國語音樂與外語音樂，你更喜歡哪個？為什麼？

哈琳天使啊

這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

解答👇👇👇

音樂無國界，國語音樂跟外語音樂這兩種都是民族優秀文化的昇華，通過聲音與旋律表達內心的情感，都很喜歡，具體看心情。

1、外語音樂中，日語歌曲《myall》是我很喜歡的一首歌，歌曲旋律輕快，儘管不懂日語，聽不懂歌詞，後來通過了解，歌曲的大意是表達了濱崎步對粉絲們的感謝，還是為她們的樂觀積極的態度點贊，因為據說當時濱崎步有一邊耳朵已經完全失聰了。

2、有一首英文歌《上帝是女孩》也是我很喜歡的，這首歌給我的感覺第一個就是回味，回到小時候的那種感覺，第二個就是在平時的時候聽這首歌，可以使我的心情變得更加的歡快，更加的愉悅。

3、國語音樂是我的最愛，因為對國語是最熟悉的，所以曲中的歌詞也能更加的引起自己感情的共鳴，有傷感的，有歡快的，有感動的，有激昂向上的，很喜歡。

總而言之，國語音樂跟外語音樂都有很優秀的，都值得去細細品味。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

音樂小明

大家好，我是音樂前鋒營。作為一名音樂領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。

首先外語音樂中，日語歌曲《myall》是我很喜歡的一首歌，歌曲旋律輕快，儘管不懂日語，聽不懂歌詞，後來通過了解，歌曲的大意是表達了濱崎步對粉絲們的感謝，還是為她們的樂觀積極的態度點贊，因為據說當時濱崎步有一邊耳朵已經完全失聰了。

其次有一首英文歌《上帝是女孩》也是我很喜歡的，這首歌給我的感覺第一個就是回味，回到小時候的那種感覺，第二個就是在平時的時候聽這首歌，可以使我的心情變得更加的歡快，更加的愉悅。

最後國語音樂是我的最愛，因為對國語是最熟悉的，所以曲中的歌詞也能更加的引起自己感情的共鳴，有傷感的，有歡快的，有感動的，有激昂向上的，很喜歡。

以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和音樂相關的文章

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

音樂前鋒營

英文歌，尤其是歐美的歌曲，大多以寫實為主。並沒有太多虛無縹緲的東西，這是在內容方面。可以聽一下shawn mendes， 有人講歌詞意境，其實歐美不同風格有不同的著重點，比如owl city做電音，對歌詞很專注，the saltwater room，很多人對其有不同理解，還有他的香草黃昏，歌詞很美。 如果不能講現實融入歌曲，就難以發生共鳴，因為很多人不瞭解歐美年輕人的生活，造成很多誤解。

歌手方面，大多歐美歌手都接受了很高的專業教育，而中國大多半路出家，功底太弱。這個看演唱會對比即可，感覺很多和錄音棚裡完全不同。 如果說語言方面的區別，應該承認英語線性聲音更為容易，適合唱歌。 中國傳統文化薰染太強，有利有弊。有利的是這使得有很多作曲作詞素材，甚至典故，意境，有明顯的中國特色。但另一方面，有弊的是這使很多歌帶有濃重的悲傷的氣息，一種幽幽然的感覺，但是並不能給人指出一條路，但我也承認幾乎所有的歌(無論中外）都難以在渲染矛盾的同時找到解決方法。 並沒有貶低一方的意思，其實找到差距，才能發展不是嗎？ 還有沒說歌曲的架構，我只能說中文歌很多架構單一，有時聽多了覺得乏味。

英文和中文的很大不同在於：英文沒有四聲，中文則有。 你用漢語拼音的四聲來分別說“Yes”，聽出來總是“Yes”這個詞，只是含義可能會有不同；但是你用四聲分別說“shi”這個音，就會得到四個意思完全不同之間也未必有聯繫的漢字。這就是漢語歌詞比英文難寫（或者說“配”）的原因之一，比如那個著名的“我的豬大哥”，就是一個忽視了漢語四聲而鬧笑話的好例子。 此外，漢語一個字一個音地表意，英語一個詞往往會有兩到三個音（不是音節），比如“Yes”就是兩個音的，可以在歌曲裡唱出旋律來，所以英語的音樂可塑性比漢語要強。漢語不是不能寫出好的歌來，只是會有更高的難度要求。

食來運轉0

音樂不分國界!兩個都喜歡!

國語歌內斂沉穩舒暢，底韻深厚，做為國人，我當然首選喜歡國語歌。

而外語歌旋律動感浪漫激動心曠，每當我心情欠佳時，都喜改聽外語世界經典名歌，長時間循環不斷，聽著聽著…心靈就會漸入佳境…

1、外語音樂中，日語歌曲《myall》是我很喜歡的一首歌，歌曲旋律輕快，儘管不懂日語，聽不懂歌詞，後來通過了解，歌曲的大意是表達了濱崎步對粉絲們的感謝，還是為她們的樂觀積極的態度點贊，因為據說當時濱崎步有一邊耳朵已經完全失聰了。

2、有一首英文歌《上帝是女孩》也是我很喜歡的，這首歌給我的感覺第一個就是回味，回到小時候的那種感覺，第二個就是在平時的時候聽這首歌，可以使我的心情變得更加的歡快，更加的愉悅。

3、國語音樂是我的最愛，因為對國語是最熟悉的，所以曲中的歌詞也能更加的引起自己感情的共鳴，有傷感的，有歡快的，有感動的，有激昂向上的，很喜歡。

總而言之，國語音樂跟外語音樂都有很優秀的，都值得去細細品味。

帶你騎豬去浪

音樂不分國界

下面談談我對音樂的一些看法

一，音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。

音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理。

在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。

但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。

十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。

今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。

二，音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。

每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony）。

若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。

三:音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。

四:音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。

例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等

五:聲樂

no.1：聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯

no.2：器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。

六:各地區音樂

no.2西方音樂\tyoutuber熱門斷腸曲編制

編輯 no.1：中國音樂 youtuber熱門斷腸曲編制

中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。

中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。

非洲音樂 阿拉伯音樂

古巴音樂 拉丁美洲音樂 歐洲的音樂

流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokół, Tede, Donguralesko, Margaret,

Donatan, Gromee, Sławomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) Álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Maître Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny

Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li

(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Tiësto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna Sławomir Timati

七

:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。

音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll） 爵士樂（Jazz）

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音樂不分國界

下面談談我對音樂的一些看法

音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 :廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσικ?（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造

音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。 因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始即有人論述樂理

在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（頻率）、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為“非音樂”，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等

但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。

十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器

今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者

音樂的要素 youtuber熱門斷腸曲編制 音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，儘可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂

每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和絃） 節奏（速度、節拍、銜接） 音色 不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和絃。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。 常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和絃的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。 音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和絃，便是主音音樂（Homophony

若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。 最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。音樂的功能 音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出音樂理論 樂譜 音樂學 音樂他律論 音樂自律論 古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑藉靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。 音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷髮展完善。 但音樂理論也有其侷限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象

例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的定音卻是大二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。 音樂形式 編輯 音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等

聲樂 聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。 人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器樂 編輯器樂 器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。

西洋古典音樂 歐洲古代音樂演奏 西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。 西方音樂史 古希臘羅馬時期的音樂 中世紀時期的音樂 文藝復興時期的音樂 巴洛克音樂 古典主義音樂 浪漫音樂 現代音樂 新世紀音樂 西洋樂器 中國音樂

宮廷樂表演 編鐘演奏 納西古樂演奏者 北宋宋徽宗所繪古琴畫作 先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記?樂記》、《荀子?樂論篇》、《史記?樂書》等作品中均可瞭解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。

中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。 中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。

中國音樂史 秦、漢以前音樂 漢、唐時期音樂 宋、元時期音樂 明、清時期音樂 中國近代音樂 中國現代音樂 中國民族樂器 中國音樂分類 按類型 戲劇音樂 宗教音樂 宮廷音樂 民間音樂 中國民族器樂 民歌 按地域 廣東音樂 江南絲竹 東北秧歌 西北民歌 定縣音樂 其他地區音樂 編輯 印度音樂演奏 音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。

非洲音樂 阿拉伯音樂

流行音樂 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokó?, Tede, Donguralesko, Margaret,

Donatan, Gromee, S?awomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Ma?tre Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny

Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li

(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Ti?sto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna S?awomir Timati

:二十世紀中期以後的流行音樂 no.1：流行音樂 youtuber熱門斷腸曲編制 現代流行音樂中的搖滾樂演奏 二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。

音樂迴歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。 節奏藍調（Rhythm and blues） 電子音樂（Electronic Music），常被稱為Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno） 嬉蹦音樂或嘻哈（Hip-Hop） 新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 搖滾樂（Rock & roll）

我呢，聽歌先看詞，所以更喜歡國語音樂。

從語言文化上來說，國語的音樂更勝一籌，畢竟中國千年的文化積澱與彙集造就了今天的博大與精深，這是任何國家無法媲美的。

所以這就註定了對歌詞方面有研究有要求的人，更喜歡國語

我是一個聽歌先看詞的人，尤其喜歡那種能夠展現我們國家文字文化的歌詞，像古典詩歌類的《送別》、《在水一方》；國風民俗類的《半壺紗》、《九張機》；現代經典類的《光輝歲月》《山丘》等等，太多了……

當然人家外語音樂也是有文化魅力在的，但是問答本各抒己見

大家盡情探討才有意思，思想在碰撞中產生的火花也很美不是嗎?

聽音樂，除器樂外，我們日常接觸最多的是有演唱者的音樂吧，你說詞與曲哪個更重要呢？

有人說第一看詞，有人說第一看曲，其實沒有哪個更重要，全看個人喜好。

對於音樂語種也一樣，國語音樂與外語音樂，也不存在好與更好之分。

只是，還是我堅持的音樂觀：可以有喜好，但不能成為攻擊別人的理由，更不能成為品評別人音樂的著眼點

創作音樂的就好好創作，演繹音樂的人就好好演繹，而像你我這樣的聽者就好好做個聽者。做一個有獨立思考，心中有光，向陽而生的吃瓜群眾

一是80後的人，從小接觸的音樂以國語音樂為主，就有先入為主的印象，與其說是喜歡不如說是一種習慣。學校裡偶爾還會教教羅大佑的《童年》，課堂上也能唱那時感覺很洋氣的港臺歌曲，小孩子們別提多開心了。放學路上，小孩子會聽到有小虎隊的《青蘋果樂園》啊，林志穎的《十七歲那年的雨季》啊，美好的童年回憶啊。那時的小孩子從小不學英文，也就很少接觸英文歌曲。更別提其它外語歌曲了。

直到初中時，老師教了非常經典的《斯卡布羅集市》，我承認這首歌的曲子挺優美的。不過，當老師講到歌詞裡幾種外國花草香料的單詞時，我真是感到一臉懵逼。這些花草香料從小沒有接觸過，而且單詞還巨難無比。因為覺得歌詞很難，所以對英文歌的興趣也越來越薄弱了。現在分析看來，這應該也跟文化差異有一點關係吧。英文歌曲裡面的人和事，生活中沒法接觸，就沒法產生共鳴

也不是所有外語音樂都不喜歡，如果歌詞比較簡單易懂，曲調明快，比如《trouble is a friend》這樣的積極向上的歌曲，也還能接受吧。因為畢竟我聽歌尋求的就是簡單快樂的一種心情

直到現在，我還是比較喜歡國語音樂，因為歌詞是中文的緣故，比較容易與創作人產生共鳴。說來說去，還是文化的問題

好的國語音樂更講究歌詞意境，聽到歌曲的時候，不僅是歌曲的旋律，還有歌詞所帶來的音樂想象，所牽引出的音樂故事

而外語歌曲乍聽之下入耳更多的是音樂的節奏旋律。

無論是國語的音樂還是外語的音樂，都各有各的特點，長處。如果非要說喜歡哪個，我只能說這個得因人而異

感覺國語音樂，簡單易懂，比較好理解。自己喜歡的歌曲，也比較好學習，畢竟是國語。而外語音樂，有的只是在聽旋律，節奏，歌詞都不是太懂，而且要是自己學習唱的話，有一定的難度。

個人覺得無論是國語音樂，還是外語音樂，只要自己喜歡就好。各有各的特點，長處。很多中文歌曲，歌詞也是很美的，即使是外語翻唱，也沒有中文原唱的好聽。當然外語歌也是一樣。

我不會拘泥於某個體系或某個語種的歌，國語音樂和外語音樂都有我喜歡的。這兩種音樂我覺得沒有誰比誰好，因為各有特色。我覺得不是國語音樂和外語音樂，你更喜歡哪個，而是應該具體到，你更喜歡某首歌

我個人而言，不管是國語還是外語音樂，都有我喜歡的優秀歌手和優秀作品，也許因為我有某種情結，我喜歡周杰倫，他的中國風陪伴了我的青春啊；我喜歡張韶涵，她的歌聲明亮，唱出了她的倔強和對生活的希望；我喜歡莫文蔚，那慵懶，愜意的唱腔，總是能讓我跟著哼唱起來；我喜歡Thomas Bergersen的那首Immortal，讓我抖腿抖到停不下來，我喜歡Hey Monday的那首How You Love Me Now，那是種快樂的發洩。

國語音樂和外語音樂不是完全對立的，我想很少有人會只喜歡外語歌，而對中文歌嗤之以鼻，反之亦然，很多人也有一些愛聽的外語歌。就像楊坤的《回答》裡唱的“每個人有每個人不同的體驗，每個人有每個人不同的計算”。

並不是所有的外語歌都好聽，但是確實主流的西方音樂有比中國音樂好的，這是因為第一，西方音樂比東方的多了兩個音階，還有半音，體現音樂的情感更加到位，當然東方現代音樂也吸收了西方音樂的元素，但民族音樂基本上還是體現出東方的特點，第二，中國的語言咬字清晰，對方容易聽懂，打電話時沒有像英語的清輔音，但比較生硬，體現在音樂上與西方語言上沒有西方語言的圓潤有樂感，特別是抒情歌曲，但是唱進行曲時反而更加能夠體現振奮的情緒。

但是不管怎麼說，中國的抒情歌曲也有很好聽的，特別是近代流傳下來的，不要去找那些流行的，那些經不起時間考驗的，過兩年就被人忘卻的歌曲，追趕潮流我認為是膚淺的表現。

國語音樂和國外音樂哪個最喜歡？我很高興回答這個問題。我嘛當然是最喜歡國語歌嘍。畢竟在國內長大的。聽中國方言早已成了習慣，不僅聽懂國語話還能看懂國語字，自然而然也就聽得懂國語歌，明白歌詞中的意思。沒錯這個也就是與文化程度有關吧，英語歌其實也是很好聽的，它能給人帶來一種快樂。只是我聽不懂唱的是什麼意思，又看不懂那外語歌詞，因此我就把國外的歌曲擱置一邊。

說起上學那個時代在小學我第一次接觸的國語歌的一首歌是《讓我們蕩起雙槳》這首歌很好聽，至今也給我留下了很深的印象；還有《童年》《同桌的你》等等都是在學校學唱的歌，也是這些歌曲陪我度過了美好的學生時代，也是這些歌曲給我帶來了無限的歡樂!

因此我最最喜歡的還是國語歌曲

美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下

我認為音樂作為一種文化，已經成為我們生活中不可或缺的一部分，生活中我們隨處都可以聽到音樂。

無論是國語的音樂還是外語的音樂，都各有各的特點，長處。如果非要說喜歡哪個，我只能說這個得因人而異。

感覺國語音樂，簡單易懂，比較好理解。自己喜歡的歌曲，也比較好學習，畢竟是國語。而外語音樂，有的只是在聽旋律，節奏，歌詞都不是太懂，而且要是自己學習唱的話，有一定的難度。

個人覺得無論是國語音樂，還是外語音樂，只要自己喜歡就好。各有各的特點，長處。很多中文歌曲，歌詞也是很美的，即使是外語翻唱，也沒有中文原唱的好聽。當然外語歌也是一樣

國語音樂和國外音樂各有各的優勢，只要是在聽的時候符合自己當時的心情那麼無論是國語還是外語就是好音樂

中國傳統音樂比較質樸內斂。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的 通過互相交流才能使音樂發展讓更多的人接受與瞭解

西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。別說是東西方有差別，就是同一個國家不同省份、不同少數民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。所以，不是一兩句話能說的清楚的

對於我們中國人來說國語歌當然有優勢的，聽國語歌我們能夠聽懂創作者所表達的情感意義，更能同感深受把自己的內心情感與歌曲融合。對於外語歌曲，即使不懂外語聽不懂歌曲的含義，但那美妙的旋律也可使我們心情愉悅，總的來說無論國語歌曲或是外語歌曲，在當下聽到能使自己心情愉悅歡快

英文歌，尤其是歐美的歌曲，大多以寫實為主。並沒有太多虛無縹緲的東西，這是在內容方面。可以聽一下shawn mendes， 有人講歌詞意境，其實歐美不同風格有不同的著重點，比如owl city做電音，對歌詞很專注，the saltwater room，很多人對其有不同理解，還有他的香草黃昏，歌詞很美。 如果不能講現實融入歌曲，就難以發生共鳴，因為很多人不瞭解歐美年輕人的生活，造成很多誤解

歌手方面，大多歐美歌手都接受了很高的專業教育，而中國大多半路出家，功底太弱。這個看演唱會對比即可，感覺很多和錄音棚裡完全不同。 如果說語言方面的區別，應該承認英語線性聲音更為容易，適合唱歌。 中國傳統文化薰染太強，有利有弊。有利的是這使得有很多作曲作詞素材，甚至典故，意境，有明顯的中國特色。但另一方面，有弊的是這使很多歌帶有濃重的悲傷的氣息，一種幽幽然的感覺，但是並不能給人指出一條路，但我也承認幾乎所有的歌(無論中外）都難以在渲染矛盾的同時找到解決方法。 並沒有貶低一方的意思，其實找到差距，才能發展不是嗎？ 還有沒說歌曲的架構，我只能說中文歌很多架構單一，有時聽多了覺得乏味。

英文和中文的很大不同在於：英文沒有四聲，中文則有。 你用漢語拼音的四聲來分別說“Yes”，聽出來總是“Yes”這個詞，只是含義可能會有不同；但是你用四聲分別說“shi”這個音，就會得到四個意思完全不同之間也未必有聯繫的漢字。這就是漢語歌詞比英文難寫（或者說“配”）的原因之一，比如那個著名的“我的豬大哥”，就是一個忽視了漢語四聲而鬧笑話的好例子。 此外，漢語一個字一個音地表意，英語一個詞往往會有兩到三個音（不是音節），比如“Yes”就是兩個音的，可以在歌曲裡唱出旋律來，所以英語的音樂可塑性比漢語要強。漢語不是不能寫出好的歌來，只是會有更高的難度要求

我更喜歡國語音樂

雖說現在中國的音樂市場不夠完善，從前的國語音樂有很多經典作品的，到現在的年輕音樂人輩出，中國的音樂已經逐漸的發展起來。相對來說還是比不上幾十年前的樂壇

喜歡國語音樂最重要的一點就是語言，每一首歌，不同的人，不同的情景，聽同一首歌，有著不同的感受……

日本的歌曲尤為注重旋律和音律，很多日文歌旋律都非常好聽。

歐美音樂市場幾乎就是世界的主流了，一首英文歌曲可以在世界大火。現在愛好歐美歌曲的人也多

國內的歌真的沒辦法評價，每個國家或區域都有其特定的風格，節奏，而中國的流行歌你根本就摸不清套路，也就是所謂的中國流行樂吧，另外中國歌曲的製作也很差勁，很明顯的就是起點沒吸引力，高潮唱完就是貝斯長拉一通。歌詞內容除了情愛就沒別的。要說中國歌曲的特色應該是中國風，但做好中國風的人又沒有幾個，音樂萌芽在小就被泯滅了，孩子們學樂器之類的無非讓自己有一技之長，而大多數父母絕對不贊成拿音樂做成自己的事業，總之這個物慾橫流的社會根本就不會有特別出眾的音樂做出來，英文歌，尤其是歐美的歌曲，大多以寫實為主。

並沒有太多虛無縹緲的東西，這是在內容方面。

可以聽一下shawn mendes， 有人講歌詞意境，其實歐美不同風格有不同的著重點，比如owl city做電音，對歌詞很專注，the saltwater room，很多人對其有不同理解，還有他的香草黃昏，歌詞很美。

如果不能講現實融入歌曲，就難以發生共鳴，因為很多人不瞭解歐美年輕人的生活，造成很多誤解。

歌手方面，大多歐美歌手都接受了很高的專業教育，而中國大多半路出家，功底太弱。

這個看演唱會對比即可，感覺很多和錄音棚裡完全不同。

如果說語言方面的區別，應該承認英語線性聲音更為容易，適合唱歌。

中國傳統文化薰染太強，有利有弊。

有利的是這使得有很多作曲作詞素材，甚至典故，意境，有明顯的中國特色。

但另一方面，有弊的是這使很多歌帶有濃重的悲傷的氣息，一種幽幽然的感覺，但是並不能給人指出一條路，但我也承認幾乎所有的歌(無論中外）都難以在渲染矛盾的同時找到解決方法。

並沒有貶低一方的意思，其實找到差距，才能發展不是嗎？ 還有沒說歌曲的架構，我只能說中文歌很多架構單一，有時聽多了覺得乏味。

英文和中文的很大不同在於：英文沒有四聲，中文則有。

你用漢語拼音的四聲來分別說“Yes”，聽出來總是“Yes”這個詞，只是含義可能會有不同；但是你用四聲分別說“shi”這個音，就會得到四個意思完全不同之間也未必有聯繫的漢字。

這就是漢語歌詞比英文難寫（或者說“配”）的原因之一，比如那個著名的“我的豬大哥”，就是一個忽視了漢語四聲而鬧笑話的好例子。

此外，漢語一個字一個音地表意，英語一個詞往往會有兩到三個音（不是音節），比如“Yes”就是兩個音的，可以在歌曲裡唱出旋律來，所以英語的音樂可塑性比漢語要強。

漢語不是不能寫出好的歌來，只是會有更高的難度要求。

小娪音樂秀

無論是國語的音樂還是外語的音樂，都各有各的特點，長處。如果非要說喜歡哪個，我只能說這個得因人而異。

感覺國語音樂，簡單易懂，比較好理解。自己喜歡的歌曲，也比較好學習，畢竟是國語。而外語音樂，有的只是在聽旋律，節奏，歌詞都不是太懂，而且要是自己學習唱的話，有一定的難度。

個人覺得無論是國語音樂，還是外語音樂，只要自己喜歡就好。各有各的特點，長處。很多中文歌曲，歌詞也是很美的，即使是外語翻唱，也沒有中文原唱的好聽。當然外語歌也是一樣。

我不會拘泥於某個體系或某個語種的歌，國語音樂和外語音樂都有我喜歡的。這兩種音樂我覺得沒有誰比誰好，因為各有特色。我覺得不是國語音樂和外語音樂，你更喜歡哪個，而是應該具體到，你更喜歡某首歌。

我個人而言，不管是國語還是外語音樂，都有我喜歡的優秀歌手和優秀作品，也許因為我有某種情結，我喜歡周杰倫，他的中國風陪伴了我的青春啊；我喜歡張韶涵，她的歌聲明亮，唱出了她的倔強和對生活的希望；我喜歡莫文蔚，那慵懶，愜意的唱腔，總是能讓我跟著哼唱起來；我喜歡Thomas Bergersen的那首Immortal，讓我抖腿抖到停不下來，我喜歡Hey Monday的那首How You Love Me Now，那是種快樂的發洩。

國語音樂和外語音樂不是完全對立的，我想很少有人會只喜歡外語歌，而對中文歌嗤之以鼻，反之亦然，很多人也有一些愛聽的外語歌。就像楊坤的《回答》裡唱的“每個人有每個人不同的體驗，每個人有每個人不同的計算”。

並不是所有的外語歌都好聽，但是確實主流的西方音樂有比中國音樂好的，這是因為第一，西方音樂比東方的多了兩個音階，還有半音，體現音樂的情感更加到位，當然東方現代音樂也吸收了西方音樂的元素，但民族音樂基本上還是體現出東方的特點，第二，中國的語言咬字清晰，對方容易聽懂，打電話時沒有像英語的清輔音，但比較生硬，體現在音樂上與西方語言上沒有西方語言的圓潤有樂感，特別是抒情歌曲，但是唱進行曲時反而更加能夠體現振奮的情緒。

但是不管怎麼說，中國的抒情歌曲也有很好聽的，特別是近代流傳下來的，不要去找那些流行的，那些經不起時間考驗的，過兩年就被人忘卻的歌曲，追趕潮流我認為是膚淺的表現。

小許音樂匯

音樂無國界，國語音樂跟外語音樂這兩種都是民族優秀文化的昇華，通過聲音與旋律表達內心的情感，都很喜歡，具體看心情。

1、外語音樂中，日語歌曲《myall》是我很喜歡的一首歌，歌曲旋律輕快，儘管不懂日語，聽不懂歌詞，後來通過了解，歌曲的大意是表達了濱崎步對粉絲們的感謝，還是為她們的樂觀積極的態度點贊，因為據說當時濱崎步有一邊耳朵已經完全失聰了。

2、有一首英文歌《上帝是女孩》也是我很喜歡的，這首歌給我的感覺第一個就是回味，回到小時候的那種感覺，第二個就是在平時的時候聽這首歌，可以使我的心情變得更加的歡快，更加的愉悅。

3、國語音樂是我的最愛，因為對國語是最熟悉的，所以曲中的歌詞也能更加的引起自己感情的共鳴，有傷感的，有歡快的，有感動的，有激昂向上的，很喜歡。

總而言之，國語音樂跟外語音樂都有很優秀的，都值得去細細品味。

諾惜源

個人更喜歡國內音樂啦，因為國內音樂的歌詞曲風啥的個人比較喜歡，大概是因為我是個中國人吧。國外音樂的節奏旋律啥的挺好聽的。還得看個人喜好。

個人還是灰常喜歡吉他演奏會的。當然還是和我個人喜歡吉他這門樂器分不開吧。學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇性價比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！

憶

我呢，聽歌先看詞，所以更喜歡國語音樂。

從語言文化上來說，國語的音樂更勝一籌，畢竟中國千年的文化積澱與彙集造就了今天的博大與精深，這是任何國家無法媲美的。

所以這就註定了對歌詞方面有研究有要求的人，更喜歡國語。

我是一個聽歌先看詞的人，尤其喜歡那種能夠展現我們國家文字文化的歌詞，像古典詩歌類的《送別》、《在水一方》；國風民俗類的《半壺紗》、《九張機》；現代經典類的《光輝歲月》《山丘》等等，太多了……

當然人家外語音樂也是有文化魅力在的，但是問答本各抒己見嘛！

大家盡情探討才有意思，思想在碰撞中產生的火花也很美不是嗎?

聽音樂，除器樂外，我們日常接觸最多的是有演唱者的音樂吧，你說詞與曲哪個更重要呢？

有人說第一看詞，有人說第一看曲，其實沒有哪個更重要，全看個人喜好。

對於音樂語種也一樣，國語音樂與外語音樂，也不存在好與更好之分。

只是，還是我堅持的音樂觀：可以有喜好，但不能成為攻擊別人的理由，更不能成為品評別人音樂的著眼點。

創作音樂的就好好創作，演繹音樂的人就好好演繹，而像你我這樣的聽者就好好做個聽者。做一個有獨立思考，心中有光，向陽而生的吃瓜群眾。