如何評價演員任素汐？

八卦氣象臺

任素汐不會火，但她會被絕大部分的人稱讚為“演技高超”。

從面相上看，任素汐面容瘦削，眉頭和顴骨都過高，給人的第一感覺比較兇、刻薄，觀眾緣不會太好。

其次她的話題性不多，到目前為止她最高的話題性可能就是“好演員接到的戲越來越少”。沒有話題性就會沒有關注度，失去關注度又沒有多少像《驢得水》這樣的好電影后，想紅都難，生存都成問題。

在演藝圈有些人可以不靠長相，但要有話題性比如鳳姐、岳雲鵬；或者演技超群如黃渤、孫紅雷（注意:這類都是男性多，且人到中年才紅）。

人都喜歡美的視覺享受，看電影看錶演本質就是追求美的享受，這不是說現在年輕貌美的流量明星稱霸熒幕導致實力派演員飯碗被摔，而是發展規律的必然性。

相貌平平實力派演員→漂亮無實力演員→漂亮有實力演員→實力演員（百花齊放）

就是這樣一條發展規律。

小咖愛綜藝

任素汐，1988年生，影視作品主要有：《驢得水》、《提著心吊著膽》、《無名之輩》等，演唱了《驢得水》電影主題曲《我要你》以及《無名之輩》的推廣曲《胡廣生》、片尾曲《等一等》。

普通大眾第一次見到任素汐，就是通過《驢得水》裡的張一曼一角。影片裡一眾話劇演員轉場來到熒幕前，不僅是舞臺到熒幕的改變，而是面對一個全新的世界。

1.話劇演員

任素汐，中央戲劇學院畢業，在舞臺上演了十年之久的話劇。近些年，她陸續參演了一些影片，也為電影獻唱了歌曲。真的是十年磨一劍，她從話劇舞臺來到熒幕前也自然是水到渠成的事。若是讓熒幕演員去演話劇，可未必能站得住臺。正是因為十年話劇的舞臺經驗，讓任素汐這個長相平平的姑娘逐漸在熒幕前大放異彩。說到底，任素汐是一位演員，一位出色的話劇演員，演技高超的話劇女王。

2.演技實力派

電影《驢得水》中，任素汐飾演張一曼，而張一曼像茶花女、羊脂球，她自由、浪漫、博愛又薄情的人物性格被她飾演的淋漓盡致。劇中自打耳光、剪頭髮、瘋癲的橋段深深觸動著生活中的人們，上天對任素汐也算公平，張一曼這個人人物角色也只有任素汐能駕馭，將人物活靈活現的展現給觀眾。對於長相平平的任素汐，沒有像迪麗熱巴、楊穎等的容顏之美，也在正是如此，她的演技被大眾認可。在這樣一個浮躁、看臉的娛樂圈，像任素汐這樣的演技實力派才是市場導向及需求。

3.“曲”得人心

任素汐唱的第一首被大眾熟悉並且傳唱的歌，也是《驢得水》的主題曲《我要你》。輕柔、舒緩的曲風也恰到好處的襯托了張一曼的人物性格。初聽這首歌時，乍有驚歎，居然是任素汐唱的，作為非專業歌手出身的她，對歌曲的演繹著實為“天然表達”，相當接地氣。近日，任素汐也參與了《無名之輩》電影宣傳推廣曲的演唱，《胡廣生》，簡單的旋律加上她本人特有的聲線，真的是曲得人心。

一把流年刷

她在《我就是演員》舞臺上被剛剛得到金馬影帝的山爭哥哥大加讚賞，並在上週晉級賽中得到山爭戰隊最後一個晉級名額與唯一一個復活名額。但不會有任何人懷疑背後有黑幕，因為任素汐擔得起。第一眼看到任素汐，很多人想的應該都是，這樣一張臉，怎麼在娛樂圈混？

鋼蹦解說

2016年電影《驢得水》上映之後，一個演技實力派女演員走進觀眾們的視線——任素汐。在這部被稱之為國產好片的“荒誕喜劇”裡，任素汐飾演最重要的女性角色——一曼，其掏空自我的出色演技簡直是把這個角色演活了。任素汐自己更是說過，沒有人能把一曼這個角色演得比她更好，是她賦予了一曼生命。因為在此之前，她在話劇的舞臺上，跟一曼這個角色已經共處磨合了五年。

任素汐飾演的張一曼

仔細一看，姑娘是不是長得有點像馮鞏老師？

馮鞏

今年，在電影《無名之輩》裡，任素汐的演技獲得了更多網友的肯定。《無名之輩》半個月來票房更是接近了6億，僅在上週六就達到了1.6億的超高單日票房。這其中，相信這個落落大方的姑娘功不可沒。《無名之輩》裡，任素汐飾演的馬嘉祺是一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女王。馬嘉祺原本應該和所有平凡人一樣，有著自己美好的生活，卻因為一場車禍奪去了她餘生所有的行動力，她終日只能坐在輪椅上，全身上下只有頭能動，下半身失禁，生活完全不能自理，因為殘疾而變得暴躁，連保姆都受不了她。任素汐淋漓盡致地演出了馬嘉祺表面的潑辣和內心深處的脆弱，演出了她的痛苦無助和在遇到了“胡廣生”之後想要珍惜眼前的那一份堅強。馬嘉祺如果沒有癱瘓，一定會是這世上活得最獨立的女性之一。

難怪會有人評價任素汐說，“有的人坐著演戲就能封神”。

值得一提的是，除了演技爆棚以外，任素汐也是一個唱作俱佳的歌者，獨特的嗓音十分抓耳。一首《我要你》不用多說，電影《無名之輩》的宣傳推廣曲《胡廣生》更是詞曲唱作均出自任素汐本人，真是令人佩服。

任素汐曾經一度對自己的長相很不自信，在電影《驢得水》上映前夕還被部分網友挖苦“長得這麼醜，根本不想去看”，但她最終憑藉自己精湛的演技贏得了觀眾們的喝彩。其實你認真的樣子，就是最美的時候。

任素汐

洋蔥劇集地

重劍無鋒 大巧不工\r

好演員是感受得到她的底。臺詞功底，形體控制力，面部表情控制，這些都是演員塑造人物的十八般兵器。我們看金士傑老師，看朱旭老師。功底厚實。他們表演就像練了幾十年易筋經或者九陽神功的大俠使各種招式，信手拈來。\r

回到題目，任表演好嗎？當然好，甚至可以說非常好，超越很多當紅大小花。話劇舞臺就是演員的十八銅人陣啊。過了就是江湖上獨當一面的俠客了。更別說，任在話劇屆都是非常出色的女演員。特別是塑造一曼這種爭議非常大的角色。過則放蕩，收則扭捏。妓女好演，良家婦女也好演。處於二者之間的角色，那個度在哪？是需要演員嘗試體會過很多次才能找到的。至於表演痕跡的問題。我覺得這個鍋女主不背，是劇本結構的限制導致了表現力需求的提高。所以在各位看來是話劇意味過重

每日一笑啦

電影雖叫《無名之輩》，卻不該籍籍無名。畢竟這樣的國產好片，一年難出幾部。

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大學一直在用的，安利安利

《無名之輩》講了一個小城故事。

在這小城裡，發生了一宗烏龍劫案，繼而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命運都發生了變化。

電影說的是小人物的悲哀，卻用了黑色幽默的手法。可即便是詼諧的，那種傷情卻揮之不去。

這樣的好故事，有陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、王硯輝等好演員來保駕護航。

想看喜劇的，想看懸疑的，想看錶演的，想看人生的，也許都能各取所需。

從導演話劇到導演電影，饒曉志曾用改編自同名話劇的《你好，瘋子！》（2016）來小試牛刀。

對於結構與懸念，他都是有野心的，《無名之輩》同樣玩了多線敘事。

提及與同類電影的不同，他說這個“關於尊嚴的故事”，會“更著力於情感上”以及“小人物對世界的看法上”。

而對好演員的提攜，以及對演員另一面的激發，他都延續了下來。

《蠢蛋》

說不定，部分靈感來源於饒曉志話劇《蠢蛋》的《無名之輩》也會是年度黑馬。

大家應該都記得兩年前的《驢得水》，起初不被看好，但最終8.3的高分讓它雄踞當年豆瓣口碑榜榜首。

人氣飆升的女主角任素汐在此之後參與的第一部電影，就是《無名之輩》（《提著心吊著膽》攝於《驢得水》之前）。

不得不說，非常愛惜羽毛的她，在挑劇本上很有眼光。

她挑戰了一個高位截癱的角色馬嘉旗，脖子下面直覺全無，就跟在《蠢蛋》中那樣，坐在輪椅上，全靠一張臉表演。

身體雖然不聽使喚，但是一張嘴皮子卻是厲害得很。

一副“老子”口吻自居，能看準對方的七寸，把嘲諷、針砭如金剛指般狠狠壓上去。

這樣的“悍婦”，就連狹路相逢的“悍匪”胡廣生（章宇 飾）與李海根（潘斌龍 飾）都要退讓三分。

任素汐的眼神、唸白，從出場就能鎮住所有人。

馬嘉旗與兩個不速之客之間的喜劇效果出來了，但《無名之輩》並沒有止步於此。

她外表彪悍，不畏生死，但究竟經歷過什麼慘劇才會導致身體報廢，內心荒蕪，會逐漸被抽絲剝繭出來。

而當悍婦標籤被戳穿，這小城又一隻螻蟻的故事，以及這故事的走向，牽動得了片中角色，也牽動了大銀幕前的觀眾。

到底是任素汐，處理起來，精當，戳心。

為了這個角色，任素汐跟潘斌龍、章宇等演員，提前一個月就進組學習方言了。

饒曉志覺得，“不用方言，電影的魂就出不來了”，因為“只有方言才能給我這種靈感，從而顯得生動”。

有了這樣的語言根基，才好讓演員去碰撞，才好“讓電影充滿生活的質感”。

任素汐跟饒曉志合作過《蠢蛋》，也合作過《東北往事》、《你好，瘋子！》等戲劇，熟悉他的調度，也知道他的風格。

她把馬嘉旗從舞臺搬到大銀幕，也把戲劇強大的張力、幽深的功底給搬了過來。

在跟演技過硬的陳建斌、章宇、潘斌龍同臺飆戲時，他們互相成全了小人物的尊嚴，更成全了演員本身的尊嚴。

懂行的觀眾，又如何捨得錯過這個故事與這種表演？

回想當初，《無名之輩》本來叫《荒腔走板》。

所謂“荒腔走板”，本意是指演員在唱曲時音調不準，不合板眼。

後來這個戲曲領域的成語被引申為說話離題，舉止失當。

雖說沒有“無名之輩”來得直白，但“荒腔走板”自有一種自嘲的味道在。

電影對焦的多是螻蟻般的普通人，在被命運逼急的某天，紛紛做出了偏離軌道的行為。

比如去搶劫，去打架，去尋歡，去求死……

命運把固有軌道上的動作給放大化、極端化，而若干過火的舉動，最終把這幫人緊緊纏繞在一起。

自認荒腔走板的無名之輩，其實你我都是。偏離準則，也是對我們每個人壓抑不住負面情緒後的預言。

由此各人引出的岔路，倍加唏噓。

唏噓之餘，又覺得電影這種不走尋常路的招式很是過癮。

而只要回顧過往，就能發現任素汐也很“荒腔走板”。

這當然不是說她唱功不好，相反，她唱得極好。

《驢得水》的《我要你》唱得清透又傷感，《無名之輩》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。

她在節目中開嗓，唱歌也好，朗誦也好，都是宜人而動人的。

在《天天向上》中唱《我要你》

這裡說的“荒腔走板”，是指她似乎總是在走一些“岔路”，但總能在沉積之後，不再沉寂。

用電影裡的臺詞，就是“做大做強”了。

她17歲就考入中央戲劇學院的導演系，但大二時，機緣巧合地，被師兄師姐們帶到了話劇舞臺上。

《一出夢的戲劇》幕後照，來自新浪微博@任素汐

這一上去，就不再下來了。

以《人之初》參加中戲“戲劇小品大賽”並獲得最佳演員獎等肯定後，她漸漸接觸到了許多優質話劇。

她繼續與裴魁山合作《一出夢的戲劇》和《迴歸》，也跟各種團隊合作。

郭德綱的《唐伯虎點秋香》，李國修的《三人行不行》，張慧的《學一學鴿子》等等，都有她的身影。

《學一學鴿子》現場照，來自新浪微博@任素汐

而她參與周申的《如果我不是我》後，又接下了周申與劉露的《驢得水》女主角一角。

話劇讓她在舞臺上揚名，但同名電影的火爆，讓她獲得了大批劇場以外的粉絲。

她值得這樣的追捧。十多年的舞臺功底，演技吊打大批所謂的演戲之人。

但她又沒有迷醉於這樣的追捧，她很誠懇地把粉絲放到對等的位置去交流。

剛火那會兒，她會認真地給每一個在微博上留言的人回覆。

只是後來粉絲數量飆漲太快，再也沒法逐一回應，對此，她還表示過不好意思。

那時有這麼好的勢頭，她也沒有著急接演各種流水線上的商業作品，而是一再表示自己對舞臺的熱愛。

所以在電影播出後，她又回到舞臺演《驢得水》，還有《蠢蛋》和《學一學鴿子》。

《驢得水》

她不急，要演電影，就要演好的電影，哪怕要在這快消時代，消耗觀眾的耐性。

於是等了兩年，觀眾才等來她在《驢得水》後接拍的第一部電影《無名之輩》。

如果說她有什麼是急的，那便是電影的質量與口碑。

以及，當排片被擠壓時，對自己不是天王巨星，沒有強大號召力而遺憾。

但不管票房怎麼樣，拿得出好作品，才不負“演員”的稱號。

我們看著她從導演軌道轉到了演員軌道，又從舞臺跨到了銀幕，還拿起了麥克風。

每一樣都做得妥當，天賦之外，也是修為，修了能耐，也修了品性。

於是，總有那些不經意的收穫，叫人覺得她受之無愧。

在《無名之輩》中同樣表現亮眼的她，貢獻了充足的笑點與淚點。

就像《提著心吊著膽》和《驢得水》等作品那樣，她總是群戲中不可或缺的一環。

重要，出彩，卻從不僭越。

總有一天，她會離“無名之輩”越來越遠，但我們始終有理由相信，她的演繹，就是值得沉浸與追隨。

沒有故事的甘同學

是金子總會發光的，她最近上了我是演員節目，演技碾壓很多人

升級打怪做人生贏家

我對這一演員完全不瞭解。

野草Yc

話劇演的多，影視劇不在話下！

龔喜工作室

多年未有，實屬罕見！