作为演员，黄渤一直有口皆碑。
不但演技精湛，而且选片精准独到，常常能避开雷区、选中佳片，获得口碑与商业上的双丰收。
自去年导演《一出好戏》之后，黄渤2019年主演了三部电影——《疯狂的外星人》、《我和我的祖国》、《被光抓走的人》。
但质量却一如既往，保持了较高水准。
尤其最后一部，更是超水平发挥，贡献出了年度最佳表演之一。
被光抓走的人
上映日期：2019年12月13日
《被光抓走的人》是导演董润年执导的长片处女作。
仔细说来，这部电影跟黄渤之间，还有着一段颇深的渊源——
是黄渤发起的扶持新生导演计划“HB+U”中上映的首部电影。
导演董润年
2006年，《疯狂的石头》作为票房黑马横空出世，一举捧红了黄渤。
《疯狂的石头》剧照
新人导演宁浩，在刘德华发起的亚洲新星导计划的助力下，顺利完成了这部作品。
从影10年之后，走进大众视野、获得大众认可的黄渤回首过往经历，决定通过“HB+U”这项计划，助力新导演，回馈电影界。
旨在为有电影梦的优秀青年导演提供优质平台和资源，身体力行为打造优秀的类型片提供支持与帮助。
而导演董润年，便是其中的受益人之一。
《被光抓走的人》的故事，开始于一个脑洞设定：一道神秘的白光出现，带走了城市里的一部分人。
有人总结后发现，说被带走的那部分人都是真心相爱的，而被留下的人，则都是没有爱情的。
用这道白光，完成了一次简单粗暴的爱情审判。
看着特别荒诞，其实非常真实。
而留下的那部分，便是没通过审判的人。
全片始于脑洞，但最后却落脚于现实，讲述了那些“被光剩下的人”的生活状态。
用四段彼此独立又相互关联的情感故事，揭露出当代人所面临的情感困惑。
他们之中，有四十不惑的中年夫妻，有“七年之痒”的问题夫妻，也有父母阻挠的准夫妻，以及懵懂醒觉的同性虐恋。
四段故事当中，尤以黄渤和谭卓这一段，最为张弛有度。
两人在片中饰演一对结婚十七八年的中年夫妇。
武文学（黄渤 饰）是一位初中语文老师，人到中年的他，近来正为评高级职称而发愁。
妻子张燕（谭卓 饰），为此没少帮武文学出谋划策。
电影一开始，就是两人之间的一场床戏。身为老夫老妻的他们，早已没了当初的激情，例行房事就宛如家庭便饭一般，不需亲吻，也不用脱衣，看起来乏味无比，毫无浪漫可言。
仅用这一场戏，便奠定了两人日常的感情基调。
白光发生之后，武文学的生活，先后遭受了两重疑惑。
第一重是，白光带走了相爱的人，那么被剩下了就一定是不相爱的吗？
对于这个问题，武文学刚开始一直持否定态度。
这种否定，并非出自他对张燕的爱情，而是出自他自尊上硬挺的体面。
然而，他这所谓的体面，却一次又一次崩坏，被现实击的粉碎。
母亲和女儿都看出了两人生活中的貌合神离，一面纳闷他们是谁不爱谁了，一面质问“你们为什么不离婚”。
面对这些声音，武文学不置可否，只一味的去维护婚姻表象上的虚假和谐。
但后来，随着质疑声愈演愈烈，武文学终于被现实所击垮，慢慢走向了焦虑、猜忌、试探的另一面。
与此同时，第二重疑问，也顺势开始浮出水面——
被剩下的我们，是什么时候开始不相爱的？
片中最精彩的戏码，是一场饭局戏。
当晚，武文学和张燕一起，去参加一场同学会。
出门前，武文学交代给了张燕一张ps照片和一张假火车票，以探望亲戚不在重庆，没有被光照到为由，躲避“两人不相爱了”的闲话。
好面子的武文学，执拗的要证明自己的爱情。
可是，偏偏越是执拗，越是求而不得。
以至于最终，让自己陷入了无比艰难的尴尬境地。
饭局上，黄渤以影帝级演技，精准捕捉到了中年男人的微妙处境。
将中年人的虚伪、自私、油滑与恶俗，尽皆呈现出来。
用情绪上的一波三折，完美演绎了中年男人的复杂心境：
从刚开始好面子的心虚掩饰，到后来沦为笑柄时的尴尬窘迫，再到最后的强颜欢笑、羞愧难当。
每个微表情，都似乎在诉说“成年人的世界，没有容易二字”。
与武文学的“丑态”相得益彰的，是身旁张燕的不动声色。
虽然一言不发，但每个话题，其实都精准的落在了张燕身上。
于是，面对饭桌上的尴尬，她最终忍无可忍，沉默离场。
张燕走前，武文学露出了一个意味深长的表情，微微张口，想挽留妻子，可碍于面子，话到了嘴边，却又硬生生的给咽了下去。
此处无声胜有声的，道尽了中年人的无奈。
将各种无声的情绪，融入了细微的日常。
如果将这场饭局戏，比作是武文学生活中的低谷的话，那么片中的另一场“出轨戏”，则无疑是武文学生活中难得的高光时刻。
被小韩老师（焦俊艳 饰）表白后，武文学来到宾馆，开了一间钟点房，打算尝试一下肉体上的放纵。
在宾馆等待小韩老师的间隙，他坐立难安，内心经历了复杂的挣扎和恐慌。
先是试图逃离，然后半推半就，最后犹豫再三，还是拒绝了。
把中年男人在诱惑面前的反复试探，诠释的丝丝入扣。
怪不得有网友评论说：“简直感觉在偷窥我爹的性生活”。
通过表演，黄渤带出了角色身上的日常与普通。
告诉我们，某种意义上来说，我们每个人，其实都是武文学。
有人说，浅显的表演靠“炸裂”，高级的表演靠“克制”。
而黄渤的表演，便深谙“克制”之道。
电影里，他有一场雨夜哭戏，令人印象深刻。
当时，武文学停车靠在路边躲雨，看上去无比正常。
可是走近一看，我们却能发现，他眼神里其实是有变化的。
眼眶通红，眼角闪着泪光。
张嘴大口呼吸，想要止住情绪的闸口，将马上要流下的眼泪，轻挑眼角给硬生生收了回去。
仅仅几个动作，便轻而易举的，将中年男人的隐忍与苦涩，写进了表情。
看黄渤演哭戏，对观众而言，其实是一种享受。
因为他实在太善于，去把握角色和观众的泪点了。
早前，看《亲爱的》和《心花怒放》时，我就曾对此深有体会。
《亲爱的》里，他扮演失子父亲田文军，在寻子路上一步步走向失控。
楼梯上，一场田文军崩溃痛哭的戏码，被很多人奉为是黄渤的“封神”时刻。
从刚开始的止步恸哭到后来的嚎啕大哭，情绪一点点渗透，充满了层次。
同样精彩的哭戏，还出现在《心花路放》里。
片尾，耿浩在机场接到康小雨电话，表面镇定自若，其实内心早已泛滥成灾。
挂掉电话之后，耿浩的情绪立马走向崩溃，让人隔着屏幕都能感受到悲伤。
无论是情绪的调动，还是表演的流畅，都堪称教科书级别。
《被光抓走的人》结尾，有一个长达10分钟的固定镜头。
镜头正对着武文学家的厨房，充满了烟火气息。
厨房里，武文学和张燕一起，为晚饭忙碌着。
由白光引起的波澜，就此尘埃落定，归于平淡。
将千言万语，凝练在一个温暖的抚慰当中。
无论是最后的做饭，还是开头的做爱，都不过是饮食男女身上最庸常不过的社会横切。
通过对这些细节上的深度剖析，黄渤精准塑造出了武文学这样一个完成度极高的电影人物。
不管是眼神、动作，还是神态、语气，都被他以充满呼吸感的表演，渐次传递了出来。
看似不动声色，其实却力道十足，让角色在平凡中拥有了不平凡的魅力。
举手投足之间，皆是生活。