重温这部获誉无数的经典影片之后，我少了些感性，多了份理性。发现其实影片还是落入俗套的故事，但是却用独特的方式讲述了一段最“文艺的婚外情”。@薛定谔的茶
《迷失东京》上映于2003年，被称作是“最文艺的婚外情电影”。有评论者曾说，这是一部俗套的爱情电影，充满了好莱坞式的叙事俗套，是一次不可信的“爱情游戏“。为什么评论者会用”俗套“二字来评价此影片？其实是因为尽管《迷失东京》属于一部文艺爱情片，但仍然使用了好莱坞式商业类型片的叙事模式
可落入俗套的《迷失东京》，自上映以来却取得了巨大的成功，不但获得了2004年第76届奥斯卡最佳原创剧本奖，更是在全球收获了超过1亿美元的票法国，这对于一部文艺爱情电影来说，实属不易。
今天我将从叙事模式以及人物塑造两个方面来具体分析下这部影片的魅力，在文章的第三部分，我会谈谈这部电影成为影迷心中经典的几点原因。
01、落入俗套的叙事模式：把一个普通的婚外情讲得唯美文艺，有效地控制了观众的观影过程，满足了心理需求
该片讲述了过气的好莱坞明星鲍勃与女大学生夏洛特，因为机缘巧合下东京这座陌生的城市相遇，他们在酒店邂逅，在孤独中被对方所吸引，生活一方面仿佛变的缤纷起来，另一面却逐渐走向迷失。
两人发乎情止乎礼的爱情让人深思，让这部爱情电影的感情饱满且热烈。在这段唯美的爱情故事中，导演运用了三个叙事模式，使得观众在看这部电影时，随着故事的发展而沉浸其中。下面我将逐一展开这三个叙事模式，来解读究竟这部电影为何成为影迷心中的经典。
①简化场景和叙事，降低外在戏剧性冲突，进一步聚焦人物的情感。
男主鲍勃，作为一个过气的好莱坞明星，来到日本拍摄广告，在去酒店的出租车上，睡眼朦胧中审视着这座异国陌生城市的迷离夜景，若有所思，而这时镜头也通过虚焦与大光圈强化了这种孤独疏离感。
女主夏洛特一出场也因为失眠独自坐在床边，百无聊赖的望着窗外迷离的夜景。作为一名没有工作的哲学系高材生，跟随摄影师丈夫来到异国他乡，但是丈夫却忙于事业无暇顾及自己，这种心理的落差感增加了其内心的孤独。
这样情绪化的场景可以说贯穿了整个影片，导演放弃了外部的冲突以及复杂的配乐，最大程度地采用了自然光，许多场景都采用了固定镜头，以让观众把注意力更多聚焦于演员的表演本身。在这种叙事风格下，我们仿佛正在偷窥着男女主的日常生活一般，体验主角暗潮涌动的情感。
从理性角度上，这些事情在现实生活中很难发生，但是导演却在电影中满足了普通观影者精神上的需求。
②反常规的婚外情叙事模式。
对于男女主来说，他们都迷失在了这座陌生的城市中。面对各自貌合神离又缺乏共同语言的配偶，他们共同迷失了。
在这种生活及事业双重的孤独与失意下，两人相遇了。但两人的爱情之间又进行的理性和克制，始终保持着理智。即使两人同床共枕，却也只是像知己一般互诉衷肠，始终没有越过雷池。对于他们来说，更纠结的，是怎么处理对彼此的情感需求，而不是那些更深层的性的欲望。
男女主此时遇到跟自己怀有相同感情的人，彼此分享消解这段时间积累在心中的苦闷。《迷失东京》中对于已婚男女的感情有着更广泛的定义，前期故事是以男女主角两个路线展开，之后又交错在一起。在婚外情电影泛滥的今天，这部电影反而突破了一般的套路，给观众带来了想新意。
③喜剧元素的运用
这部《迷失东京》也不同于一般意义上情感表达晦涩的文艺爱情片，导演有意识的通过黑色喜剧元素的运用，为影片增添了更多由于文化差异所带来的轻松幽默的风格，来缓解影片的压抑感，在商业和艺术中达到了一种微妙的平衡。
在电影中，导演和编剧有意识让男主鲍勃和日本当地人因为语言不通导致的“鸡同鸭讲”制造了一些笑料
导演特意没有给片中的日语配上字幕，让不懂日语的观众仿佛也跟随主角有一起迷失在了语言不通、文化隔阂的异国他乡之中。
除了语言上制造这种反差，导演同样跟随主角，以一种旁观者视角审视当地人的生活，都让主角感到一种文化上的隔阂，感觉到自己的精神一直游离在这座城市之外，从侧面表现出一种孤独迷失之感。
02、不落俗套的人性诠释手法：把纷繁真实的人性呈现在观众面前，给予影片更多情感内涵。
①人性的弱点：面对婚姻危机，男女主都不约而同地选择了逃避。
电影中，不论是夏洛特还是鲍勃，虽然都为自己的家庭而心力交瘁，但始终只是自己一个人默默忍受，没有想过怎么去跟伴侣好好交流，化解婚姻危机。
两人之所以能产生联系，是源于精神上的空虚，他们在寻找生活的意义，填补那种空虚感，他们主动去寻找各种乐趣，他们在熙攘车流间奔跑，唱卡拉OK时放肆的跑调，试图抒发自己被压抑的情感。但他们又始终不敢彻底地迈出那一步，最终还是回归了以往充满妥协与要以地生活
在我看来，用一场戛然而止地婚外性，人性的弱点放大，是这部电影最为精彩之处。影片跳过了一般形式下的道德评判，将人物的内心想法真实的展现。
虽然在观影时，我们也会因电影中呈现的人性弱点而迷失，但是不得不说这是人们审视自己人性的明镜。如果是我们在经历这种情感，我们该何去何从，这是该电影给我们留下的思考问题。
②人性的美好：对爱情的真挚追求
人性中有弱点，自然也有美好的一面。《迷失东京》中对人性美好的表达，主要是通过男女主之间的爱情，这段爱情，剥离了简单的肉欲，上升到了灵魂的层面，而两人也没有沉迷于其中，而能及时抽身。
现代都市生活中，我们每个人或多或少的都会陷入一定程度的迷失与孤独中，这是男女主人公的生活状态，何尝不是我们的生活状态。从电影体会到真实的人生，恰恰是这部电影的成功之处。
导演放弃了外部的冲突以及复杂的配乐，最大程度地采用了自然光，许多场景都采用了固定镜头，以让观众把注意力更多聚焦于演员的表演本身。在这种人物塑造模式下，能更深层次让观众体验主角暗潮涌动的情感。
03、解读这部非常规的文艺爱情电影，成为影迷心中经典的几点原因
为什么这部以沉闷的婚外情为主题，却又没有什么激情场面的电影，会成为影迷心中的经典？我想下面的三点，是引发了观影者内心共鸣的主要原因。
①现实生活中难以发生的情感经历，在影片中得以感受
在现实生活中，普通人会与普通人相爱，然后过着平凡的爱情、婚姻生活。跌宕起伏的情感经历只有在电影中进行感受，在短短的两个小时内，感受不一样的情感和人生，会让观影者沉浸其中。
而鲍勃与夏洛特之间这段发乎情止乎礼的文艺婚外情，是我们现实生活中难以体验到的。或者说很多人要么是控制不住欲望，要么就是把它扼杀在了摇篮里，电影中的这段感情显得过于理想化，也给了人更多不同的体验。
②戛然而止的婚外情的设定，让观影者看完后更加正式现在的感情生活
在这部电影中，随着剧情的发展，观影者不禁会想起身边的人和事，想起了自己和伴侣之间的矛盾。
明白了一时的激情注定无法长远，冷静过后，我们还是要回归以往的生活。，也许这就是电影的魅力所在。
正视冷漠和两个人之间的矛盾是至关重要的，如果一个人的家庭破碎了，那其他的一切都将是索然无味。作为成年人，要学会勇敢的表达自己的想法，解决矛盾。
而这部电影正是掌握了人们对于情感危机的心理，因此电影结束之后，也让观影者念念不忘。
③对爱情以及生活的反思与期待
影片中的感情，每个人可能都在心里有过蠢蠢欲动，但是最终我们还是要摆脱欲望的束缚，回归正常的理性生活。除了爱情以外，本片看上去是在讲西方人迷失在了东方城市的灯红酒绿之中。但当他们返回美国之后孤独迷失就会就此消失么？本片只是借由文化差异将这种情感给戏剧化表现了。而如何在钢筋丛林中寻找心灵的安宁和寄托，其实是现代都市人的共同议题。
结语：
《迷失东京》这部影片，无论是商业价值还是影片口碑都取得了巨大成功，而导演所运用的叙事手法及人性诠释的方法，都为这部影片带来了绝佳的观影体验。电影各个环节的精巧的设计，都让这部电影有了更多独特魅力之处。
因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《迷失东京》故事内容之外的一些思考。在文章的第三部分我也结合电影，具体分析了其独特的魅力。