今天的标题，或许起的有点让人费解，但的确是我了解完这部电影和导演之后的感受。
“做梦” “夜晚” “缓慢”
看完预告片，不知道怎么去形容这种观感上的说不清道不明。
两分钟的一镜到底，用贵州方言念的诗，走音的歌曲，斑驳的墙···但和许多人给它贴上的那个标签词一样似是而非：
“诗意”
或许你们已经猜到我要说的是哪一部片子了。它的标签确实又还有一些具象化的东西：
《地球最后的夜晚》
《地球最后的夜晚》入围了第71届戛纳电影节“一种关注”单元。在戛纳全球首映会上惊艳了国内外众多影评人，并在推特上实时炸裂。
这部由汤唯和黄觉主演的影片，讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。
《地球最后的夜晚》是一部侦探类型片外壳包裹着的，面对自我记忆，家庭关系的电影。由黄觉饰演的男主角回到贵州，偶然发现了汤唯饰演的“神秘女子”的踪迹，继而回想起十二年前与她度过的那个秘密夏天。
法国 夏加尔《散步》
这幅海报，是根据夏加尔的画作《散步》再创作来的。
夏加尔是一位带有梦幻般表现主义色彩的画家,他的作品有的含有美妙的梦幻般乡思之恋,有的带有跨越时空的自由幻想。使人感到魂牵梦绕和离尘超世,仿佛把我们带到了童话般的美妙境界。
看似笔触简单，但似乎又好像是带来一些隐喻，影片里又会有什么样的感情流露呢？
一切都充满了未知。
说到如此隐晦和艺术的海报，就不得不说到创作出《地球最后的夜晚》这部电影的导演，毕赣。
有人说，毕赣是塔可夫斯基 + 阿彼察邦的混合体
但他知道，他只是他自己。
也有人说，是他身上赋有的想法和丰富的艺术个性成就了他，成就了《地球最后的夜晚》。以下简称《地球》。
“这样做，不是更有趣吗？”
在《地球》里，有两个最大的亮点。
第一，60分钟的长镜头。
这是毕赣思考了好几年，用3D器材实拍的。关于一镜到底中最重要的一个元素，就是现场的调度。
包括演员的走位，道具合理的出现等等，都十分考究，再加上完整的叙事架构，都让这个镜头变得牛B。这也就是有人评价这个长镜头能载入史册的缘由。
他曾在一次演讲上说：当别人问他为什么能把长调度做的这么清晰时，他说是因为以前打实况足球，习惯了。（果然，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂两百多斤）
而另外一个亮点，就是2D转3D画面。
3D技术是电影的一种语言，是一种特殊的表现方法。但它只是商业促成的技术，没有任何美学意义。
《地球》是一部关于记忆的电影，而3D材质和记忆十分贴近。
当我们闭上眼睛的时候回望一些记忆时， 脑海里的记忆是相当立体的，但是睁开眼睛又发现，脑海里那些记忆的感觉和我们看到的感觉又是不一样的，是缥缈虚假的。
3D适合用来梳理空间，当它和时间的载体结合在一起，不仅能赋予3D美学价值，也能让“记忆”变得更立体。
最奇妙的是：“本片非3D电影，请观众在观影时自寻正确时机佩戴”，这也是毕赣精心设计的跟观众互动环节。
是的，他想和大家一起做梦。
“诗歌是我自己记忆里的密码。”
不得不说，来自塔可夫斯基的灵感，让毕赣掌握了艺术的第一秘密，诗意。
他从来不把重心放在故事架构上，而是塑造一种情绪，一种氛围，还原缺失的想象力。
当他把影像和诗歌的结合时，让人印象深刻。这也像极了人类在回忆往事时真实的模样。
絮絮叨叨，前后矛盾，欲言又止。
整个影片所营造和勾勒出的诗意，以及对于时间和空间，回忆与梦，潜意识的思索，令人感到意味深长……如同诗歌一样无法具体描述。
“人和人本就是由误解组成的。”
关于电影，戛纳首映后，评价就出现了两边倒的局势。有人以为电影用迷幻的镜头以及一镜到底的3D体验进行了革新影像，也有人觉得导演只是在炫技。
这就不得不说到他所执导的《路边野餐》了，这是一部关于时间的电影。片中有一个长达40分钟的长镜头。也正是这部影片他才逐渐被大众所知。
而《地球》是关于记忆的电影，时间和记忆是挂钩的，很容易令人联想起来。
所以当《地球》中也出现60分钟长镜头时，自然会被拿出来和《路边野餐》比对，于是就引发了很多争议。
但毕赣认为，人和人本来就是误解组成的，他说什么不重要，多看电影就是了。
他曾表示，没有非要使用长镜头，只是觉得它是一个适合这部电影的表现方法，是一个时间的载体，就会很自然的用到它。
再加上《路边野餐》是在各种条件都不具备的情况下完成的。所以这一次他希望能够把《地球》做好，以此弥补遗憾 。
写在最后
对于毕赣来说，《地球最后的夜晚》是一次全新的开始。
对观众来说，这是一次新的期待，对《地球最后的夜晚》和导演毕赣的期待。
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