大鹏饰演社会底层的网吧网管，兼职代驾吴海。
造型是土的，身体语言是唯唯诺诺的，情绪是大起大落的。
生理上做好配合“戏剧冲突”。
被打，被揍，被电，甚至口吐白沫。
咆哮，怒吼，哭泣，无奈。
这些动作，大鹏都做到位了。
如果“炸裂”成为如今评价好演技的重要标准，那么他做得似乎都不算差。
但。
这个角色，是底层小人物，真的饱满、丰富、可信吗？
还仅仅是出自演员自己的理解，成为他的表达。
他山之石，可以攻玉。
细节之间的较量，高下立现。
有一场戏，反派钟振江设计救了吴海的孩子，赚得了他的感恩。
随后，钟振江在吃火锅，吴海赶来。
二话不说，立马扑通一声跪倒在地。
如果一个人，都没有挣扎，没有奋力相争，如此没骨头地瘫倒在地，等到他的尊严被剥夺的时候，谁又愿意为他心痛呢？
所以，大鹏演得越惨，你反而越难以共情。
看似演的是正确答案。
《受益人》，大家为柳岩的本色演出眼前一亮。
唯独，辛辛苦苦、兢兢业业的大鹏最没有存在感。
为什么？
在Sir看来，吃苦本身不能成为财富。
你得理解、消化才行。
《铤而走险》剧组刚一开机，大鹏就摔伤了腿。
电影中，欧豪打大鹏的场景，能够连拍十几条，逼得欧豪最后打一次道一次歉。
角色的确需要全程高压状态。
片里的嘶吼，挣扎，打斗……满身伤痕，濒临崩溃。
但。
这一顿顿暴打，挨得真不值。
幕后采访里，他是这样说的：
当时我就没什么事可以干，又接到一个不错的剧本，还是曹保平监制，我觉得挺好，能挑战一下，我就去了。这个跟我对小人物有什么偏好没有特别打的关系，就不用想特复杂，这是一个工作。
这是一个工作，毕竟只是工作。
眼熟吗？
我加班，我996，为何还是拿不到更高的年奖、得到老板和团队的肯定？
如果工作仅仅是体力、时间的叠加，而没有用心思考，那只是低效的，甚至会反噬本人，让人怀疑你是否胜任这份工作。
大鹏要当心，问题就出在这里。
他有没有演对的时候呢？
有，但通常需要一个强势的boss替他做规划，安排任务。
唯一一次表演奖提名，是《我不是潘金莲》，角色是王公道。
你看冯小刚怎么“压制”他的表演？
既不怂也不狂，戴上眼镜，就是泯然于众人。
说话很亲切，可也没啥营养。
但是关键时给领导垫话，很及时。
这就是一个在体制内浸淫多年，无甚野心的小官吏应该有的状态。
冯小刚替大鹏想明白了。
很可惜，大鹏错失了一次学习并内化于心的机会。
继续追问，为何大鹏会这样。
回溯大鹏的人生发迹之路，有两个重要的人生节点。
一个，是《屌丝男士》的爆红。
一个，是《煎饼侠》的大卖。
一个是短平快，依靠服化道迅速引导观众进入剧情的搞笑短剧，一个是立足草根，捆绑销售贩卖情怀的平民喜剧。
看看海报，还是熟悉的折腾自己。
这也是造就了他的原因——
路径依赖。
比如，认真。
喜剧是一个特别简单的事情，就是一定要认真。
我都是在那个人物当中很认真的去跟你讲话，你觉得这个人好好
慢慢的，“努力”也被功利性利用了。
挑选不修边幅的角色，挑战军旅题材，追求严苛环境。
女演员扮丑，放弃人设。
用战场上的勤奋，去掩盖战略上的草率。
我都这么努力了，为何还不给好评。
当然，这比抠像表演值得赞赏多了。
但也要小心，被“我付出”的错觉，迷惑住了真正成长的脚步。
对于演员。
最终还是需要用戏说话。
如果天大的努力和艰辛，依旧没有换来观众的掌声。
Sir只能说：
对不起。
没办法。
这样做，不够好，就是不够好。
最后，想说一个故事，大鹏需要的或许不是“再努力一些”，而是“平静一些”，多想一些。
学相声出身，昔日小品演员，影帝范伟在《不成问题的问题》里给自己加了一场戏，是剧本里没有的。
农场主任丁务源每天上班，洗漱着装，临出门之前，一定要照镜子，把跟老爷太太说的话，再演一遍。
这一演，小人物勉强“做人”的复杂心态被表达的淋漓尽致。
甚至，这个设计超越了故事文本，成为现代人的写照。
导演梅峰拍案叫绝。
看。
好角色，不见得必经皮肉之苦，但一定在心迹上反复雕琢。
无需去喊去跑，只需要日常地说几句话，在镜子前整理一下衣装即可。
一点儿都不炸裂，一点儿都不拼命。
但是，真他妈的好、深刻、漂亮啊。