不得不说，不同的歌手是有不同使命的。
有的歌手月月见、天天见、时时见，无时无刻都在各种渠道存在并与你相见，但见与不见，其实也没多大分别。因为你见到的只是人，却不是乐——音乐的乐。
而有的歌手，虽然隔一段时间没见，但再见的时候就会带着他最好的状态，光辉的出现，让听到新歌的人，不觉有一种“哇”的感叹，就像一位老友的重逢，就像一段记忆的再见，由此在音乐的徜徉里迷蒙了双眼、激活了热情。
比如王啸坤，和他的这首新作《王先生》。
王啸坤当然不是一个能够天天见的名字，但对于所有听歌他作品的人来讲，却又是一个拥有强烈记忆点的名字。
一首《王十三》，是很多人20岁的青春记忆；一首《琴麻岛的海》，让人知道在那个年代的选秀舞台，也可以有如此纯粹的原创音乐；一张《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》，在创造一个专辑名字字数记录的同时，也证明了王啸坤音乐世界的任性和随兴；而另一张干脆就以《唱片》命名的唱片，同样也是如此。
很明显，关于王啸坤的一切，都和音乐有关。虽然在2016年，王啸坤还首次跨界执导了电影《有完没完》，但他的电影依然离不开音乐，比如这首《王先生》，最早就是为这部电影创作的一首歌。
也正是王啸坤对音乐世界的纯粹与专注，让他的作品同样匹配了这样的气质，而纯粹一词，虽然已经成了音乐行业的标配文案专用词，但仔细想一想，真正能够配得上纯粹的作品，又有多少呢？
《王先生》的纯粹，就在于它记录青春的纯粹。这是一首王啸坤写给三十岁自己的歌，纪念那个曾经劈波斩天地的青涩少年。这也是三十岁两端的自己，彼此对话的歌，一个是曾经顽劣的自己，一个是将继续固执的自己，两个人在三十岁的生命节点，即将开始一段“失散”的旅程。
所以，即使是一首歌曲，《王先生》所唱的，其实是两个自己、两种人生，传统的主副歌，在这首歌曲，更像是两个不同年纪的自己，交错的交换的眼神。
说起来很复杂，但呈现起来又很简单。《王先生》的简单就在于悦耳好听，也正是悦耳好听，才能深得人心。
和王啸坤历来的作品一样，《王先生》的旋律有优美、细腻的一面，但却不是那种推敲式的圆润，而是带着镶着毛边的棱角。尤其是高亢副歌的歌声，更是充满了一种特有的少年心气。而这种少年心气，说明三十岁的《王先生》，依然热血激昂，更说明三十岁的王啸坤，其实依然还是那个肆意狂野的Rocker。
《王先生》也是同期已经很少能够听到的摇滚作品，郑仕伟的编曲制作，有抑有扬，很好地体现出两个不同自己的过去与未来、内敛和狂放。副歌部分的英式摇滚曲风，干脆利落有如剑客，将关于三十岁的忧伤一扫而尽。
而即使没有技巧层面的飙高音，但这种Band Sound的推动力，却让王啸坤在音乐之中，能够不断向上、向前，无论是情绪还是意境，都能不断升级、越级，从而营造出一种无限的开阔。
的确，这是一个EDM的时代，摇滚乐更像是一种快要进入博物馆的曲风。但所谓摇滚的没落，很多时候只是指外在曲风的缺少创新，但对于一个真正的摇滚歌手来讲，摇滚真的就是一种迎风吟唱、永不妥协的精神，是那种可以将忧伤化为嘹亮、可以将感性转为力量的精神。
最后划中心思想。其实王啸坤的《王先生》，既是一首好听的歌曲，同样也是一首由体验转化为作品的音乐故事。三十岁的人生，除了年龄层面的数字意义，它更多还是一个从青涩走向成熟的分水岭。三十岁，并不代表老去，更不代表世故的开始。三十岁的自己，有了尝过青春的经历，理应能够更好面对那个真实的自己。
至少在这个时代，《王先生》虽然姓王，却是所有三十岁的人，最好的关于三十岁的主题曲。