这见鬼的天气，又冷又下酸雨，再这样下去我的鼻子也得换成假的了！刚才在街角吃拉面摊的时候，前面高楼外墙的霓虹灯晃得我睁不开眼睛，スランプ 博士给我安装的这个产品是不是水货啊？
图片来自@乱铁
不过不要紧，有了这个眼睛，黑进Absertgo 公司闭路系统的那个任务我就能接了。一会儿要赶紧和队员们聊一下具体的方案，上一次出任务差点被抓，要不是 Jimmy 李的 EMP 炸弹，我就要被抓去 DM-23 号星球上当奴隶了。这个活儿一完成，拿到钱我就马上要给自己换个 AI 女友……
图片来自@乱铁
很熟悉，对吧？没错，这就是一个普通的赛博朋克故事开头。您甚至可以总结出一个赛博朋克公式：近未来的故事场景 + 发达的科技与破败的社会 + 无节制的人体改造 + 诡异的天气氛围和更诡异的东方元素，好，剩下的故事该自己编了。
图片截取自《银翼杀手》
从公认的赛博朋克始祖《神经漫游者》小说为这一艺术类型奠定核心基础，到根据《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》为它塑造了完整的视觉世界，赛博朋克以它鲜明的特点迅速成为引领亚文化领域的新浪潮。那么，赛博朋克这个词儿是怎么来的呢？
《神经漫游者》 1984 年第 1 版封面，并且是第一次同时获得星云奖、雨果奖、菲利普·狄克奖三项科幻大奖的作品
《银翼杀手》1982 年上映院线版海报，可能是导演雷德利·斯科特“最私人化”的一部电影，在当年并没有很好的票房成绩
80 年代，冷战的阴霾持续不散，“达摩克里斯之蘑菇云”让整个世界筋疲力尽。不少人反思到，毫无节制的科技发展会带领人类走向何方？飞速发展夫人高科技并没有带来曾经描绘的美丽新世界，反而使整个社会的贫富差距进一步拉大，造成了多方面（国家和地区、性别和种族等）间的不平等。
对于上述问题的答案，《疯狂的麦克斯》描绘了一个被核弹摧毁后的末日废土世界，影片的艺术风格被定义为“柴油朋克“
以《辐射》游戏系列为代表，赛博朋克的另一分支是“真空管朋克”，在 50 年代爆发了核战争，之后几百年，我们用那时遗留下来的科技在废土上生活。
同时，电子领域的发展让人们看到了“摆脱肉体，达成永生”的机会——电脑的出现让人们看到了新世界的大门，可以在网络空间（cyberspace）中重新开始，而且不受限制。但它是虚拟的，最后又难免陷入“存在主义”的难题。
图片截取自电影《黑客帝国》，如果有一个逃离现实世界的机会，但另一个世界不知是好是坏，你会如何选择呢？
于是，在 1980 年，科幻作家 BruceBethke 构思了一个类似于黑客的故事，并把当时的代表科技的新鲜词汇“电子（cyber）”和代表反叛的音乐流派“朋克（punk）”结合在一起，成为了我们今天挂在嘴边的“赛博朋克（cyberpunk）”，而它的精神内在，是对当今社会的反叛。
30 多年后的今天，赛博朋克变得更流行。只不过它反叛的意义被逐渐消解，但其统一的元素框架和视觉风格被保留了下来。
有着赛博朋克框架的《玩家一号》并没有过多地讲述主角如何反叛游戏大公司的控制，而是讲他如何赢得游戏的
随着社交网络的发展，亚文化这一曾经只属于小部分群体所了解的艺术领域被无限放大，而和网络时代密切相关的赛博朋克也变得异常流行，甚至“万物皆可赛博朋克”。
图片来源于网络，在普通生活场景中加入违和的科技产品，如此怪异的画面被称为“土味赛博朋克” ▽
小说、电影、电子游戏都有了，那如果在漫画这一艺术形式上，赛博朋克的风格又该如何展现呢？《白城血鳗》或许就是一个很好的例子。
由于 DM-23 行星提供宽松的免签政策，让行星内的人口结构变得随机起来。于是在白水城内，你会看到流离失所的星际难民，还有一掷千金的宇宙富豪。
而把这种社会奇观般的差距按在水面下，并把白水城管理成全宇宙最繁华的地区之一的，正是市长托雷斯·米洛。
为了避免城市失控，他还为警局等暴力机关引入了大量机器人配合执法。
尽管表面上一片繁荣，各种帮派、黑市买卖却仍然在地下暗流涌动。
而作为游戏概念设计师的@乱铁，不满足于书中只有一种类型，生化、废土等等风格元素应有尽有。
回到自己的老本行，@乱铁在书里插入了许多的游戏梗，同样作为第九艺术的漫画和游戏，当你看到它们之间的融合，肯定会会心一笑吧。
对了，值得一提的是，《辐射4》中大反派克罗格的原画设定正是来自于@乱铁之手 ▽
与其说 Z 世代的人喜欢消解意义，倒不如说是我们已经活在赛博朋克的世界里了。在 80 年代那些关于未来世界的糟糕的想像，好像糟糕得都成真了。
成为科技巨擎的大公司正在支配着人类的未来？有了，Facebook；让所有人都为之倾倒的电子空间？有了，您正在看文章用的手机；看似开放的网络环境，其实自由的空间极其有限？更有了，就像苦心孤诣为这篇文章增加阅读量的我。