把那些不敢说、不能说、不想说的说给你听。
文 | 张晓迪
2015年，忻钰坤在忙着为自己的第一部电影作品《心迷宫》宣传时，还是胖胖的身材，饱满的脸上戴着细黑框的眼镜，头上是打理有型的微卷头发。再见到他，已经通过健身瘦到跟之前判若两人，不过，他的眼镜还在，镜片后面犀利的眼神也还在，体重减下去了，内心依然丰满。
这一次的见面，他带来了全新的作品《暴裂无声》，不同于第一部影片《心迷宫》，这次忻钰坤并没有在结构上大做文章，而是着重于人物关系的塑造，以悲悯的人文视角呈现出残酷现实的缩影。
接受影视圈的采访时，已经是晚上八点多钟，忙碌一天的忻钰坤匆匆吃了几口饭，又精神抖擞的坐在记者面前，在宣传期关于这部电影，他已经讲了很多内容，但每一次，他都像聊自己的孩子般，总有用不完的热情，也总能带来新的信息。
无声胜有声
《暴裂无声》这部电影围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲在寻找孩子的过程中，各方关联人物纷纷卷入进来，底层的哑巴矿工张保民（宋洋饰）、城市的中产律师徐文杰（袁文康饰），以及横跨黑白两道的权贵昌万年（姜武饰）等人，在这个金字塔般的层级之间，展开利益、金钱、命运的较量。
上一次引发几乎所有影迷拆解、探讨的国产电影，好像还是8年前姜文导演的《让子弹飞》，没想到才刚执导第二部电影长片的忻钰坤，其刚刚上映的《暴裂无声》，就如此耐人寻味。
《暴裂无声》的构思，其实早于他的第一部电影《心迷宫》，但由于这部影片的实现难度和成本都要远远高于《心迷宫》，所以一放就是好几年。
《心迷宫》因独特的叙事结构引人入胜，到了几经沉淀打磨的《暴裂无声》，忻钰坤不希望再做重复。首先，《暴裂无声》并不具备那种非线性叙事结构的可能性，其次，这部电影能够挖掘和展现的可以更深刻。
第一主角一句台词也没有，这在其他的影视作品中是极其罕见的，而该片主人公张保民自始至终没有一句话，甚至没有发出过什么声音，他是一个哑巴。
一开始，作为编剧导演的忻钰坤给张保民这个角色设计的，并不是失语状态，他只是不爱说话。这是一个浑身是劲，性格暴躁，但无处可诉的人物。
后来忻钰坤尝试把这个人物的台词全部拿掉，他发现，这完全不影响张保民的表达，甚至让故事整体更丰富了，矛盾冲突也更加合理。但随后忻钰坤又发现，张保民不应该是一个天生的哑巴，他的状态是面对现实的无奈，他不想说了，拒绝沟通，他要用这种更加激烈的方式去探寻真相。所以，在最终的影片中，忻钰坤给张保民的设定是：他年轻时因跟人打架失去了半条舌头，从此就不再开口说话了。内心的怒吼比语言来的更压抑，也更有力量。
在电影上映之前，忻钰坤在微博上先来了场片名“打假”，声明此“暴”非彼“爆”。
他表示，选择这个片名的时候，首先“无声”是确定的，就张保民的生理和心理状态，没有比这个更适合的词语。那么如何搭配“无声”？是经过了多方考虑的结果。如果使用“爆”字，很容易让人误以为电影是偏火爆、动作甚至战争类型。但实际上他需要的是一种暴躁、喷发的感觉，而这样的“暴裂”和“无声”形成矛盾，会引起观众好奇心，也会带来一种特别强烈的冲击力。
我们何尝不是失语者
影片中，宋洋将张保民这一形象刻画的入木三分，忻钰坤坦言，最开始他并不认为宋洋适合张保民这个角色，他的形象非常帅气阳光，身材又健康挺拔，怎么看也不像饱经沧桑的底层民众，如果说有符合的方面，那就是宋洋的年龄感与角色贴切，30岁左右，他又偏瘦，像是一个小矿工的体型，而且，他有动作戏的基础和经验，这是角色必需的条件。
在试镜那天，宋洋的形象完全像换了一个人，他24小时没睡，双眼充满血丝，还特地准备了一件非常旧的T恤，并将它反着穿过来，看上去十分窘迫，试了两三场没有任何台词的戏之后，忻钰坤心里踏实了，男主角有了。
为了表现出张保民“失语”的状态，忻钰坤和宋洋专门研究了一个舌头的摆放位置，只要开机，宋洋就始终保持特殊的舌头位置，即使这是不被观众看见的，但身体的调整会让人的精神面貌变得不一样。
这个底层的小人物是悲哀的受害者，却不是束手就擒的“老好人”，仔细想来这部电影里没有绝对的好人，正如同现实中，好坏、善恶也从来不是黑白分明的。
忻钰坤试图用几种隐喻来阐述人与人之间的关系，如“三角形”，如“羊”。
电影的开篇便是张保民的儿子“磊子”在玩石头，这是一个很可能让人感到沉闷、疑惑的长镜头，我们不免要问，为什么要在开篇放出这样一个长镜头，是否不舍得剪掉？忻钰坤告诉我们，因为它非常重要，一定要这么长。
磊子把一块块石头垒成金字塔般的三角形，而他的名字“磊”字也暗含这个结构；中间张保民到昌万年的办公室找儿子，而昌万年用办公桌上沉重的金字塔摆件把张保民打晕；最后，对面儿子生不见人死不见尸的结果，张保民身后金字塔形的高山崩裂。
忻钰坤特别提到：三角形是一种最稳定的结构。如同身处金字塔丛林的人们，面对固若金汤的层级结构，又“能耐我何”？
羊，是另一条贯穿始终的重要线索，放羊——宰羊——吃羊。底层的人不仅养羊，也屠宰并简单粗暴的吃肉；中层人要想吃的饱、吃的好，并一直吃下去，不得不被利用，上下周旋；顶层的人看起来吃的讲究精细，实则吃相太过难看。但被薅光、杀死、吃掉的何止是羊！
关于羊的隐喻，忻钰坤表示，身在底层的张保民们，一直跟羊有互动，人和羊是生活在一起的，这类人原本应该是骨肉相连的集体，但在这个大的阶层里，他们同样有利益冲突和相互之间的算计。而羊在顶层的昌万年世界里，它只是肉，是切割机里的蚕食。羊的隐喻可以帮助观众理解在人类食物链里的层级关系。
在这部电影中，时时处处存在的隐喻更像是明示，通过它们，忻钰坤不仅呈现出了张保民的“心理性失语”，也呈现出了更多人的“主动性失语”。
我只是站在远处，客观呈现
《暴裂无声》这部影片中没有绝对的好人，即使卑微如张保民，儿子无端被害，他也并没有站上道德的制高点，他不是绝对的弱者，在巨大的贫富差距面前，他有他卑劣的一面，每个人都有自己的无奈和私欲，这仿佛是不可调和的社会问题。
忻钰坤表示，作为导演，他并不希望借此呼吁什么或者去扛起大旗，他更希望真实的从每个人物的个体出发，他的工作就是站在很远的地方，以客观的状态进行呈现。
正如在影片的结尾，知道一切真相的律师徐文杰面对执法人员的盘问，他停下来，他究竟会说出事实还是保持沉默？忻钰坤说，这个时间其实也是留给观众的，让观众去思考，如果自己处于徐文杰的位置，会怎么做。
《暴裂无声》这部电影之所以耐人寻味，是因为它直击人心的生猛故事，因为它富含寓意的镜头语言，也因为忻钰坤独特的导演风格。
有不少业内人士在看片以后，纷纷给予忻钰坤很高的评价，著名电影人王红卫更表示，“忻钰坤有潜力成为未来华语类型片里的领军人物”。
的确，从《心迷宫》到《暴裂无声》，忻钰坤开创了自己独特的“忻式”悬疑风格。但当下的国产片电影市场，除了喜剧和武侠，仿佛很难拿出被广泛认可，并且成熟的类型，当我们问到忻钰坤对类型片的理解，他表示，在商业电影工业中，每个电影作为商品属性一定是要有类型来区分的，但这个类型不应该是一成不变的，随着整体电影工业不断的变化，类型会随之扩展、融合。观众不一定对类型有很明确的概念，但是创作者必须要有创新的能力。
《暴裂无声》这部电影上映以来，引发了观众很多的思考和分析，关于是否担心影片被过度解读，忻钰坤表示，大家愿意讨论，是因为影片本身具备这样的空间，这是对创作者的认可和鼓励，在跟观众互动的过程中，他发现大家的讨论并没有偏离主题太远。能够引起观众自发的判断和思考，这何尝不是一种进步。
随着影片的上映，忻钰坤接受着来自四面八方的褒奖和鼓励，也不避讳这部成本相对很低，也不够纯熟作品的瑕疵。当我们对他和他的作品或沉思、或拆解时，几乎忘了这位思路清晰，思考深刻的导演还是一位年轻的80后。
当电影的口碑和评分一路走高，忻钰坤发微博说，“保民欣慰的笑了”，而他自己也起身，向下一站走去。