Loving Vincent
I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly.'
我想用我的藝術感動人們。我想讓他們說：‘他感受得很深刻，很溫柔。’
Vincent Willem van Gogh
《至愛梵高（Loving Vincent）》於2017年上映，由導演Dorota Kobiela與Hugh Welchman125位來自世界各地的藝術家，耗時6年多，手工繪製約65000幅畫，其中很多場景和鏡頭基於梵·高的100多幅畫作。每秒過12個畫面。
這部世界首部油畫風格動畫長片，片名來自梵高寫給弟弟的書信末尾的署名。精細的製作讓其獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片的提名。
電影的時間設定在了梵高去世的一年後，通過一封始終無法投遞的信件，串聯起了梵高生命中，最重要的三個人物之間的秘密，帶領觀眾穿越到梵高畫作中那十九世紀末的歐洲，抽絲剝繭般地揭開這位天才死亡的真相。
除了費盡心機地“復活”梵高的筆觸與色彩，製作組更是邀請了著名的配樂大師Clint Mansell來進行電影的音樂創作，嘗試描繪梵高的精神世界。
14副畫作，14首歌。以畫作名為曲名，將音樂與繪畫無縫鏈接。
17年，記得當時在影院沒有任何的語言，整個影廳的人默默地堅持到了片尾曲《Starry Starry Night》唱完，字幕結束，久久不能釋懷...
01
《星夜》
The Starry Night.1889
這幅梵高最著名的油畫作品，是其於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的。畫面中的藍色旋轉躁動，不安情感和瘋狂的幻覺世界不言而喻。
而這首歌也是這張專輯中最特殊的。
在電影誕生之前，這首歌便已經被創作。作者唐·麥克林（Don Mclean）欣賞了梵高的作品《星夜》之後激情創作的。更是成為了美國民謠音樂中的經典。
柔和的歌調折射出滿腔的哀怨，一遍又一遍地聽，一遍又一遍地感動。
02
《夜晚露天咖啡座》
The Night Café.1888
該畫是梵高星光三部曲的第一部，畫面描繪了阿爾勒一家咖啡館的室外景色。室內溫暖而明亮的黃色燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上，在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。
作為電影中出現的第一支音樂，充滿了夢幻與懸疑的氣氛，在一開始，就為整部電影打下了悲劇的基調...
03
《黃房子》
The Yellow House.1888
梵高在1888年的5月遷入了法國拉瑪廷阿爾勒廣場(2 Place Lamartine Arles)的右側的“黃房子”。
梵高在這裡一共租了四個房間。他佔據了一樓的兩個大房間，作為工作室和廚房，而另外兩個較小的房間其中的一間客房，高更(Paul Gauguin)曾在1888年10月底開始在這裡住了九周。
04
《永恆之門》
At Eternity's Gate.1890
這幅作品原名《悲傷的老人（Sorrowing Old Man）》，是梵高於1890年在普羅旺斯的聖雷米(Saint-Remy de Provence)創作的一幅油畫。當時他的健康狀況正在嚴重惡化，這幅作品大約完成於他去世的前兩個月。
在1970年的《catalogue raisonné》中，它被賦予了這個新的名字:At Eternity's Gate。
整首曲子充滿了糾結與痛苦。絃樂彷彿在現實與夢想之間拉扯，而隱約出現的高音部分，又似救贖的呼喊。
05
《阿曼德·洛林的肖像》
At Eternity's Gate.1888
這幅作品是梵高於1888年為阿曼德·洛林所創作的一幅肖像。
這幅作品裡的人物也是串起這部電影線索的主角之一。他是郵政局長的長子1888年夏天，梵高和他從鄰居成為了朋友。這位藝術家滿懷深情地為他和他的家人畫了許多肖像畫。
06
《彈鋼琴的瑪格麗特·加歇》
Marguerite Gachet At The Piano.1888
這幅作品是梵高為瑪格麗特·加歇所創作的一幅作品。
瑪格麗特·加歇是梵高的醫生保羅·加歇的女兒。這附照片是1890年，梵高在尋求治療時，所作之畫。
電影中的這首曲子優雅連貫，可能是梵高最後的平靜了。
07
《苦艾酒和杯子》
Still Life With Glass Of Absinthe & A Carafe.1887
苦艾酒是一種有茴芹茴香味的高酒精度酒，主要原料是茴芹， 茴香及苦艾 (wormwood) 藥草（即洋艾 (Artemisia absinthium)）這三樣經常被稱作「聖三一」。
在十九世紀的最後十年，享樂主義在法國蔓延成為一種時尚，典型的例子是人們紛紛參加紅磨坊的波希米亞飲酒狂歡會，並表演古怪行為，使紅磨坊成為盛極一時的娛樂中心。巴黎的紅燈區位於蒙馬特 (montmartre) 區中心，經營者很清楚苦艾酒傳說中的催欲效果，從那時起苦艾酒和“紅磨坊”就變成了同義詞。
不知當時梵高喝它時，是什麼感覺？
08
《去往塔拉斯孔的畫家》
The Painter On His Way To Work On The Road To Tarascon.1888
梵高著迷於村莊，鍾愛於麥田，或者是因為這裡有他最喜歡的黃色，亮麗的黃色。
這首歌有著難得的開朗與樂觀。走在田間的小路，麥田已經足夠金黃，被陽光照射後，更顯耀眼。
09
《五朵向日葵》
Five Sunflowers In A Vase.1888
1887年，由於與不斷髮展的當代法國藝術運動接近，梵高的調色板變得愈來愈明亮。
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等，可能也是梵高內心所向往的樣子。
歌曲的開篇似無盡溫暖的陽光，但在陽光之後，卻只剩下梵高內心的冷雨。
人人想走近他，但只能失去他。
10
《麥田群鴉》
Wheatfield with Crows.1890
1890年7月27日，梵高站在麥田中開槍自殺。被槍聲驚起的“撲喇喇”的鴉群，就是他幾天前畫《麥田群鴉》時見過的那些黑壓壓的烏鴉。
“每個人都在關心他怎麼死，為什麼沒有人關心他怎麼生活？”
原本溫暖的麥田，如今卻成了一個悲傷的地點。當一切迴歸平靜，只剩下烏鴉在天空盤旋。這首曲子中緊張的氣氛，將劇情推上了高潮。
11
《奧威爾的茅草房》
Thatched Roofs In Chaponval.1890
梵高一生最後的時光，大多數是在奧威爾度過的，並在這裡留下了大量的畫作。
12
《盛開的栗子樹》
Blossoming Chestnut Trees.1890
雖然烏雲密佈，但在栗子樹上的色彩依舊絢麗奪人。
在影片中，彷彿生命最後的迴光返照，雖然即將離去，但曲中的絃樂卻迸發出了難以想象的光芒...
13
《陽光下的播種者》
The Sower With Setting Sun.1888
梵高如同一位播種者一般，對後來的野獸派和表現派都有極大影響，像一個堅定的石碑，不可撼動。
14
《羅納河上的星夜》
Starry Night Over The Rhone.1888
星空依舊，但天才逝去。
“如果說我們可以坐火車去塔拉斯孔或魯昂，那麼，我們必須死亡才能到達一顆星星。這個推理中有一個確定無疑的真理是：當我們還活著時，我們無法抵達一顆星星，正如我們死了，也無法趕一趟火車一樣。”
——梵高
梵高應該也如他所願，變成了天空最閃耀的那顆星了吧。