拿起斧头,砍了爸爸40下。当她意识到她做了什么,又砍了妈妈41下。
这是世界上最早的黑暗儿歌集《鹅妈妈童谣》里,根据1892年美国发生的“杀人狂丽兹·波顿”真实谋杀事件,所总结、流传下来的血腥“真相”。
如今看似笃定的真相,在当年并没有阻挡丽兹被无罪释放。
清一色的男性陪审团,他们不相信有着丽兹这样社会地位的“柔弱”女子,会犯下如此罪行。
今年,科洛·塞维尼和“暮光女”克里斯汀斯图尔特(以下简称小K),最新携手出演的电影《丽兹》面世。
这两大既可性感又能帅气的女演员,组成贵族小姐与女仆的同性CP,再一次还原了这起谋杀案的所谓真相。
与以往偏重于探讨家庭成员的恶劣关系不同。
《丽兹》着眼于她隐秘的同性爱情、女性主义的觉醒及与男权社会抗争等,更加处于“女权”维度上的思考。
小姐与女仆,阴谋与反杀,男权与女权,尺度大且少儿不宜。
类似的设定,让我们很难忽视获得第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖
再放大下,还有《小姐》翻拍的前身、英国同性剧集《指匠情挑》。
以及韩国与《下女诱罪》(即《小姐》的另一译名)有着反面悲剧的、林常树执导的《下女》。
不可否认,这四部电影都有着强大的主创阵容,几乎每一个名字都载满荣誉。
戛纳金棕榈影后金敏喜和全度妍,韩国男神李正宰,柏林银熊奖影后、奥斯卡金像奖提名影后莎莉·霍金斯,等等。
“杀人狂丽兹·波顿”真实谋杀事件,历经100多年,翻拍过诸多版本。
芭蕾舞剧《瀑布河城传说》、电影《“传奇人物”丽兹·波顿》《莉兹·玻顿的诅咒》系列两部、《持斧的女人》等。
几乎无一例外,每一部翻拍之作的评分都在及格线上下徘徊。
到了《丽兹》,让观众入戏成了一大难题,女仆小K和小姐科洛·塞维尼裸体杀人几乎成了唯一的吸睛之处。
作为大众都有所了解的事件,对于谋杀过程的呈现,《丽兹》是没有新意的。
而对于迎合女权主流意识的尝试,显得牵强附会,只停留在思想阐述层面。
“男人们从来都不需要懂事,但女人们需要。”
如果说小姐对女仆的爱情,是基于同处于“父权”(男权和权威)压迫之下的孤独相依,是那个时代女性作为附属品的惺惺相惜。
那么,电影的表达达不到这一层面,她们爱情的铺垫十分单薄。
暧昧、缠绵皆处于断层之中。尤其是两人在杂物房的水乳交融,几乎感受不到美感。
暮光女小K长相精致,“面瘫”式演技,生活中造型带给观众的印象,对比老去的小姐,很容易让观众产生身份上的错位感。
除了外形上的错位,更没有体现出来的是阶级的差距。
女仆小K因畏惧于小姐父亲的权威,选择屈从于他的性侵。
而面对其他人时,她都透露着一种不同于女仆身份的从容,甚至是主动出击。
人物选择动机上是割裂的,在面对母亲去世、杀人崩溃、法庭质询时,女仆小K的反应都显得过于突兀。
没有对比就没有高下之分,《指匠情挑》中,女主女仆一眼可辨。
两人间的暗流涌动,眼看着就要溢出屏幕。
就好比灰姑娘爱上公主,这种跨阶级的爱情,对于灰姑娘来说,是如童话故事般,是一种理想化的归宿。
女仆与小姐在爱情上是平等的,但在身份地位上,在当时的社会等级制度内是永远不平等的。
只有逃离了这个社会,在两个人的小天地里,她们才有机会获得爱情和地位上的双重平等。
这也就是为什么,《小姐》中,女仆金泰梨和金敏喜在确定心意后,私下里还会保持女仆“卑微性”的其中一个原因。
在创作态度上,《丽兹》除了不够严肃,也远远没有《小姐》具有创新性。
因为有萨拉·沃特斯的原著小说《荆棘之城》和《指匠情挑》,珠玉在前。
翻拍改编要么超越经典,要么死路一条。
结果可知,这部再造经典完全不落下风,出色的剪辑和深挖的主题,带给观众柳暗花明又一村的快感。
至于反面教材《下女》,将黑暗进行到底,不留一丝温情。
女仆全度妍和小姐是“竞争关系”,男权代言人,也就是小姐的丈夫,是两个女人仰望的男人。
作为“父权”、“男权”这个本体代言人李政宰来说,他是高高在上的王,女人只是“玩物”和附庸品。
终而不得选择报复的女仆,搅动不宁,甚至选择以死来昭示“胜利”。
殊不知,男权是不为所动的,女权莽撞的的对抗,只会一败涂地。
总体比较下来,暮光女小K这届女仆,颜值上乘,但演技真不大行!
丽兹终是一生未嫁,孤独一生,只直到67岁去世,几乎将巨额遗产捐赠给美国人道协会。
无罪释放的她,过得也算不上幸福人生。