在人類歷史上幾乎所有偉大而傑出的人當中，仔細研究他們幾乎無一例外是藝術的追求者，甚至自身就是個藝術家。
● 如果愛因斯坦不是因為發明了相對論而成為偉大的物理學家的話，那麼，他還是個音樂家和小提琴家，他對音樂的造詣已經達到了登峰造極的水平；
● 列寧在流放西波利亞時，除了帶了很多書籍之外，還有一把吉他；
● 英國首相丘吉爾，一生戎馬生涯，但誰都猜不出來，他還是一個狂熱的歌劇迷；
● 美國曆史上出現過兩個搖滾總統，一個是肯尼迪，一個是克林頓；
● 就連戰爭狂人西特勒，他本身就是學習美術的......
藝術的價值和意義已經不言而喻了，今天我們就一起來看看世界上最貴的10幅畫，感受一下藝術的魅力！
第一幅：《救世主》
達·芬奇 意大利 1490年–1519年 胡桃木油畫 45.4cm×65.6cm 私人收藏
成交價4.5億（約29.577億人民幣）
《救世主》（意大利語：Salvator Mundi）是列奧納多·達·芬奇在1506年-1513年間受法國國王路易十二的委託，以耶穌為題繪製這幅畫作。過去它曾隱沒很長一段時間，甚至一度被認為只是達·芬奇弟子的作品。2004年，紐約的羅伯特·西蒙（Robert Simon）以低價買下該畫作，並交由專家修復與鑑定後，2011年終於重現在世人面前。
2017年11月15日，佳士得拍賣《救世主》，最終以4.5億美元（包括手續費）售出，創下單一藝術品的最高拍賣價紀錄。
這件藝術品即將落戶阿布扎比盧浮宮新館。據瞭解，位於薩阿迪亞特島的阿布扎比盧浮宮於今年11月正式對外開放，展出超過600件展品，包括達·芬奇的《美麗的費隆妮葉夫人》、梵高的《自畫像》、馬奈的《吹笛者》、莫奈的《聖拉扎爾火車站》等在內的多件重量級藝術品。
第二幅：《你何時結婚》
高更 法國 1892年 布面油畫 101x77cm 卡塔爾王室收藏
成交價3億美元（約19.874億人民幣）
2015年2月，這幅油畫以3億美元（摺合人民幣18.7億元）成交，創下藝術品最昂貴的成交紀錄。據透露，賣家是已經退休的蘇富比前高管史泰哲林，買家是卡塔爾王室。
畫面上的中心位置坐著兩名塔希提女子，褐黃色的皮膚、藍黑色的頭髮、青紫色的衣服(稍被幾塊玫瑰色和白色所間隔)，展現在上半部為橙黃色，下半部為紅色，前景是綠色的草坪，背景是散佈著一些綠樹葉的塔希提島熱帶風光。整個畫面沒有絲毫抽象因素，每一根線條，每一個調子都充滿著讚美和喜悅。這是高更真正的一幅傑作。高更往後也創作了一些像這樣美的作品，但比這更好的作品卻從此未能再見。這幅畫（Quand te maries-tu）又譯“塔希提的年輕姑娘”。
第三幅：《玩牌者》
塞尚 法國 布面油畫 1895年 45x57cm 卡塔爾王室收藏
成交價2.5億美元（約16.561億人民幣）
這幅畫刷新了世界最貴藝術品的紀錄。2012年2月，卡塔爾王室以超過2.5億美元(約合人民幣16億)的價格買下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年傑克遜·波洛克的《1948年5號作品》創下的1.427億美元成交紀錄，成為最貴的繪畫作品。
《玩牌者》為畫家重要的代表作之一，畫中描繪著兩位玩紙牌的農民，細緻地刻畫出兩個農民玩牌時用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動地表現出人物的內心世界與性格特徵。畫家在安排佈局人物與道具、環境的關係時，有意加強了輪廓線的陰影部分，並利用了不同的三角形和直角的變化，強調了棕紅色調與藍色的對比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線條結構連接的穩固效果。
塞尚一共畫過5幅《玩牌者》，這5幅《玩牌者》每幅作品畫面都會有略微不同，藉此研究不同環境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物館中，包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館、倫敦的考陶爾德學院以及費城的巴恩斯美術館。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被認為是該系列中“最陰暗”的一幅，創作於1895年左右。該幅作品曾是希臘船王喬治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少將作品出借。2011年在紐約大都會藝術博物館為《玩牌者》系列舉辦的特展上，全球博物館館藏的4幅全都“出席”，獨缺他手中這一幅。自希臘船王去世後，全球頂級的藝術經紀人都希望拿下塞尚的這一《玩牌者》。最終卡塔爾王室出價2.5億美元，將該幅作品收入囊中。這一成交價格，也刷新了單件藝術品成交的紀錄。
第四幅：《夢》
畢加索 西班牙 1932年 布面油畫 130x97cm 私人收藏
成交價1.55億美元（約10.268億人民幣）
2013年3月27日，美國對沖基金經理史蒂文柯恩日前以1.55億美元的天價，從拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫永利手中買下了畢加索的著名畫作《夢》。據悉，1997年，畢加索《夢》在紐約佳士得拍賣行以4840萬美元成交。永利在2006年就同意把《夢》賣給柯恩，價格為1.39億美元。但他卻在向幾個朋友展示這幅畫時，不慎用手肘撞穿了畫布。柯恩看到了這件有裂口的畫作之後，決定停止這筆交易。柯恩並沒有死心，他花了9萬塊錢去修復這件作品，柯恩最終以更高的價格買下了這件作品。
《夢》這幅畫作於1932年，可以說是畢加索對精神與肉體愛的最完美體現。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金髮，體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。”
《夢》用線條輪廓勾畫女性人體。並置於一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大分析，稍作誇張劃分，色彩也極其單純是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性—線條和色彩自由組合的傑作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。
第五幅：《弗洛伊德肖像畫習作》
培根
1.42405億美元（約9.434億人民幣）
2013年11月13日，這幅英國畫家培根在1969年創作的畫作《弗洛伊德肖像畫習作》在紐約佳士得拍賣行最終以1.42405億美元高價拍出，創造了新的世界拍賣紀錄，也是至今為止僅次於塞尚的《玩牌者》（2.5億美元）的第二高價成交的藝術品。
《弗洛伊德肖像畫習作》被認為是培根最偉大的傑作之一
第六幅：《5號作品 波洛克》
美國 1948年 滴畫 243.8×12.9釐米 私人收藏
1.4億美元（約9.274億人民幣）
傑克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美國抽象表現主義的先驅，著名的行動繪畫藝術家。是二次世界大戰以後，在世界範圍裡新美國繪畫的象徵，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元（約合1.096億歐元），被一位墨西哥金融家購去。
而波洛克無論是生前還是死後，都是一個非常有爭議的畫家。他1912年生於美國西部，31歲舉辦了了第一個畫展，一共展出了16幅畫，最小的標價25美元，最大的《秘密的守護者》750美元，三個星期後畫展殘敗結束，只有一幅小畫賣出。這幅畫1949年春季第一次展出時，被紐約畫家阿方索·A·奧索里奧收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，當時波洛克畫價大約在每平米400美金，這幅畫約3平方米，價格在1200美金左右。後被紐豪斯報業集團收購，並兩度展出，第三位買家就是大衛·格芬。而現在的價格換算成重量為每克2800美金，是黃金的35倍。
第七幅：《女人III》
德·庫寧 美國 布面油畫 1953年 68x48.5英寸 私人收藏
成交價1.375億美元（9.109億人民幣）
2006年11月，這幅畫由David Geffen以1.375億美元賣給了億萬富翁Steven A. Cohen。
第八副：《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》
克里姆特 奧地利 1907年 布面油畫 140x140cm 私人收藏
成交價1.35億美元（約8.943億人民幣）
2006年6月20日，奧地利著名畫家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》以1.35億美元成交價，被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。
古斯塔夫·克里姆特在1907年創作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，這幅畫描繪了一個沉浸在愛河中的迷人少女的愛情故事。19世紀維也納的一個知名的女主人阿黛爾·布洛赫·鮑爾，她是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。她被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是作者最得意的畫作之一。 有傳聞說幾十年來，圍繞這幅畫一直紛爭不斷，二戰前，納粹宣佈擁有此畫。
第九副：《吶喊》
蒙克 挪威 1893年 油畫 90.8X73.7cm 私人收藏
2012年5月2日，挪威畫家蒙克的代表作《吶喊》在紐約蘇富比拍賣會上以1.199億美元的價格成交。
這幅畫蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。關於這幅畫的創作，蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，我呆呆地佇立在欄杆旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進，我獨自站在那裡，這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，我覺得大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”畫家運用了奇特的造型和動盪不安的線條，燃燒的血紅色彩雲以及象徵死亡的黑色，表現了畫家內心的恐懼情感。
第十幅：《旗幟》
賈斯培·瓊斯 美國 1954年 油畫 紐約大都會藝術博物館
成交價1.199億美元（約7.943億人民幣）
在朝鮮戰爭中當了兩年兵後，賈斯培·瓊斯有一天做夢夢到自己畫了一幅美國國旗。第二天早上，當他醒來後，他便開始創作自己的這幅影響力最大的作品，而這幅作品日後也成為了他最昂貴的畫作，價值1.194億美元。畫如其名，在我看來只是一面旗幟，如果說它有什麼特殊之處，就是旗幟中紅白上色的部分很吸引我的注意，因為它們似乎用色不均，也許是想表達是什麼。於是我上網搜索後看到了下圖：
所以油畫的上色除了使其顯得更有質感，並且由於材料的緣故，裡面可以傳達更多內涵的信息，也許是信仰也許是情緒。那麼這一幅《旗幟》也就不單指美國國旗了。同時這種細節的處理也很好的詮釋了新達達主義的“凡能表現藝術家思想的一切材料、環境和行為，畫家都可以拿來使用。”
看完這十幅畫，你喜歡哪副呢？喜歡也沒用，根本要不起！