BBC文化频道最近邀请全球177位影评人投票选出了21世纪最伟大的25部电影，
大卫·林奇2001年的超现实名作《穆赫兰道》名列榜首，王家卫的《花样年华》位列第二。除了《花样年华》，还有三部华语片上榜：杨德昌的《一一》【8】、李安的《卧虎藏龙》【35】以及侯孝贤的《刺客聂隐娘》【50】。
上榜作品最多的导演包括：维斯·安德森、阿彼察邦·韦拉斯哈古、克里斯托弗·诺兰、迈克尔·哈内克、保罗·托马斯·安德森和科恩兄弟，这几位导演均有三部影片上榜。
以下是完整名单：
1、《穆赫兰道》大卫·林奇 (2001)
穆赫兰道
网友却评论说这是皇帝的新衣，看了很多遍都没看明白，要精神分裂的人才感同身受
其实这部电影需要我们多欣赏几遍才可能去理解影片中所要表达的感情，剧情很压抑但是又有一种另类的奇特的感受，使得你就像溺水突然抓住一个救命稻草一样，恐惧之余又有些侥幸。
2、《花样年华》王家卫 (2000)
花样年华
BBC称王家卫是“世界影坛最臭名昭著的完美主义者”，并称“从来没有哪部电影能将失落和欲望的普遍主题讲述得如此流畅”。
花样年华王家卫是世界影坛最臭名昭著的完美主义者，不过他耗在剪辑室里的每一个无法决断的瞬间，在《花样年华》中都值了。这是一部罕见的用留白来积蓄忧郁力量的电影。我们从未见到那两个出轨的配偶，正是他们的婚外情把两个孤独的邻居卷入一场意乱情迷的浪漫旋涡。我们也从未看到王家卫拍了又剪掉的床戏，这让每一次腰肢的摇曳和撩人的镜头都充满情色张力。我们也从没听到过高潮部分那些无从知晓的喃喃细语，就算听到了，也是多余，因为从来没有哪部电影能将失落和欲望的普遍主题讲述得如此流畅。
网友评论说这片子有这么高的高度？排第二？我觉得《肖申克的救赎》，《美丽人生》，比这高处太多了
王家卫人们对于他的评价是褒贬不一的，很矛盾的一个人，但是你不得不承认确实是才华横溢的一个电影制片人，而且随便来一个主题都能驾驭住，还能给你不同于别的感受的一种观影体验。
3、《血色将至》保罗·托马斯·安德森(2007)
血色将至
1898年，银矿工丹尼尔·普莱恩惟尤因井下作业事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息。BBC认为，几乎无声的开场使得保罗·托马斯·安德森这部《血色将至》像是锻造出来的，而不是拍出来的。“半带疯狂地见证着最具美国特色的贪欲、工业、虚伪和喧嚣。”
丹尼尔·戴·刘易斯饰演的矿工丹尼尔·普莱恩惟尤咕哝着、吐着唾沫星子，在炎热的西部地下开采。他找到了银矿，拖着自己半残的身体确认所得，竟意外发现了石油。接下来的电影蔓延伸展，半带疯狂地见证着最具美国特色的贪欲、工业、虚伪和喧嚣。同样可以完全不带声音地看下去，且丝毫不影响理解。
血色将至这部影片将美国特色的贪欲，工业以及虚伪完全鲜血淋漓的展露在了大家的面前，影片主要讲述了在一个荒芜的戈壁滩一个石油大亨通过对土地使用权的运作以及收购来达到自己暴富从而改变自己的人生的故事以及父子，亲情之间的冲突及发展
4、《千与千寻》宫崎骏 (2001)
千与千寻
BBC评价宫崎骏的《千与千寻》时说：“确实以其高度成熟的画面语言、精心阐述的决心、勇气与乐观等主题而显得更加出彩。”宫崎骏这个关于小女孩努力解救父母的故事就像是带我们回到一个手绘动画的时代。在当时的美国，动画长片已基本上都由电脑绘图，但《千与千寻》却带着可爱的手绘质感。
伟大的动漫教父，我个人是这么认为的，动漫里所表现出来的都是温暖治愈的故事，看着让人非常享受，可能有时候会有点瑕疵，但是宫崎骏老爷子那种对于动漫的热爱 ，几乎所有的动画都是通过自己手绘出来的，一个人改变了一个国家的行业发展。
千与千寻从吉卜力工作室诸多的甜美、富于激情的动画电影中选出一部最棒的并不容易，但宫崎骏的《千与千寻》确实以其高度成熟的画面语言、精心阐述的决心、勇气与乐观等主题而显得更加出彩。宫崎骏这个关于小女孩努力解救父母的故事就像是带我们回到一个手绘动画的时代。在当时的美国，动画长片已基本上都由电脑绘图，但《千与千寻》却带着可爱的手绘质感。这部电影将传统神话打造为关于转变与发现的激动人心的叙事。
5、《少年时代》理查德·林克莱特 (2014)
少年时代
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。“在这样一个时代，社会的方方面面都在快节奏发展，而林克莱特却慢下步伐，耐心讲述了一个带有我们这个时代强烈印记的故事。”BBC这样说，“我们看着整个剧组，包括伊桑·霍克和出色的帕特丽夏·阿奎特，在眼前慢慢成长、老去，每一帧画面都因此增添了一抹辛酸滋味。”
少年时代这部21世纪的杰作耗费了这个世纪的很长一段时间来制作。12年来，导演林克莱特每年花几个星期来记录男孩梅森的生活。我们看着整个剧组，包括伊桑·霍克和出色的帕特丽夏·阿奎特，在眼前慢慢成长、老去，每一帧画面都因此增添了一抹辛酸滋味。在这样一个时代，社会的方方面面都在快节奏发展，而林克莱特却慢下步伐，耐心讲述了一个带有我们这个时代强烈印记的故事。
这是一部剧情类电影，故事讲述的是一个男孩从6岁到18岁之间的成长经历，以及在自己父母朋友身上所产生的时间流逝对自己的感受，一部创意颠覆认知，所展示的又只是平常生活中的点点滴滴，是一部平凡的伟大史诗，这部影片历时12年才拍摄完成，成长是需要代价的，每一个人都是。
6、《暖暖内含光》米歇尔·冈瑞( 2004)
暖暖内含光
这是一个分手分出一堆问题的故事，但它绝不是一部普通的浪漫幻想爱情片。BBC说：“影片主演金·凯瑞这次跳脱了他一贯无厘头喜剧的风格，饰演了一个长期陷入忧郁和茫然，并努力想逃离这一切的男人。”
美丽心灵的永恒阳光这是一个分手分出一堆问题的故事，而电影本身也极有可能出问题。但它绝不是一部普通的浪漫幻想爱情片。影片主演金•凯瑞这次跳脱了他一贯无厘头喜剧的风格，饰演了一个长期陷入忧郁和茫然，并努力想逃离这一切的男人。这部电影同样属于女主凯特•温丝莱特，她想把与前男友的记忆从脑海中彻底抹去的决定，推动着剧情戏剧性地发展。
7、《生命之树》泰伦斯·马力克 (2011)
生命之树
“这是一部充满诗意的电影。”影片故事开始于一个1950年代，生活在美国中西部的家庭，电影跟随着大儿子杰克的生命展开，穿过其无辜天真的童年到幻灭的成人时代，他力图与他的父亲（布拉德·皮特饰）达成和解。
从1950年代的少年时光到宇宙的起源，导演泰伦斯·马力克带领观众的心灵在时空中优雅地穿梭跳跃。这部电影怪诞却无疑是挺立在美国电影殿堂中的新支柱。布拉德·皮特出演了一位父权至上，拥有三个孩子的父亲，杰西卡·查斯坦饰演了温柔但一丝不苟遵循宗教信条的母亲。
BBC说：“在艾曼努尔·卢贝兹基镜头下的电影语言被日光照耀的斑驳陆离，充斥着滚滚岩浆、恐龙和爆炸的星体，与泽贝纽·普瑞斯纳的安魂曲完美结合，那是为死去的孩子演奏的安魂曲。在马力克的剧本中，这对父母亲的愉悦与悲伤被无限放大，甚至有些《圣经》的风格。”
8、《一一》杨德昌 (2000)
一一
在影片《一一》中，杨德昌将一个台北家庭中各个成员的不同故事混叠在一起叙述，故事里，一家人因陷入不同生命阶段的特殊困境而互相隔绝。
“《一一》是一部用心至极的精致电影，颇费心思地细腻抒情。”BBC说，“但同时，这部电影却又具有普遍性意义。不论观者与电影中的人事隔着怎样的年代与文化差异，它那极安静的、对于生命、家庭与死亡的映射都是那样美而有感染力。”
一 一2000年的观众都为《一一》所震撼——杨德昌如何能将一个台北家庭中各个成员的不同故事混叠在一起叙述，却极其自然流畅地刻画出了当代生活。故事里，一家人因陷入不同生命阶段的特殊困境而互相隔绝。 《一一》是一部用心至极的精致电影，颇费心思地细腻抒情，当中涉及的仪式场景带有地方性特色，贴合人物生活环境的习俗。但同时，这部电影却又具有普遍性意义。不论观者与电影中的人事隔着怎样的年代与文化差异，它那极安静的、对于生命、家庭与死亡的映射都是那样美而有感染力。
9、《一次别离》阿斯哈·法哈蒂 (2011)
一次别离
影片探讨的话题更与普通人的生活密切相关：爱情和亲情的冲突、是否要抛下患老人痴呆的父亲出国、雇主与女佣相互猜疑、婚姻破碎下的亲情矛盾、家长与子女之间缺乏信任度等，这些都能引起观众的共鸣。BBC说：“阿斯哈·法哈蒂强烈的戏剧冲突没有对任何角色进行完全的褒贬。他将电影中的场景刻画得自然真实，到头来还让观众为了相互折磨的主人公们胸口发闷。”
一次别离如果说有哪部电影能让你在看完后对着镜子陷入深深思考，那毫无疑问就是它了。阿斯哈·法哈蒂强烈的戏剧冲突没有对任何角色进行完全的褒贬。他将电影中的场景刻画得自然真实，到头来还让观众为了相互折磨的主人公们胸口发闷。
10、《老无所依》伊桑·科恩 / 乔尔·科恩 (2007)
老无所依
老无所依
读过科马克·麦卡锡的小说《老无所依》的人都会对书中那个反派有一个鲜明印象。书中的冷血杀手安东·齐格已经深深烙进我们的意识中，但影片中巴登的演绎太有力度，他用随意不经心的暴力表达华丽丽地将我们制服，把观众脑海中先前的印象一抹而光。
《老无所依》背景是1980年的德州西部。“整部电影的节奏带着催眠般的效力。”BBC说。
读过科马克·麦卡锡的小说《老无所依》的人都会对书中那个反派有一个鲜明印象。书中的冷血杀手安东·齐格已经深深烙进我们的意识中，那并不是科恩兄弟这部奥斯卡获奖影片主演哈维尔·巴登的形象。然而，巴登的演绎太有力度，他用随意不经心的暴力表达华丽丽地将我们制服，把观众脑海中先前的印象一抹而光。《老无所依》背景是1980年的德州西部。整部电影的节奏带着催眠般的效力，你看着那些你无法不爱的角色做出一系列灾难性的决定，把自己送进杀手齐格的世界，而那是一个用血腥浸染的世界，一切结果都已预知
以上十部影片是排名前十的，不知道有没有大家看过几部呢？欢迎大家留言评论。