音乐源于劳动，发展植根于各个社会阶段的劳动人民的心中。人类对不同时代的音乐有不同的要求。因此，不同时代和不同作曲家的风格也不同。在许多钢琴文献中，不同的作品处理方式不同。为了丰富自己的轨迹并开阔视野，钢琴学生应该更多地接触不同时期的作品。
1.巴洛克音乐
巴洛克时期从大约1600年到1705年开始，当时思想广泛，音乐领域有一些深远的进步。在巴洛克时期，节奏特别强烈，活泼，连续和迭代。它在旋律，持续发展中很活跃，并且经常用颤音和其他装饰声音技术装饰。复调和多旋律用于结构。在速度和强度方面，巴洛克时期的作曲家首次使用"灵活"和"奥斯特"这两个词标记了乐谱的速度。它的特点是"逐步的力量变化"。是一个统一的弱段，后面是一个统一的强段。
例如，巴洛克时期代表巴赫。他的风琴音乐将科学与诗歌，技巧和情感，精湛的技巧和高尚的思想相结合，使过去的复调音乐充满活力。他是巴洛克音乐的巅峰之作，也是艺术史上的一员。巨人。
2，古典时期音乐
人们普遍认为古典时期的音乐始于1750年（巴赫逝世之年），并于1827年（贝多芬去世的那一年）结束。款式严谨典雅，简约庄重，准确。在古典时期，音乐强调形式，美，秩序和逻辑，同时它具有大胆的游戏，创造力和幻想的情感。
在节奏方面，作为整体音乐的一部分，它被视为"极其微妙和敏锐"。在旋律中，旋律被认为是古典和浪漫音乐的"灵魂"。
在力量方面，它与巴洛克时代的"逐步改变力量"不同。相反，它被强度的另一个变化所取代，即一个段落中强弱声音的突然和剧烈变化。
如：莫扎特在古典时期 - 最杰出的天才音乐精灵，以及贝多芬 - 一种强烈而充满激情的不朽咆哮。他们两人的音乐很有代表性。罗曼罗兰曾经说过：莫扎特的音乐是生活的象征，是一种美化的生活。他的音乐始终指向心灵，始终表达情感或激情。贝多芬的音乐促进了生活和创作的规则，是最强大的音乐。贝多芬在晚期处于巅峰状态，他的作品"超越了过去的所有音乐，翱翔于人类想象能够触及的最高领域"。在这个时候，他完成了两部最雄心勃勃的作品，第九交响曲"Majestic Mass"，这位专家称贝多芬为"人类情感和思想的完全解放"。
3、浪漫时期音乐
浪这段时间包括从19世纪大部分时间开始并始于20世纪的艺术革命，并以第一次世界大战造成的人们理想的幻灭而告终。从18世纪末到19世纪，各地的民主和个人主义精神不可避免地反映在艺术中。诗人画家和音乐家喜欢主观性和内在表达，而不是客观性和形式。
这是一个音乐非常有益的时代。这是一个表达情感和梦想的时代，一个自由自然的时代。在浪漫时期，寻求胜利和解放。浪漫时期的音乐比20世纪的音乐更温和，更抒情，吸引了比音乐史上任何时期更广泛的观众。在浪漫时期，音乐在节奏上使用过多的定期翻拍。
在旋律中，它非常强大。事实上，浪漫时期的旋律至今仍是公众的旋律。它"像一首歌，温暖"，"抒情"是关键。它比和谐的古典音乐更复杂，并且有更多的换位和半音系统。强度的变化比经典时期更多。就像音乐的其他方面一样，浪漫的作曲家喜欢突然的变化，这是经典作曲家所避免的。
肖邦是浪漫时代最具代表性的音乐。肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家，是历史上最优秀的钢琴家之一，也是唯一一位只创作钢琴音乐并且不写其他作品的伟大作曲家。肖邦是一位小型音乐大师。他的作品大多是激烈的，富有诗意的，充满情感。许多作品充满了巴黎的精致，而其他作品则表现出波兰人的爱国爱国主义。波兰的舞蹈音乐起源于波兰，通常被认为是傲慢，威严，在社交舞蹈中行进。
肖邦最着名的波兰舞曲包括：主要的"军队"和A级"英雄"。马祖卡舞蹈在肖邦的所有作品中都占有特殊的地位。他们概述了奏鸣曲，诙谐歌曲等英雄，雄伟和复仇的心。马祖卡舞是肖邦的精髓 - 深情而不理性，快乐和悲伤。