2019年度12月份，有66部电影在院线上映，共产生票房40.78亿。
年末的最后一个月，延续了前一个月激烈的竞争趋势，尽管上映影片的数量有所下降，但是IP名号和大腕儿的数量绝对有过之而无不及。
而因为农历新年的提前到来，这个档期同样被安排的十分紧凑，毕竟要为随之而来的贺岁档腾出排片量，所以整个月份中院线电影的表现也都呈现出明显的下降趋势。
好莱坞的黑色十二月，强森、皮特统统不灵，《星球大战》依旧不被待见
去年的12月，众多上映影片的票房都不尽如人意。
例如当今全球最炙手可热的动作硬汉，强森主演的《勇敢者游戏2》在期待观影人数超前作近三倍的情况下，少赚了近两亿票房。
这对于一部前作品质优秀的喜剧动作片而言，是十分意外的结果。
一部由笑点和视觉奇观构成的纯娱乐片，相较于前作，《勇敢者游戏2》内容上有着全方位的超越。
在原汁原味保留前作卖点的同时，更丰厚的资本以及数量更多的参演角色，让整部影片呈现加分的状态。
另一边，对于国庆档就与国内观众擦肩而过的老牌帅哥布拉德·皮特，《星际探索》的全面扑街令人不可思议，皮特的粉丝都哪儿去了？？？
尽管风格上《星际探索》不是一部讨喜的商业影片，可毕竟瑰丽的太空奇观在大银幕上的体验感超然。
或者也许国内市场本就不待见太空类影片，作为系列新篇章终结篇的《星球大战9 天行者崛起》在国内依旧没有出路。
因为不像欧美有着国民级别的粉丝基础，本片牺牲品质来成全粉丝的所谓情怀操作也无人买单。
但是最少片中这么多老演员纷纷登台致敬，对于喜爱星战的影迷而言，还是会有些许安慰吧。
导演不可以不改变，但是也不推荐瞎变
市场的成熟，不仅让引进片越来越不好过，品质不佳的国产片将面临同样的困境。
即使能找到不错的噱头和流量演员，他们也依旧需要经受品质上的考验。
月内几部商业片中，《天火》1.7亿的票房算是不错，可其中至少有个1是靠周杰伦拉票完成的。
对于国产灾难片而言，《天火》从故事脉络和节奏上表现尚可，但特效场景实在过于尴尬。
本来按照影片品质，多少可以给个及格分，可看了一眼职员表，导演和编剧都是外籍人士，那也就没有什么亲情分可言了。
另外一部关注度不错的片子，《特警队》已经让人记不清这是丁晟导演第几次拍硬汉类题材了。
说实话，这部片子好不好看已经不重要了，因为影片的立项本身，就没有思考过需要拍成一部什么样的电影，而是瞅准了要让满腔精力无处发泄的直男们过过瘾的。
只不过，相较于真正的动作硬汉，满屏幕墨镜腹肌的画面，显然不是直男的心头之好，而且估计也没有多少女性朋友会喜欢这样油腻的画面，两头不讨好，说的应该就是这种片子了吧。
不知道未来何时，丁晟导演会尝试突破自己，不过这一步终归是要走出去的。
君不见，就连小刚炮这样的名导演，经常重复自己也要被业界吐槽，何况丁晟导演的硬汉系列本来就够不上经典的级别。
以小刚导演丰富的执导经验，可蓦然回首，人到老年原来还没拍过纯粹的爱情片。
怕是有些心虚，干脆也没敢把影片带到贺岁档凑热闹。
要说根据自己战友的真人真事改编，冯导的义气是够了。
只不过忽忽悠悠两个小时，全片无起伏无亮点，《只有芸知道》就全当您老为战友圆梦，顺便给自己补上一段经验吧。
《南方车站的聚会》：传统华语片不死，旗帜终有传承人
相比希望凭借商业片冲击世界级电影大奖的名导，其实他们都忘记了越是具有本土特色的影片，才越容易获得国际的认可。
《南方车站的聚会》这部对观众相对不友善的方言电影，直接帮助导演刁亦男拿到了戛纳电影节的金棕榈提名。
我们在电影里见识过意大利黑手党，俄罗斯黑帮，日本山口组等暴力组织，可相对于国内的黑社会势力，基本还是停留在“古惑仔”这个时代。
至于国内黑帮，提起来估计多数人第一印象还是民国年间的上海青帮之流。
18年贾樟柯的《江湖儿女》算是揭开了纯国产黑帮的神秘面纱，《南方车站的聚会》则来了一次更加全面的展示。
其实要说在打黑除恶行动的正风头，这样的片子拍摄难度极高。
又要展示暴力，又不能美化暴力，万幸导演算是交出了不错的答卷。
没有血浆和爆炸，导演用风格化的拍摄方式，丰满了故事也营造了紧张的节奏，颇具象征意义的蒙太奇剪辑，也让影片的呈现效果具备争夺奖项的深度。
而对于这样一部本就是为了评奖去的片子，在电影院里能获得知音人2亿票房的支持，已然算是意料之外的惊喜了。
《误杀》：华语最强翻拍片，主打剧情或成新出路
经历过飞速发展的二十年，华语电影工业的成熟度已经有了极大的改善，而相对于目前的产业而言，则已经来到了瓶颈期。
对外进行文化输出的能力降低，不仅在全球吃不开，就连本土观众喜爱的传统动作片或者仙侠片也走进了死路。
在市场商业化程度越加完善的时代下，文艺片的筹拍也面临着诸多困难。
于是乎，国内影业发展出了两条路子，一头是进行更具文化特色的作品原创尝试，另一头则是挑选国外优质作品进行本地化翻拍。
而考虑到特技和制作水准的差距，通常会被当做翻拍范本的，大多是剧本出色的影片。
以《误杀》这部影片来讲，因为题材所限，故事背景选择安排在国外，避免了一些尴尬局面的发生。
演员几乎清一色由华人演出，加之泰国目前大量的华裔移民背景，故事发展起来倒也没有什么违和感。
从改编的角度讲，本片在处世之道和宗教信仰的层面，加入了明显的东方文化特色。
而为了可以保证审核，在原剧本的基础上又增加了一个收尾的段落，甚至需要为此而改变误杀本身的脉络。
于是我们看到本片完全符合国人思维逻辑的改编，加之影片节奏的优秀呈现，相对于国内很多尝试改编以韩国影片为代表的故事剧本时，有了显著的品质优势。
其实受审核所限，许多在国外大火的题材，本不适合在本土传播，再加上改编功力的不足，很容易出现毁经典的操作。
《误杀》不能说有多么出色，至少它为业界展示了翻拍片的成功操作方式，有幸的话，也许本片将引领行业翻拍的进步。
尽管说起来不好听，可实际上学习优秀的范例，本就也是对自身的提升不是吗？
《被光抓走的人》：创意是好的开始，期待未来有更精彩的作品出现
这部电影被许多网友称作概念四星，制作一星的“非典型性烂片”。
毕竟前有《复联》灭霸打响指消失一半人口的巨大噱头，后有狼人杀一般相互猜忌、真真假假的情感展开。
《被光抓走的人》凭借真爱的人会同时消失的概念，从故事开始之初，就拿下了一个不错的头彩。
只可惜，原本可以将一个故事进行深化呈现的本片，被切割成了四个分段式的故事。
尽管看上去视点更加全面，可不得不说，每一个故事都有一种浅尝辄止的感觉。
说是在讲婚姻吧，实际上似乎还掺杂着亲情和爱情。
毕竟处于不同人生阶段的几位主角，本身面对的情况都各不相同。
过短的段落长度，不仅限制了故事的展开，也限制了演员的表现。
除了黄渤的部分，几位演员硬是靠着优秀的演技交出了合格的答卷外，后面几段都只能算是普通水准。
加之导演董润年，本身也是初次尝试导演的工作，显然并未完成从编剧到导演的完美转型。
于是，本片大概就像是被烂片导演拿来翻拍的经典故事一般，听上去很不错，看起来就有些尴尬糟糕了。
《叶问4》：是宗师传奇的落幕，也可能是时代的落幕
本片上映之初，最大的关注点就不在于影片本身。
甄子丹宣布将不会再出演功夫片的消息，才是最大的热点。
其实要说通过点燃观众的爱国情绪来刷好评的操作，《战狼》身前的《叶问》才是新世纪的真正老师傅。
一路从抗战初期打到癌症晚期，甄子丹也终于决定要给自己的“叶问”生涯画上一个句号。
在《叶问3》获得7.7亿票房却深陷黑幕风波后，系列还是实现了王者归来，以11.82亿的成绩成为了系列的票房之最。
鉴于影片的反响不错，看到贺岁档期内动作片的竞争不大，影片的秘钥被延期到2月19日，算是准备从双旦档期一路打到春节档期。
可万没想到，天不遂人愿。
一场疫情决定了本片的票房提前停止了增长，而因为前所未见的特殊局势。
甄子丹的又一部影片《肥龙过江》，继《囧妈》后选择在网络上线播放。
这两部影片的操作，算是开启了国内影片与流媒体平台合作的新时代。
而电影行业本身尽管看上去风光无限，可实际上在经济大势的影响下，也早在前两年就悄然走入了衰减期。
2019年过去了，叶师傅的银幕生涯草草画上句号，属于中国电影业的未来，也面临着空前的困境。
春天来了，希望一切尘埃落定之后，迎接我们的是盛夏，而不是娱乐行业的寒冬。