轉角遇見柯南
張子健從《英雄》開始,塑造了燕雙鷹這麼一個絕色。他武功高強,機制勇敢,心細如髮,又有情有義。對待敵人的時候又兇狠殘忍,詭計多端 ,出手必殺,毫不留情。這種截然不同的性格衝突造就了一個非常精彩的角色。燕雙鷹系列,劇情清晰順暢,故事曲折離奇,又很高的可看性雖然燕雙鷹本身的能力有點逆天,但是並不影響劇情本身。跟一般的抗日神劇的劇情無厘頭,故事扯淡可笑,主角高大上美帥酷比起來簡直是天壤之別。個人認為燕雙鷹系列的第二部《獵鷹1949》是這一系列的精品。故事講述了燕雙鷹除掉師傅加入解放軍之後成為了解放軍某部特務營營長。在一次任務中獲悉了軍統特務準備在重慶策劃驚天陰謀。燕雙鷹帶領特務營將計就計準備臥底去破獲這個特務組織。在經歷特務們的重重試驗,即將獲取特務首腦信任的時候卻因為一個特務內線的情報,導致自己的隊員被全部殺害。按說在這種情況下任務算是失敗了。但是燕雙鷹為了任務,為了給兄弟報仇,反其道而行之。通過對特務組織的瘋狂報復,讓特務組織首腦“老闆”對自己的判斷產生了懷疑,重新獲取了“老闆”的信任。並且在另一個潛伏人員五號情報員的幫助下,燕雙鷹成功破獲了“老闆”特務團伙。就在大家攜手慶祝的時候,事情出現了劇烈變化。真正的陰謀才剛剛開始……劇情跌宕起伏,所有演員都演的有血有肉,故事裡各種突然反轉,忠奸善惡轉變只在一瞬間。最後燕雙鷹經過孤身血戰終於真正的抓住了“老闆”,卻付出了隊友,愛人全部陣亡的慘重代價。讓人看的目不暇接,打呼過癮。因此“燕雙鷹”系列一直有一群很鐵的真愛粉。可惜自從導演錢雁秋和主力演員梁冠華恩斷義絕之後,錢雁秋綁著張子健在真神劇的路上越走越遠。
夜幕乄凋零
抗日神劇有很多,大眾也是有褒有貶,但是對於張子健主演的燕雙鷹系列,卻是好評如潮。到目前為止,燕雙鷹系列一共是出了六部,分別是 《英雄》、《獵鷹1949》、《飛虎神鷹》、《孤島飛鷹》、《大漠槍神》和《津門飛鷹》。張子健幾乎把一個孤膽英雄演活了,所有的六部本人都已經看過,雖然劇中也有諸如蝙蝠戰車之類的神器,但是從整個劇情來看,還是很合乎時代背景的。
張子健自“李元芳”之後,飾演的最出彩的角色就是燕雙鷹了,他的身上幾乎集合了一個男人所有的優秀品質。光明磊落、俠肝義膽、和藹可親、正直無私等等,幾乎是一個完美無缺的男人。從劇情來看,有打鬥,有懸疑,有幽默,有愛情,加上反派是大名鼎鼎的“狄大人”出演,讓整個系列張馳有度,不緊不慢,細細品來,回味無窮。
燕雙鷹系列真的不能和那些所謂的抗日神劇相比,其它的抗日神劇都是瞎編,把反派寫得無比的弱智。而在這個系列當中,正反兩派的實力相比,雙方鬥智鬥勇又鬥狠。有人說燕雙鷹是打不死的超級戰士,十幾個人拿槍掃射,他居然一點皮毛都傷不到。其實他代表的是當年我軍神勇無比的武工隊員,當年的武工隊員個個都身手不凡,戲裡面只不過是把所有武術工隊員的特質加到了燕雙鷹一個人身上而已。
張子健也因為這個系列而被稱為中國影視屆最具魅力的男演員,沒有之一,而類似“像你這樣的人,又怎麼會改變呢?啊?你是不會改變的,只有死”、“不要製造自己解決不了的麻煩,也不要許下無法兌現的諾言”之類的句子在網絡上已經成為了令無數少女少婦著迷的名言佳句。建議各位有時間的話,可以把這幾部系列找出來看一看,會有不一樣的感受。
動如脫韁兔
最初看張子健的電視劇還是那部《獵鷹1949》,看了一集就被裡面的劇情等深深吸引,從此一發不可收拾整部全看完了。之後還特意在網上搜了一下該劇的演員、導演、編劇等人,最主要的就是鐵三角張子健、梁冠華、錢雁秋三人合作。慢慢的凡是張子健主演的劇基本都一集不落的刷完了。張子健飾演的劇被某衛視整合為《無敵戰神系列》,由他飾演燕雙鷹英雄人物類電視劇從抗日時期一直延續到國共內戰時期:《英雄》、《獵鷹1949》、《飛虎神鷹》、《孤島飛鷹》、《大漠槍神》。那為什麼這些電視劇強於其他抗日神劇呢?
電視劇劇情跌宕起伏環環相扣
抗日劇不斷量產,各大衛視也在不斷播放,其中不乏經典好劇,但是那些單純的靠幾個英雄人物就消滅無數鬼子、誇張的特技、出現低級錯誤臺詞的神劇大家也只能當做喜劇來看了。
大少爺影視倉
身穿黑色風衣,手持雙槍,不僅是個百發百中的神槍手,還有一身功夫。在最危難的險情都可以逃脫,主角光環MAX。
1.我最恨別人用槍指著我的腦袋
2.我賭你的槍裡沒有子彈
3.像你這樣的人要怎麼改變,啊?改變不了,只有死了
4.我不怕死,你呢
5.誰要是低估女人的能力,一定會吃大虧
6.別讓我說第二遍
真是帥呆了,然後再看看燕雙鷹的經典語錄,燕雙鷹在抗日戰爭中,解放戰爭中都是比較厲害的,雖然不符合實際,但是我就是喜歡這樣的人。
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燕雙鷹系列的抗日神劇,實際上確實,這些劇情有點扯淡,而且裝備方面給的確實有點兒誇張,比如說某些裝備是第二次世界大戰結束之後幾年,甚至是幾十年以後才弄出來的裝備,並且主角本身開了一個無敵掛。
但是仔細去看這部劇情的話,我們會發現一個事實,就是反派的智商不像其他抗日神劇裡面那麼弱智,智商上來講,還是可以跟主角掰腕子的,尤其是在最終boss的設定上,可能是繼承了神探狄仁傑系列裡面那種boss的設定。我們很難去想當時boss究竟是在想什麼,因為最終boss的設定導致整個劇情跌宕起伏,有的時候主角就看著離成功只有一步之遙了結果突然告訴他這是一個局中局,這種看起來就感覺像在坐過山車一樣刺激,有的時候劇情的反轉讓人感覺到耳目一新,反派該強硬的時候強硬,該有智商的時候有智商,而且在敵我雙方力量對比的時候,通常都是此消彼長,你損失一個人,我也跟著損失一個人,讓人看上去這不像是無雙無腦遊戲,比如說《獵鷹1949》裡面最終活下來的只有主角一個人,其他的配角反派底下的小將或者是最終boss全部死個精光。
另外一條就是有演員自己的定位,在這部系列的抗日神劇裡面,他的很多的演員都是一些老演員,看到面孔很面熟,比如說在神探狄仁傑四部裡面再加上燕雙鷹系列裡面都有出現過這幫人,對於演戲,他們是有自己的把握,甚至於這些人一開始演的戲裡面的角色定位都一樣,因此可以看到人物出現以後感到很舒服,不像某些抗日神劇裡面某些人物出來以後就感覺演技很生硬,臨時找過來的龍套演員。
另外,在熱血還有義氣方面,這部劇可以說是闡述的比較明確的,整部劇很明顯就是講熱血義氣,抗日,國家情懷這四個方面,講的都是一些正能量的事情,如果有壞人或者是做了什麼缺德的事情,整部劇也不會放過她,而是最後能夠得到清算,這就是冤有頭,債有主,善有善報,惡有惡報。
另外,在小事情上的描述,比如說主角生活中事情上的細微跟其他人之間的接觸這方面,無論劇情有多麼緊湊,時間有多麼緊,導演總會安排一點時間把這些東西給描述出來,為什麼人物的豐滿性,因為這些人都是有血有肉的人。如果說抗日神劇裡面只突出一個主角的話,主角就是各種各樣的無敵各種乾的吊打,那還要配角幹什麼?在這部抗日神劇裡面,雖然說主角本身很無敵,但是配角本身的作用特別重要,尤其是在某些特定事情的時候很有可能就是因為配角埋下的一個伏筆,最後導致整個事情的順利解決,這一點看上去的話不像某些抗日神劇一樣無腦,到了演不下去了。朱珏突然開一個無敵,好,事情,接著演。
最後的最後,還是得說張子健這個人對於整部劇注入了活力,雖然說主角造型很酷,但是事實上每次你都能看見他灰頭土臉的從一堆廢墟里面爬出來這。也是一種對於演員事業的認真,你要論一個青年演員來演這個東西,肯定是髮膠,不能少,皮鞋一定要亮,然後臉上一條擦得白白淨淨的,但是你去看這部劇裡主角的時候,你會發現,這貨,(今日頭條漩渦鳴人yy首發於悟空問答)就這個造型,如果擱戰爭年代就是一個炮灰的命,但是我們通過李元芳的性格,再帶入到燕雙鷹的性格里面,我會發現這個燕雙鷹完全就是為張子健這個人匹配出來的一個角色,人物的性格太入感特別的好,尤其是人物整體的造型,對於整個形象的塑造,可以說起到至關重要的作用。
並且在道具方面的處理,雖然說這些道具我們知道很多裝備都不可能在那個時代擁有,但是我們可以做到整個模型師可以不需時間的位置些造型進行做舊,然後符合時代的那種光線,除了一把銀色的手槍,永遠那麼亮眼以外,其他的裝備全部是暗色調,這才是生活在地下的那種老鼠的顏色,這才是間諜。
所以這一個系列的抗日神劇,如果有興趣的話,或者說時間比較充裕的話,自己喜歡武俠片,可以去看一下,當然,如果你本人是一個比較愛較真兒,或者是喜歡挑小毛病的人的話,我建議是別去看。
漩渦鳴人yy
像什麼手撕鬼子啦,用石頭打掉敵人的飛機啦,
燕雙鷹系列作品中,有過熱血澎湃的熱血,有過轟轟烈烈的愛情,也有過令人淚目的感人地方,
在面對敵人,燕雙鷹的那種不屈精神和睿智值得我們每一個人學習,燕雙鷹也值得我們尊敬,這是一輩的回憶,也是我國抗日神劇大隊中的優秀作品。
愛國愛民族,勿忘國恥!
清風與柒鹿吖
我該怎麼回答?我是站在粉絲的一個角度的。
這麼說吧,這是個神劇,主角就是這個劇本里的神。
不帶腦子看肯定是這個感覺啊。
張子健飾演的很多劇是需要帶腦子看的。打鬥肯定是突出了主角的神,稍微帶過就好,劇情帶腦子看。
很多人只看到燕雙鷹這個模板,而張子健確實把這個模板把持得很不錯。
可是,他飾演的劇只是看這個的嗎?這些劇,有著現在大多數電視劇沒有的一個點,好的劇本。
演員太多,劇本太差。
而我,吃劇本。
所以,我粉。
也許還有就是三觀不同吧,這幾部應該是爭論比較大的,並不是多數好評,不過在我這一輩應該印象很深,我是粉,別人不好說。
季鶴翔
請大家不要給抗日劇單列一個新名詞:“抗日神劇”,抗日劇有好有壞,其它題材的電視劇同樣也有好有壞,所有劇都有神劇,不單單抗日劇。
自從手撕鬼子的《抗日奇俠》和褲襠藏雷的《一起打鬼子》後,出現了一個新名詞:抗日神劇。這種電視劇粗製濫造、情節雷人、讓觀眾接受不了,這樣的爛劇是要狠狠罵,但我覺得把這種爛劇叫“雷劇”更貼切些,如果你固執地要叫“神劇”,我也不反對,但不妨把範圍放大些,只要是又爛又雷的劇,無論何種題材,都叫神劇,不要專門出現“抗日神劇”。
頭條上有人經常質疑一些經典的國產劇,如《亮劍》《小兵張嘎》等,其中隱藏著一個可怕的評判標準,認為抗日劇必須寫實,不能誇張,否則無法接受,就是“抗日神劇”。小編的提問,就反映了這一現象。
什麼時候評價一部電視的好壞,以寫實為唯一評價標準了?不看角色的塑造?不看劇情?不看場景色彩?不看燈光音樂?……,凡是誇張的抗日劇,一概判定為“神劇”,這樣的評判,我認為叫“神評”。
這種“神評”很可怕!我們看到,當某些人把所有不是寫實的抗日劇統稱為“抗日神劇”後,近幾年屏幕上抗日劇的產量在直線下降,這兩年已經很少看到抗日劇了,為什麼?怕罵!
究竟是誰想讓我國抗日劇的產量直線下降呢?我認為這是一小撮別有用心的人在煽動不明真相的群眾。
首先我們要分清記錄片與電視電影的區別:記錄片必須寫實,必須真實,但電視電影與文學一樣,允許藝術誇張,火冒三丈,人生氣後怎麼可能冒出火來?白髮三千丈,誰的頭髮有三千丈長啊?
抗日劇有好有壞,我們不能不分青紅皂白,看見劇情誇張的就罵“神劇”,看見有鬍子的都是“老爹”?有奶就是娘?有些人是分不清好壞,還是別有用心呢?我彷彿看到了,一群精日分子的險惡用心。
曾經有人在頭條質疑過潘長江的《舉起手來》,理由是抗日劇不能搞笑,但同樣是二戰影片,打德國鬼子的法國電影《虎口脫險》成了經典。
有人說抗日劇不能藝術誇張,傷國人感情,什麼時候中國人這麼玻璃心了?《美國隊長》《神奇女俠》都是一個人帶一支小分隊就把二戰打贏了,怎麼不傷美國人的愛國情感呢?怎麼沒人叫它“美國神劇”呢?
看到一箇中國人打一群日本人,有人難受,急吼吼地叫囂:不真實。我忍不住呵呵了,難道看到一個鬼子打十個中國人你就開心了?看個電視電影,誰真的會誤以為日本鬼子弱小無知了嗎?
有多少人現實與電影會傻傻分不清?
我國上世紀一大批經典的抗日電影《小兵張嘎》《三進山城》《平原游擊隊》《鐵道游擊隊》《地道戰》,都用到了誇張手法,當我看到有人在頭條質疑《小兵張嘎》,說把這個孩子描寫的太厲害了,日本鬼子要這麼愚蠢,抗戰還要打8年?我開始懷疑,某些人究竟是玻璃心?還是精日分子呢?
什麼人看到打日本鬼子會難受傷心、不舒服呢?什麼人會看見誇張就拼命叫囂“神劇”呢?什麼人在混淆視聽,讓不明真相的吃瓜群眾充當精日分子搖旗吶喊的旗手,從而達到抗日劇在中國屏幕上消失的目的呢?
今天我欣喜地看到,很多人都在稱讚燕雙鷹系列,這劇屬於誇張系列,人物開掛,打鬥誇張,手槍打手雷反向,但劇情跌宕起伏,人物有血有肉,正反派鬥智鬥勇,整個劇集充滿著熱血義氣、國家情懷,引來無數稱讚,這是對前階段只要是誇張就噴“神劇”的響亮回擊。
精日分子的險惡用心,終究是矇蔽不了人民雪亮的雙眼的。
大俠145002436
有很多人認為,抗日劇很多都是神劇。我就想說如果把燕雙鷹劇情顛倒看,那你們心裡就會好受?看到我們戰士沒有一點戰鬥力,你們心裡就開心啦舒服啦!試問那些噴神劇的,我們的心中的英雄該怎樣去塑造?
風洞950
從哪看出來的?抗日是我們這個民族繞不開的話題,應該嚴肅對待。那些拍抗日神劇的狗屁大導演應該集體回爐腦補有下歷史,尤其是戰史。在浩瀚壯烈的衛國戰爭中,國軍付出上將、中將和少將208人,緊隨其後的中國戰區,傷亡340萬,近140萬戰死。抗戰期間,八路軍陣亡高級將領兩人,左權(八路軍副總參謀長)和彭雪楓(新四軍四師師長兼政委);陣亡旅級以上幹部114人,團級以上幹部42人;抗聯陣亡支隊長以上幹部45人。如果日軍士兵真像神劇中那麼二,我們的抗戰根本不需要十四年,十四天就可以搞定。開玩笑,日本在30年代就已經在玩航母了,而我們卻連炮都造不出來。能造炮的地方在東北,早丟了。我們和日本相比無論軍事理論、作戰思想、訓練、武器裝備以及兵員素質都不在一個層次上。能繞一個大圈去偷襲了珍珠港,這樣的實力就是放到現在都不容小覷。海空軍的實力擺在那,陸軍又能差到哪去?抗戰的勝利,除了外部因素,是先輩們拿命去換來的。拍抗日神劇,不僅僅是對歷史不尊重,也是對先烈不尊重。