（本文由Sir电影原创：dushetv）
今年的奥斯卡终身成就奖，诞生了史上第一位女导演得奖者。
一位90岁的可爱老奶奶。
别以为90岁就只能待在家里，去年，她和一位街头艺术家走遍法国。
这场有趣的行为艺术，被拍成了高分纪录片。
最近大家聊天逼格就靠它——
《脸庞，村庄》
Visages, villages
这位老奶奶和披头士一样，嬉皮气十足走过了海报。
她叫阿涅斯·瓦尔达。
发型也很嬉皮，蘑菇头。加上圆圆的眼睛，色彩斑斓的衣服，还有一如既往的“少女心”。
只用一秒钟，年轻观众就和她走得很近。
是的，她很潮的！
被尊称为法国电影“新浪潮祖母”的她，和街头艺术家JR组队。
两人坐上了JR的相机货车，走走停停，探访法国大大小小的角落。
（莫名想起香港电影里经常出现的瘦虎肥龙……）
这段看似平淡的旅程记录，不仅在烂番茄获得99%的新鲜度，在豆瓣也收获9.1的超高评价。
《脸庞，村庄》，有着与瓦尔达以往作品一脉相承的纯天然气质。
来，教你如何用相机很自然地装逼——
他们一路随机找来农民、打工妹、邮递员、石油工人、码头工人的妻子等不同职业和年龄的人，拍照。
然后将这些人像制成巨幅肖像，贴在建筑物上，再观察他们的反应，记录下他们的所想所感。
看得Sir很希望她也给Sir来一张，因为太有格调了——
纪念品店的打工妹，和自己的肖像。
一个人能耕800公顷地的农场主，和自己的肖像（有点像普京有没有）。
再到数年如一日，风雨无阻工作的邮差，和他的肖像（这艺术感，一点不亚于托纳托雷的《天堂电影院》）。
所以，艺术一定就只能存在于高雅的殿堂吗？
当然不。
他们找的这些人，全是最最最普通的市民。
他们的生活，就是生活本身，和艺术没半毛钱关系。
但当他们遇到了瓦尔达，就磨合出了边走边拍的随机感，令《脸庞，村庄》营造出处处行为皆艺术，目光所至皆风景的天然境界。
这些脸庞，没有尊贵身份，也没有高端定制，只有一个又一个，生活的特殊印记。
关于爱情。
挂在外墙的这幅，有个古老的爱情故事。
左边的埃米莉，右边的艾米尔，两人在一次舞会上邂逅。
艾米尔对埃米莉一见钟情，到她家提亲却遭到拒绝。
按我们熟知的故事发展，接下来应该是私奔嘛。
但艾米尔却更激烈……他把埃米莉绑架了！绑架她嫁给他（小朋友千万别学）。
关于爱情的浪漫Sir一直觉得，不是你给我什么十天欧洲游，而是你给我一份特殊。
这份特殊，就是爱情的无价。
关于坚持。
这是村子里最后一户坚持不走的人家。
钉子户……
她说，她为啥要成为最后一位离开的人？
因为这里有太多回忆。
在她的记忆里，爸爸总是拿着一条沾满奶油的长面包，去矿里上班。
她总是很喜欢和爸爸讨“云雀面包”吃。
云雀面包是什么？
其实就是爸爸从矿坑带回来的、脏兮兮的加料面包。
面包没什么高级的，这份记忆才高级。
因为特殊。
这份特殊，就是生活的无价。
关于专业。
注意到了么？这四人有少年，青年和中年。
在这个即将被拆除的矿工宿舍，曾住过一群专业矿工。
有人从14岁就开始进矿坑，一做就是30年。
时间长，且工序重复——
不安置好150根以上的木桩，就没法领工资。
下班他们回家洗背，总是一背的伤痕，没办法，被煤矿石击中是家常便饭。
Sir突然想起了高晓松说的：人生是故事吗，不，人生是事故。
事故是意外，意外造成了你的伤痕。
因为伤痕，所以记忆深刻，也是独一份的烙印。
关于富足。
这位大叔拿着最低保障生活，却丝毫不觉得自己贫穷，反而在自制的小天地里悠然自得。
他收集了1300个废弃瓶盖，做出了独一无二的艺术品。
旁人看他生活潦倒，他却笑着跟你说——
我诞生在星辰的影子下
母亲和月光给我以清凉，父亲和阳光给我以温暖
整个宇宙就是我安身立命的地方
能想象吗，我的人生如此富饶
嗯，听君一席话，Sir简直羡慕起他脸上的每一条皱纹。
所以艺术到底是干嘛的？
为什么陈丹青在《局部》里，会絮絮叨叨那幅《千里江山图》？
他不是看出了艺术的绝对高度，而是因为他看见了鲜活的生命，有态度的活着。
因为有了这些，在人群里毫无辨识度的我们，才成了无法忽视的存在。
在这样的设置下，这些市民不再是历史长河中漂浮的小蚂蚁，变幻社会中可有可无的微尘。
当然，《脸庞，村庄》也有瓦尔达的回忆，有着独属于她的主观角度。
跟着她的镜头足迹你会发现，途经的许多看似平庸的角落，也可以意义非凡。
比如一间海边小屋。
看上去就只是一间没啥特点的遗弃小屋嘛。
但说出它的故事，它就变特别了：
实际上，这里是瓦尔达给盖·伯丁拍过照片的地方。
盖·伯丁，“摄影界里的库布里克”。
20世纪70年代最具影响力的时尚摄影师，时尚摄影史上的里程碑式人物，也是瓦尔达的挚友。
这次，瓦尔达又让JR坐在原处，再拍了一张。
当这次两人重游故地，瓦尔达的旧记忆，和她与不同的人相遇产生的新记忆产生了碰撞，电影与现实又一次形成有趣的互文。
JR以照片记录，瓦尔达以影像记录，动态和静态的结合，勾勒出一幅法国人与社会变迁的全景图。
不扯多了，扯多了Sir会露馅……
总之瓦尔达启发了Sir，让Sir觉得看待艺术的眼光，可以不那么“专业”。
不是Sir盲目自大，因为这位新浪潮之母，自己就不专业。
说到专业出身，她从未读过任何电影学校，也没有学习过电影制作，一开始拍片，连如何指导别人演戏都不会。
但她懂人的内心。
她好奇每一条生命的价值，并且努力挖掘它。
你看，她总是拿着相机，这里拍拍那里拍拍。
喏，这又丑又凶的鱼。
哈哈哈，好好玩，先拍一个。
坐在海滩感受风沙？
没在怕的。
拍起来还真有点科幻大片的感觉。
跑不动也没关系。
轮椅上一边飞驰，一边给你解说美术家。
所以，老是问题吗？
学会她的本事，你活到99，也能活得轻盈，活得快乐。
最后说两个细节吧，这都不能称为“细节”，简直是人生提纯，看了就泪奔：
JR和瓦尔达爬楼梯，看贴在水塔上的鱼。
年轻的JR蹦蹦跳跳地爬到了最高，但瓦尔达只能吃力地往上爬。
JR吐槽她别拖拉，上面的风景更美。
但瓦尔达走到那里，已经是她的极限。
站在这个高不高低不低的位置，她却很自洽：
我这礼拜的运动量很够了
第二个。
电影最后，两人去寻找法国电影“新浪潮”大师，让-吕克·戈达尔。
她买了戈达尔最喜欢吃的小蛋糕，可是，戈达尔爽约了。
只留下两句暗号。
“在杜阿尔纳纳镇”，“走近蓝色海岸”。
什么意思？
“在杜阿尔纳纳镇”，其实是戈达尔和雅克-瓦尔达夫妇俩常去吃饭的小店。而这也是亡夫雅克死前给瓦尔达写下的字。
“走近蓝色海岸”是瓦尔达拍的一部作品。
这两句暗号，既表达了戈达尔对雅克-瓦尔达夫妇的想念，也是对从前时光的缅怀。
这调皮的玩笑，包含了一生的重要标点，瓦尔达泪奔了。
她走了那么远的路，却收获了等待戈多一般的结果。
你说，这是失望，还是收获？
Sir觉得，在懂得观察生活的人那里，这就是一份特殊的收获：
我很爱你，但你还是个大混蛋
擦干眼泪，瓦尔达对JR说，我们还是看湖吧。
这就是达观的力量，带了这份领悟生活，此后的人生没有缺憾。
也正是这份力量，让瓦尔达自第一部作品短片《短角情事》起，就学会以电影表达她眼中的美好生活，超过60年。
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