这个月月初,《调音师》在大陆上映。
这部改编自2010年的法国短片上映后,豆瓣评分跃至8.3分,IMBD8.6分,电影投资仅450万美元,全球票房已经超过了4000万,更是被誉为2018年最佳悬疑片。(《调音师》于2018年10月在印度本土上映)
虽然是对法国短片的改编,但是节奏很好。从原作的14分钟到现在的139分钟,在保留故事结构不变的情况下,角色形象和性格得到了相当高的丰富,电影内核也得到了进一步的延展.
为了保留短片的风格和特点,制作方特地请到了原作的导演奥利维耶·特雷内担任这部电影制作团队的指导。
独特的叙事手法,闪回和倒叙的情节,数不胜数的反转,再加上大量的暗示和隐喻,《调音师》不可谓不是一部堪称完美的改编。
这一切都很好,优秀的原作和同样优秀的改编,给我们带来了复杂又烧脑的狂欢。
直到我听见有人说:印度电影太好看了,比国产电影牛逼多了。
他当然在谈论这部《调音师》,他说:这电影,多悬疑!而且也没有尬舞,这就是印度电影审美的一次巨大的进步啊!
......
精辟!
这几年,越来越多的印度电影走进了中国观众的视野。它们动辄几亿票房,豆瓣、IMBD八点几的评分,观众一边大饱眼福一边称赞:印度电影实在是太好看了!
我们总能看见这样的言论:
事实究竟是不是这样呢?
“尬舞片”
在讨论印度电影中的尬舞之前,我们看一看近年来比较优秀的印度电影的时长——
《三傻大闹宝莱坞》171分钟;《摔跤吧!爸爸》161分钟;《小萝莉的猴神大叔》159分钟。
事实上,上述的三部电影在引进的时候,多多少少还是有删减的,这也就意味着原片更长,这些电影也不是个例,而是印度的大部分电影,都是这么个情况。
为什么印度电影这么长?
对于很多印度平民来说,在电影院看电影是一种难得的消遣,既然好不容易看一次电影,那为什么不看最长的打发时间?
悬疑片《误杀瞒天记》中有一个梗,来形容印度人民的消遣非常合适:2号去听经,然后住旅店,3号去餐厅,然后看电影。
对于电影制作方来说,既要保留电影原本的节奏和故事结构,又要尽可能地延展电影的时长,以满足观众的需求。
怎么办呢?那我给您跳个舞吧!
就这样,为了迎合印度观众口味的需求,在电影里添加舞蹈成为了印度电影常见的套路,也一直沿用到现在。
那么《调音师》里为什么没有尬舞的环节呢?
怎么没有,电影里动不动就给你唱个歌儿,弹个曲儿,这就是“尬舞”在印度电影里的另一种表达形式了。
宝莱坞
好莱坞位于美国洛杉矶市,英文名Hollywood,宝莱坞位于印度孟买,英文名Bollywood。
好莱坞,宝莱坞,傻傻分不清楚。
虽然好莱坞往往被作为工业电影的代名词,但还是要被宝莱坞压一头。
因为宝莱坞才是世界上最大的电影生产基地,每年出产的电影总量在800-1000部,我们熟悉的《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧!爸爸》还有这部《调音师》,都是宝莱坞出品。
或者说你知道的所有印度片,基本上都是宝莱坞出品。
既然宝莱坞每年出品了这么多部电影,那为什么我们熟悉的来来回回也不过是这几部?
因为烂片你根本不知道。
宝莱坞每年出品的几百部上千部的电影里,绝大部分是烂片,一方面我国根本没必要引进这些又臭又长的电影,另一方面则是因为,就算引进了,也不会有人去看,完全是浪费影院资源。
所以说我们熟悉的那几部印度电影,只能用一枝独秀来形容。
在豆瓣里,分类找印度电影,评分区间设置在0-5分,你会看到很多你连名字都没听说过的电影,而且这些电影大部分都是“评分人数不足”。
为什么评分人数不足?因为烂得都没人看。
就这些豆瓣收录的印度电影,已经是宝莱坞出品的所有电影里”鹤立鸡群“般的存在了,那些没被收录的电影,只会更烂。
就好像我们都看过《环太平洋》,但是又有几个人听说过美国还有一部电影叫《环大西洋》呢?
烂片折磨着全世界人民,我国并不是个例。
所以说对于印度电影,我们只看得见佳作,而烂片只有印度人民知道。可对于我大天朝来说,毕志飞导演和郭敬明导演都是在眼前晃悠的,这也就造成了印度烂片比国内少,印度电影比我国更优秀的假象。
伤痕电影
当然,只通过宝莱坞出品的烂片来评价印度电影是片面的,那我们不妨来看看我们熟悉的那些优秀的印度电影——
《摔跤吧!爸爸》、《神秘巨星》、《厕所英雄》反映的是女性权利;《小萝莉的猴神大叔》讲述的儿童和宗教;《起跑线》展现的是教育乱象。
看到了吗?除了有《巴霍巴利王》这个系列的历史传记电影,以及少有的类似于《调音师》这种完成度较高的商业片,印度电影大部分都是在反映社会问题。
女性地位、教育制度、宗教民族冲突,这都是印度电影的标签,但是在其他题材上,印度电影没有什么优秀的作品。
我们其实也有相当多这样反映社会、反思历史的优秀电影,其中还有一个很重要的分支——伤痕电影。
伤痕电影的大致定义,是通过电影这一艺术类型,将民族或是时代的伤疤揭开以示观众。
在这个题材上,张艺谋导演就极具代表性,他早期的电影譬如《活着》等等,都是伤痕电影的代表作。
与现在的印度电影一样,在90年代我国也唯有伤痕电影这一类型一枝独秀,其他类型的电影良莠不齐。
为什么?
因为在当时的环境,根本支持不了各电影类型百花齐放,唯有伤痕电影最容易找到出路,打开电影市场。
当然了,将近年以来印度电影归类于伤痕电影肯定是牵强的。但是毫无疑问的是,宝莱坞在科幻电影、动作电影、动画电影等题材还是相当空白,正如90年代的国产电影市场。
那么问题又来了,同样是反映社会现象的电影,为什么印度电影比国产电影更好看?
在这里举一个例子:
同样是关于儿童的电影,《小萝莉的猴神大叔》豆瓣评分8.5,陈可辛导演的《亲爱的》豆瓣评分8.4,虽说评分相差无几,但是我身边绝大多数人都说《小萝莉的猴神大叔》更好看。
这0.1分差在哪?
演员表现吗?叙事手法吗?故事内核吗?
都不是。
电影作为一种艺术形式,没有高下贵贱之分,却有观众的接受程度之别。
一般来说,最让大众接受的往往是喜剧,或者是温情感人的电影,《小萝莉的猴神大叔》就属于后者。
但是《亲爱的》的感情基调太悲凉了,电影的气氛也相当低沉,即便在情绪爆发之后,观众面对的依旧是一个悲凉的结局,不似猴神大叔的皆大欢喜。
观众更容易接受的,是《小萝莉的猴神大叔》这种温情的电影。所以在观众看来,《亲爱的》就显得没那么好看了。
而且印度电影这样的电影比比皆是:以轻松诙谐的方式去展现沉重阴暗的社会话题。
但我们能就此否定《亲爱的》的艺术价值,并断言它就是不如《小萝莉的猴神大叔》吗?
显然不能。
相比于印度,我大天朝不仅能拍反应社会现象的《我不是药神》,还能拍出《流浪地球》这种工业科幻电影,以及《影》、《红海行动》这种极具中国特色的商业片。
在这一点上,国产电影是远远领先印度电影的。
我们早就过了揭开伤疤给人看的时代。
《调音师》的出现,再一次证明了印度在抛开女性和宗教这些标签之后,依旧能拍出完成度极高的类型片。这对于印度,或者说对于全世界影迷来说,是一个响亮的信号,也是一个良好的开端。
但这并不代表印度电影已经碾压国产电影。