領上蒲桃繡，腰中合歡綺。
《尚書》記載在四千前的章服制度，
就規定“衣畫而裳繡”，宋人崇尚刺繡風氣。
中國四大名繡分別為蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡，四繡齊名，
今天介紹蜀繡與蘇繡。
中國“四大”名繡之蘇繡
蘇繡是蘇州地區刺繡產品的總稱，
以蘇州鎮湖刺繡最為有名。
蘇繡擁有2000年曆史，
宋代時，蘇州刺繡之技十分興盛，工藝也日臻成熟。
農村“家家養蠶，戶戶刺繡”，
城內還出現了繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷，
可見蘇州刺繡之興盛。
刺繡不僅是謀生工具，
當時富家閨秀也往往以此消遣時日，
陶冶性情，所謂“民間繡”、“閨閣繡”、“宮廷繡”的名稱也由此而來。
清代蘇繡更是盛況空前，
蘇州被稱為“繡市”而揚名四海。
當時針法之多，應用之廣，莫不超過前朝，
山水、亭臺、花鳥、人物，無所不能，無所不工。
加上宮廷的大量需要，豪華富麗的繡品層出不窮。
蘇繡後來吸收上海"顧繡"以及西洋畫的特點，
創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。
蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格。
繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。
“平”指繡面平展；
“齊”指圖案邊緣齊整；
“細”指用針細巧，繡線精細；
“密”指線條排列緊湊，不露針跡；
“和
“光”指光彩奪目，色澤鮮明；
“順”指絲理圓轉自如；
“勻”指線條精細均勻，疏密一致。
在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，
裝飾性與實用性兼備。
其中以“雙面繡”作品最為精美。
蘇繡作品的主要藝術特點為：
山水能分遠近之趣；
樓閣具現深邃之體；
人物能有瞻眺生動之情；
花鳥能報綽約親暱之態。
蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。
清代，蘇繡已成為蘇州地區分佈很廣的家庭手工業，
從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的製作。
當時各種繡莊坊巷應運而生，
如“繡線巷”、“繡花弄”等，蘇州被稱為“繡市”。
雙面繡開始出現，標誌著蘇繡有了高度的藝術技巧。
當時，皇室的日用繡品或藝術繡品，多出自蘇繡藝人之手。
在民間，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、等一大批蘇繡藝人脫穎而出，
成為當時的著名繡家。
其中，最傑出的則首推清末民初蘇繡藝術家沈壽，
她吸收了西洋畫中的明暗原理，
十分注重物象的逼真，
首創了“仿真繡”，
對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播，起到了積極的作用。
所謂雙面繡，就是在同一塊底料上，在同一繡制過程中，
繡出正反兩面圖像，輪廓完全一樣，圖案同樣精美。
在中國蘇繡藝術中，雙面繡是它皇冠上的一顆明珠。
蘇繡是一項手工極強的傳統藝術品，
因此在目前的市場上，蘇繡沒有真偽之分，只有優劣之辨。
一件好的蘇繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合，
作品凝結的藝術效果也就成為鑑別蘇繡工藝品和藝術品的重要標準。
一般通過以下幾個方面來辨認。
一是作品圖案的整體構思，
二是作品做工的精細程度，
三是作品色彩的處理和藝術效果。
一件藝術價值高的蘇繡藝術品一般是圖案秀美，
做工精細，色彩典雅，富有深遠的意境。
而價值低劣的蘇繡工藝品，
圖案一般比較呆板，缺乏藝術性，做工也相對粗糙。
挑選蘇繡時最主要的是看
如果繡的比較稀的話，光潔度就不夠，
好的繡品針線繡的很密，使圖案有立體感，光潔度高。
同時從蘇繡花線的粗細也可以辨別出優劣，
蘇繡中一根花線的1/2粗稱“一絨”，1/16粗稱“一絲”。
“劈絲”即將一根花線分為若干份。
蘇繡會根據不同的布質、色彩及題材，靈活綜合運針，
而且花線劈絲粗細合度，從而充分表現物體形象的質感。
如繡金魚魚尾，用線要細，排針要虛，才能表現輕薄、透明感。
再比如繡貓，根據對象毛絲變化規律掌握絲理，
繡出來的貓毛茸茸地形萬言書逼真生動，
而繡的粗糙的貓毛就會象鋼針一樣扎著。
蘇繡的座架一般為中國古典式紅木雕花，
因此看架子也是分別蘇繡好壞的一種辦法。
質次的蘇繡架子的材料一般都用白木，
時間一長就容易龜裂。
白木的手感很粗糙，而紅木的手感細膩。
中國“四大”名繡之蜀繡
蜀繡是以四川成都為中心的一種傳統的、歷史悠久的地方刺繡系列，
在西漢時已有記載，那時叫作“川繡”。
蜀繡，由於受獨特地理環境、風俗習慣、文化藝術等影響，
逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。
其產地主要集中於成都、重慶、溫江、郫縣等地。
蜀繡具有悠久的歷史，與蜀錦一起被稱為蜀中之寶。
清中期以後，蜀繡吸收蘇繡和顧繡的長處，
而發展成為全國主要的繡種。
它以彩絲和軟緞為主要原料，
技藝嚴謹精密，構圖簡潔，講究針法，虛實合度，變化豐富。
蜀繡花紋集中，底部空白較多，故花清地白，有古樸之風。
針法以套針為主，並有斜滾針、旋針等新技法，增強繡品立體感，具有濃郁的地方特色。蜀繡用針工整，平齊光亮，絲路清楚，不加代筆，其花紋邊緣，針腳像刀切那樣平齊。
蜀繡針法之多居四大名繡之首。
蜀繡針法有12大類，130餘種之多，是四大名繡之最豐富者，
而70餘道衣錦線更是蜀繡所獨具。
常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，
講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。
各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實結合，陰陽遠近表現無遺。
這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，
又善於表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。
解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的“交叉針”，
表現人物髮髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，
大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。
蜀繡盛唐時期已有記載。
清初藝人們又吸取了顧繡的長處，
以及長針刺繡而後扎針的民間繡法。
蜀繡用成都地區練染的各色散線或絲線繡制於本地所造綢緞上。
蜀繡遍佈四川民間，
幾乎是“家家女紅，戶戶針工”。
它還採用“線條繡”，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，
以針代筆，以線作墨，
繡出來的花紋線條流暢、瀟灑光亮、色調柔和。
不僅增添了筆墨的溼潤感，還具有光潔透明的質感。
蜀繡一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，
並根據繡物的需要，製作程序、配色、用線各不相同。
蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得惟妙惟肖。
如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。
蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，
除以古代名家畫作如蘇東坡的怪石叢條、鄭板橋的竹石、陳老蓮的人物等為粉本，又請當時名畫家設計繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。
繡制流行圖案既有山水花鳥、博古、龍鳳、瓦文、古錢一類，
又有民間傳說，如八仙過海、麻姑獻壽，吹簫引鳳、麒麟送子等，
也有隱喻喜慶吉祥榮華富貴的喜鵲鬧梅、鴛鴦戲水、金玉滿堂、鳳穿牡丹等。
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