本月最後一天，院線來了一部重量級的進口片。
號稱好萊塢時隔25年的又一部「全亞裔」電影。
8月登陸北美院線時，票房勢不可擋。
迄今全球票房收入超2.35億美元，成了十年來浪漫喜劇的票房最高。
派爺不說，想必你也猜到了——
《摘金奇緣》
Crazy Rich Asians (2018)
除了票房，口碑也是頂級待遇：50多家頂級媒體一片盛讚；
爛番茄92%的新鮮度，IMDB7.2分。
亞裔更是集體高潮，連即將要憑《海王》大爆的華裔導演溫子仁，也提前「炸」了：
從沒見過有這樣一部好萊塢電影，角色都像我的家人，我炸了！
這樣的成績，好萊塢沒道理不拿到華人最多的中國來友（zhuan）好（bo）交（da）流（qian）。
巴特，國內看過的網友打分，快要跌破及格線了。
彷彿在孃家人眼裡，將它稱為美國《小時代》，都已經算中好評了。
西方往死裡誇的電影，咱東方卻往死裡罵，這畫風變得，也是叫一個措不及防。
照理，好萊塢電影裡難得出現那麼多東方面孔，還得到了那麼多正面評價，咱們就不給個感情分？
腦子是不是快要爆了？沒事，派爺來給你拆解拆解。
寶寶們都還記得前幾天的D&G廣告片事件吧？
按說D&G，它一定是最不想毀掉中國大秀的人。
壞就壞在，它對中國的理解，過時了。
還認為現在的中國，停留在那個貧窮、破舊、髒亂的清代。
然後靠著他們有限的，從西方媒體上獲得的二手信息，來演繹中國人的形象。
於是乎，便有了那段啼笑皆非的廣告視頻。
用傳統意大利的高貴食物給沒見過世面的中國人來吃，你們笨拙地想用筷子夾起來吃。
說白了，就是你不會吃。
華人在他們的眼裡，就是：窮土鱉。
相比之下，《摘金奇緣》好像是在「誇」華人。
電影開始的引言，溜鬚拍馬.jpg：
故事上，也是一副跪舔姿態。
在美國長大的華裔窮姑娘，費勁千辛萬苦爬上中產，見到了意中人，又想要獲得華人婆婆接納，嫁入東方豪門。
不少笑點，也是圍繞女主角的「土鱉」，來展開。
感覺就是找了個美國「劉姥姥」，來參觀華人富豪的「大觀園」——
把洗手水當成了飲料；
把保姆當成了一家之主：
表達的意思，也很明顯——
你看看你，美國待久了，沒見過世面了吧？
咱們孃家人，不差錢！
這種「誇」法，說實在的，派爺覺得味道很怪。
接著看。
電影的第一場戲，是楊紫瓊扮演的婆婆遭受了酒店的歧視：
武功高強的“俞秀蓮”這能忍？
於是一通電話打過去，讓老公買下了整個酒店。
就問你——秀不秀？
再看這裡，新加坡的富豪之家。
個個穿金戴銀，桌上的食物堆成山，大白天也不忘開著華麗的琉璃燈……
還有這裡，光著肚皮撒錢的亞洲小哥。
這哪叫富？
這分明就是窮怕了。
如果說D&G是說華人是窮土鱉，吃披薩都沒吃過。
那麼《摘金奇緣》則是說，華人現在有錢了，我一頓吃倆披薩，嘴裡吃一個，我還手上轉一個。
你再有錢，你也不過是個土豪。
這還不算。
大家注意，女主雖是華人，但人家可是徹頭徹尾地喝洋墨水長大的。
所以影片在價值觀上，故意讓女主角陷入兩難。
你要嫁入豪門，就得拋棄培養你長大的西方個人主義獨立觀，而要去認同東方的家庭主義依賴觀；
結局大家也看到了。
所以，前面那些是「誇」麼？
這分明是在酸。
一邊表現你華人有錢，但一邊又表現你華人的觀念落後保守。
你培養出來的華人，還是不如西方培養出來的華人。
這部片就像一根大香蕉——
外面是黃的，裡面，還是白的。
其實這些問題，原著中早就暴露出來了。
電影改編自美籍華裔關凱文的“亞洲富豪三部曲”。
關十一歲就搬到了美國，本身是在美國文化薰陶下長大的；
他讀的是菲茨傑拉德的書，夢想裡的居住地住是紐約——妥妥美國夢的擁躉。
可他卻自述寫作目標是：向北美觀眾介紹當代亞洲。
exo me？
大半生呆在美利堅的香蕉人，迷之自信，究竟從何而來？
再看標題，有錢你就有錢嘛，還非得加個瘋狂有錢。
看這書的鎏金封面，也在向人宣誓著它露骨的主題。
明眼人士的批評，其實沒有斷過。
塑造了一群最卑鄙，最乏味，最猥瑣，最縱容的亞洲人物形象。——《The Atlantic》維持刻板印象，將亞洲人描繪成勢利的社交名流。——亞馬遜讀者評論
不過沒用，主流美國人的獵奇心態擺著，原著非常暢銷，改編權甚至遭瘋搶。
爆款，就這麼產生了。
不過，孃家人都被塑造成這個熊樣子了。
怎麼連亞裔也看的一本滿足，甚至「炸」了呢？
這個問題說起來，的確有其複雜性。
咱們在討論時，得注意一樣東西。
那就是：語境。
通俗點說，就是什麼樣的人，說什麼樣的話。
都知道，美國是一個白人文化為主，多元文化混雜的地方。
但是在這兒，別說華裔了，整個亞裔群體，都妥妥的是個弱勢得不能再弱勢的群體。
弱勢到什麼程度？
看不見你。
看看本片女主角是怎麼說的——
從小就沒有在電視劇裡看到過和自己長一樣的人，如果出現了，他們也說著蹩腳的英語，有些丑角的意味。
再看看本片的眾多主演，大家應該也都感覺見過，但也叫不出名字。
因為他們即便在好萊塢摸爬滾打多年，也就是個龍套。
《摘金奇緣》中的嘉瑪·陳
《神奇動物在哪裡》中亞洲女士
《摘金奇緣》中的奧卡菲娜
《瞞天過海：美人計》中的康絲坦斯
能給人留下深刻印象的，也往往如女主角所說，是個丑角。
《破產姐妹》
《摘金奇緣》中的歐陽萬成
《硅谷》中歐陽萬成的角色接近種族歧視
俊男靚女，是絕對輪不到亞裔和華裔的。
雖然他們從小接受美國文化和教育，骨子裡已經不再是中國或亞洲人。
但是也不被認為是美國人。
《網絡迷蹤》，亞裔女兒瑪戈就被排擠成為邊緣人
在這種情況下，發出點聲音，肯定比沒聲音，重要的多。
於是乎，這個亞裔題材的商業電影，點燃了他們心中那把火。
網飛曾表示希望用大預算將原著改編成劇集，但遭作者拒絕。
反而讓華納兄弟以3000萬美元的中等預算買下；
因為，主創們覺得，以一部大片廠電影的形式為人所知，顯然更有份量。
電影末尾，是華裔歌手何光玥演唱的《Yellow》；
這首歌，是導演朱浩偉費了不少力氣，得到Coldplay的授權翻唱的。
歌詞裡的Yellow，顯然指代著黃種人。
從目前的表現來看，聲音，算是發出來了。
不過，我們還得注意，他們在發出什麼聲音。
再回到我們所謂的語境裡來看——
亞裔，其實是美國人，只不過，他們是美國的少數群體。
他們通過這部影片，傳達出的信息，是要讓其他主流的美國人知道——
我們也是美國人。
所以，他們會通過一名亞裔和一群華人的摩擦，最後把落腳點放在她對自己身份歸屬的認同上面。
她，選擇了美國人的價值觀，做一名美國人。
如此看來，美國的主流群體（白人、黑人）和美國的華裔群體，對本片的集體叫好，就在情理之中了。
因為華裔通過此片，傳達了自己的聲音，也表明了自己的立場。
我們美國主流群體表現出了包容和接納的態度，那就是皆大歡喜了。
不過在派爺看來，這種聲音，其實有點欠妥。
你一個少數族裔，為了贏得認同，難道非得和你的源文化來個一刀兩斷才可以麼？
這就好比一個後媽養大的孩子，為了表示自己感恩，非得把親媽數落一頓，才算盡了孝道。
派爺覺得，這點上，本片還不如上一部全華裔影片，《喜福會》。
那部片裡的主角們，也面臨著身份歸屬和文化認同的困惑。
但是，片中的幾個主角，至少沒有表現出趨炎附勢要融入白人主流群體的意味，做一個驕傲的卑微者。
而是選擇了承受自己的苦難，成為一名卑微的驕傲者。
不過，派爺也清楚，弱勢群體的地位，沒法憑一日之功。
那樣的話，黑叔叔也能成為我們的好榜樣。
想當年，黑人也是白人電影裡的丑角。
海蒂·麥克丹尼爾斯飾演《亂世佳人》的黑人保姆
不過，當年的一部《猜猜誰來吃晚餐》，猶如晴天霹靂，震動了美國的主流白人。
故事講的是一戶白人中產人家，女兒帶了個黑人男朋友回家。
你看人家，丟出來的姿態就完全不一樣。
黑人在這裡，並不是變成白人，然後得到認可。
而是反過來，你白人如何認可和接納黑人？
本片當年斬獲多項奧斯卡獎，也證明了：白人接納了黑人。
乃至到今天，黑人不但在電影裡，可以讓白人認可和接納自己。
而且可以把白人，也當成丑角來處理。
斯派克·李《黑色黨徒》
《摘金奇緣》的成功，無疑對亞裔，有正向激勵作用。
在這方面的意義，派爺不否認。
但發出了自己的聲音，是否就好過沒聲音呢？
是不是有可能，會製造更深的誤解——
主流西方人可能會覺得：
你看，這些華人的刻板印象，你們自己也看得很開心嘍？
或許正因為這種理解上的偏差，所以片方才會覺得，拿到中國來放，照樣會火。
但是，不是加上了麻將和餃子，東方的孃家人就會買單的。
《摘金奇緣》做到了討好美國的觀眾，但是在冒犯了東方華人的前提下。
本片在中國的命運，派爺持謹慎觀望態度。
私以為，尊重真實歷史中華人的形象和地位，才是亞裔電影，將來該走的方向。
邁出亞裔電影的這一步，的確不容易。