的真偽是非常具有爭議性的，所以畫家唯獨只創作一幅畫，是對藝術作品價值的保護，這也是藝術家的職業操守。

詩夜城主

古今中外，贗品那麼多，不就是因為它們一模一樣的緣故，才能滿足那些得不到真品的人們退而求其次的需求嗎？然而做到這些的人真的能稱為畫家嗎？我想充其量就是一個畫匠，更或者就是一個臨摹工罷了。

雖然我不是畫家，雖然我畫畫也一直停留在畫虎只畫皮的程度上，但是要我相信畫家能畫出兩幅完全相同的畫來，我的心裡是持有保留意見的。

為什麼那麼說呢？所有的藝術品都有自己的獨有性，雖然是同一個人，畫的同樣一幅作品（一個人或者同一個環境、物件等），但是每次在創作的過程中作者哪怕心境稍有一絲變化，那作品的感覺都會顯得千差萬別。

有的人可能會說了，那我們就自己臨摹自己的作品不就好了。話說的簡單，通常藝術家（畫家）都會有一定的潔癖，或者說追求完美的心，就算是有意去臨摹，如果發現這幅畫的某一個細節會有更好的闡述方法，你認為他們能忍住當下閃現的靈感而去為了臨摹而臨摹嗎？當然不會。我們都知道創作的過程就是靈感迸發的過程，錯過了任何一瞬間的靈感都有可能讓作品失去它原本該有的色彩和光芒。

個人覺得，所有的藝術家都不會畫兩幅完全一模一樣的畫流傳於世，因為藝術之所以是藝術，之所以能有那麼高的藝術價值，都跟它的獨有性（唯一性）是密不可分的。

如果，我是說如果，硬要說臨摹古人的畫作，是不是能臨摹出一模一樣的，我想這個是可以的。要知道，古人的畫作很有價值，也已經具備了它們獨有的藝術價值。但如果只是作為仿古複製的話，當今社會還是有很多人能做到的，要不然世面上哪來那麼多的仿製的贗品呢。

問說是怎麼做到的，現代科技這麼發達，無論利用那種方法都能夠完成複製。不管是印刷也好，臨摹也罷，只要是機械性的操作，我想都不會是特別困難的事情。具體怎麼做，每個人都會有不一樣的高明手法，我就不在此贅述了。當然，我這個一直站在畫家門外的人也不一定就真的知道這其中的方法。

夢歸秦淮

就是同一個畫家都不可能完全複製自己的畫。所以畫家不可能畫出兩幅完全相同的畫。

很多人說的臨摹，那也只是畫的像而已，完全相同是不可能的。就像很多人都知道世界上沒有完全相同的一片樹葉一樣，在繪畫中同理。

就是去複印出來的圖片，顏色還會有差別呢。更何況是畫家手繪呢，完全相同是不存在的。大家熟悉的超寫實畫家冷軍，他的作品簡直就是照片，但是也不能說他的畫就和模特完全相同，只不過是看起來就像照片，很多細節的處理我們還是需要人為主觀的想法。

所以說畫家也不可能畫出完全相同的畫！

我是臉紅姑娘1230歡迎留言關注，謝謝！

臉紅姑娘1230

問題提的很專業。一問:“畫家能畫出兩幅完全相同的畫嗎”？二問:“怎麼才能畫出來”？這要看你如何來回答，專業人會說可以，非專業人會說不可能！

畫家分許多種，中國畫有“人物，山水，花鳥，魚蟲走獸”等等吧！好比:畫家齊白石畫一輩子蝦(偶爾也畫其他)。黃胄畫驢千姿百態，憨態可掬，徐悲鴻駿馬奔馳圖，彷彿看到駿馬奔跑並聽到嘶鳴聲，劉海粟雄鷹展翅圖，張大千氣勢磅礴山水圖，祖國明山大川在畫家筆下盡收眼底！