文丨爱尚君 【第17篇】
谈起影视圈的一众明星，长的帅的比比皆是，能记住的没几个。
流量明星不少，实力派演员却凤毛菱角。
而偏偏有一位演员，他不能说“帅”，却很有男人味。
不能说完美，却“因戏为奴”，被称为影视圈内的“戏妖”。
他就是演员段奕宏。
放在专业导演嘴里：他是中国影坛不可多得的好演员。
— —爱尚君说
一、那个为梦想“一根筋”的少年
1973年，段龙（后改名段奕宏）出生在新疆伊宁。家里有一个哥哥，一个姐姐，他是最小的那个。
父母都是普通工人，家境不是很好。或许是西北边陲粗狂的风貌造就了这个狂放不羁的少年，小的时候就特别“难搞”。
上学时不好好听讲，甚至逃课。父亲为了他跟学校老师不知道道了多少次歉。
最厉害的一次，父亲没有控制住打了他，但他依旧嬉皮笑脸，嘻嘻哈哈。
他还非常喜欢看电影。小时候看谁家有电视，甚至逃课去别人家看电影。
像这样的事数不甚数，像很多邻家小孩一样，一个字“皮”。
到了1991年，段奕宏上高二，而这年的文艺汇演，成为了他命运的转折点。
作为班上的宣传委员，他自编自导自演了一个小品《知识就是力量》，演出后获得了二等奖。
这个节目在当时引起了不小轰动。当时有个上戏的导演看到这个节目，觉得他小小年纪就能出这么完整的节目，认为段奕宏非常有天赋。
于是托人告诉他应该去报考中戏表演系，从此他的演员梦被点燃。
当他做演员梦时，父亲已经退休，在看大门。父亲希望他能踏踏实实学习，考个好大大学，然后找个好工作，一辈子就这样挺好。
但是他知道，自己学习并不好，也没想过能考上大学，既然自己有这个兴趣，就想好好钻研和拓展。
在父母眼里，他做什么事都是“一根筋”。
即使开家庭会议全家人反对时，他依然决定为梦想拼一把。
于是，高二那年，段奕宏怀揣一张乌鲁木齐的班车票就踏上了北京艺考之路。
跟《少林足球》中周星驰的那句经典台词一样：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”。
另一层意思却是：做人如果有了梦想，咸鱼也有可能翻身。而他，属于后者。
二、曲折苦难的表演之路
一波三折的求学路那时家里条件差，没钱坐飞机。段奕宏整整坐了2天汽车、四天三夜火车才到了北京。
第一次到中戏的他，没什么门路，就稀里糊涂的去考试了，结果连20分都不到。
当然，他自己也做好了失败的准备。
那一次，他静静的在天门安前坐了一夜，却只想着如何说服父母不让阻止他再来京考试。
回到家，他开始吸取教训，着手第二年的艺考。这一次，他比较放开了。
他开始准备一些专业的知识，有意识的去话剧团跟人家学练功、舞蹈，找老师指导他朗诵。
甚至为了形体，19岁的他活生生把腿劈开了。连话剧团的叶兴源团长都对段奕宏称赞有加。
这话传到他耳朵里，对段奕宏来说是一种莫大的鼓励，让他更坚定的练下去。
那时候有个中戏的导演来团里排话剧，段奕宏听说后，就毛遂自荐找他给自己提意见。
可是到了导演屋里，自我介绍过之后，导演却直接来了句：“你是个好孩子，但退一万步，你也考不上。”
这句话如同晴天霹雳，瞬间给他泼了一盆冷水。信心刚从一位专业人士被点燃，却在另一位专业人士这里被浇灭，此时的他，心里想：当个好演员，怎么这么难？
高三，他20岁，这年他又一次去了中戏。这一次他进了三试，但还是被刷了下来。
独自坐在中戏校园一夜的他，感觉特别失落、难过，为什么这样努力和付出，换来的却是这样的结果？
而此时心底里那股不服输的倔劲却又一次次告诉自己：不能认输，我不比任何人差。
为了迎接下一次的艺考，段奕宏毫不犹豫的放弃了93年6月份的高考。
8月份，话剧团叶团长觉得段奕宏非常尽责，就告诉他去报中戏表演班，他觉得是个好机会，就开始着手准备。
家里条件很差，他就去苹果厂打工，每天打苹果，削苹果，做果丹皮，坚持了一个月，才赚了40块钱。
父母看到了他的坚定，于是东拼西借好不容易把学费凑齐了。可是除去学费、路费、住宿费，去学校的第一个月他就没钱了。
那一个月，他每天只吃1顿饭，甚至有时候走到街上，都梦想能捡到2毛钱，1毛钱买个烧饼吃。那时的他心里想：这条路是你自己选的，你活该活该。
所以不管生活上多么窘迫，他都咬牙坚持。
每次给父母写信，从来报喜不报忧，可是每次写信的信纸上，不知流下了多少泪水。
每天睡得懵懵懂懂就第一个起床到教室练基本功，练台词的是他，走的最晚的也是他，比本科班的学员都用工。
甚至在睡梦中，都绷着一根弦，告诉父母自己很用功，没有偷懒。泪水经常打湿了枕单。
靠着他自己不懈的努力和坚持，终于完成了7个月的培训课。
培训课结束后，段奕宏准备报考94年的专业课考试。就在这时，他遇到了生命中贵人：中戏培训老师—黄老师。
跟很多家庭优越，形体占优势的本科班学员相比，他是处于劣势的。
所以当他考上黄老师的班时，很多人都觉得他不行。唯有黄老师，顶着巨大的压力，兢兢业业的辅导他，让他感到了温暖，终于他也不负黄老师的期望，顺利通过专业课考试。
专业课考试后需要过文化课。他回到家更加努力，每天只睡3个小时，连父母姐夫都感动的不行，母亲每天给他剥核桃，打豆浆。给他补充营养。终于在他不懈努力下，文化课也顺利通过。
最终，他以西北片区总成绩第一名的成绩考入中戏表演系。
自此开始，奠定了他真正的科班之路，每当他提起这段经历的时候，段奕宏的眼里都充满光芒。
不是因为它的黑暗，而是因为这段一波三折的求学经历，是他一生最美好的精神财富。
就像《卡特教练》的经典台词一样：“为什么有人愿意为自己的理想而不顾一切，甚至以生命为代价，因为没有目标的生活，真的比死还难受。人生在世，没什么抛不下的。”
2.
入学前，段奕宏因为家里庆祝喝酒胃出血，险些错过了入学最后期限。
入学后，他发现跟同班的同学的举止言谈、家庭背景和文化修养相差甚远。甚至有时候他们的一个眼神就能让段奕宏触摸到他们内心的想法。这让段奕宏有一种时时的紧迫感，那怎么缩短差距呢？
于是他养成了自律的学习习惯：宿舍、排练厅、图书馆三点一线，每天勤勤恳恳，一切靠自己。
但大学四年，他没有接到一个导演演戏的邀请，他也没钱打车去剧组实习。每当看到其他同学拍完戏后分享的那种喜悦之感，让他羡慕不已。甚至有时候他怀疑自己填错了志愿。
到了大二，看不到希望，他一度想到了辍学。但一想到含辛茹苦供自己的父母，想起父母对他满是期待的眼神，他觉得这样做对不起父母。
于是他更加努力，对每一个话剧作品都加倍付出，尽量做到好，做到优秀。
终于在自己的努力下，他的作品逐渐被同学和老师认可。学校把成绩单邮寄到他家中，得到父母的认可。慢慢的他开始建立起自己的自信。
当时有位同学非常照顾他，那就是陶虹。提起94班，首先想到的是他和小陶虹。
小陶虹大学期间给段奕宏带水果吃，放假邀请他到家里吃饭，他们的专业课作业也是最好的。
老师时常拿他们两个带动班里的学习气氛，效果非常好。大家都互相较劲，比谁更用功，拍出的作品更好。
到了大三，他的努力更得到了领导的认可，领导甚至放出话来，让他进话剧院没问题。他一度看到了希望。
但到了大四，这希望又被现实狠狠的打了一巴掌：因为那年正处于文化考核和精简，留京名额特别紧张。被告知没有他的名额。他很失落，很沮丧，但还是仍然坚持拍话剧。
他不甘心，拿着成绩单去找文化部部长，被同学安慰是金子总会发光，那时的他，在学校成了一个“现象”。
直到1998年5月26号，也是他生日那天，他接到学校电话，让去学生处一趟。一进门，很多老师都在那，当时他以为毕业签字什么的，没想到等来的却是一份沉甸甸的中央实验话剧接收他的通知单。
这一刻，他的努力和付出化成激动的泪水，洗掉了这四年来所有的委屈和孤独。
在这生命中最压抑的时光，他一次次通过自己心态的调整，坚定了自己的成长道路，一次次通过成功的作品证明了自己的实力。
那些无数个学习的早晨和夜晚、那些他塑造过的话剧角色，都已经深深融进他的骨子里，渗透到了滚烫的血液里，成就了他日后坚毅、不屈的性格。
三、那个“吃水不忘挖井人的”段奕宏
到了中国话剧院后，段奕宏的人物塑造已经开始崭露头角，水平不断提高，话剧圈里的人也开始逐渐熟悉他。当然也不乏去话剧院挑演员的导演们。
有一次，电影《可可西里》去剧院挑人，看中了他。可想而知，对于一个刚刚毕业的演员来说，在大荧幕崭露头角是多么好的机会。
可是当段奕宏了解到时间跟他正排练的话剧《恋爱的犀牛》冲突时，他毅然推掉了。
还有一次，康洪雷导演的电视剧《一针见血》找到他，他当时也是在拍话剧，最后也推掉了。
他觉得，最困难的时候，是中国话剧院给了他希望，在最需要他的时候，他不能离开。人要常怀感恩之心。
都说演员戏比天大，有一次他在外边拍戏，晚上睡觉梦到他父母在水上飘着，他害怕极了。于是立马推掉当天的演出，乘飞机连夜赶回家看父母，在家呆了几天才离开。
28岁那年，他知道父母老了，也时常想他。第一次把父母接到北京，住了7、8个月，当时条件也不好，还租地下室，但是这份孝心却让人感动。
别人拍戏都在剧组睡觉，他却每天都要回家住，还骗他母亲说外边住不习惯，他知道儿行千里母担忧，母亲嘴上不说，却也挂念。
这样的例子还有很多。作为一个演员，他深知当年他经历的困难和艰辛，也明白是这些恩人成就了现在的自己。面对诱惑，他依然能保持感恩之心，令人敬佩。
四、《士兵突击》老A袁朗
2006年，对段奕宏来说是重要一年，这一年，他见到了导演：康洪雷。
康洪雷导演因《激情燃烧的岁月》而成名，下一步作品正准备拍《士兵突击》。
见到康洪雷导演后，段奕宏明确的表达了他不想演袁朗，说没有把握，他想演史今。但最终拗不过康导，让他演了袁朗。
在怀着忐忑、硬扛的心态下，段奕宏完成了三个多月的拍摄。也正是这部剧，让爷们，充满正义感、责任感的“老A”深入人心，这个几乎完美的军人形象，甚至被这一角色的创造者兰晓龙称为“新一代军官的代表”。
其中让我记忆犹新的台词是：
“高城：“我酒量一斤，跟你喝，两斤” 袁朗：“我酒量二两，跟你喝，舍命！”
这部剧虽然没有让段奕宏大红大紫，但却让更多的观众记住了”老A“这个角色。
随后2009年出演的《我的团长我的团》的团长龙文章这一角色更是让观众难以忘怀。
从此段奕宏被大众所熟知，成为观众心目中的“硬汉男神”。
再后来《白鹿原》、《烈日灼心》、《暴雪将至》让段奕宏的演艺之路更上一层台阶，其中后两部更让段奕宏分别获得了第18届上海国际电影节最佳男演员奖和第30届东京国际电影节最佳男演员奖。
2017年和余男拍摄《引爆者》时，余男谈起对段奕宏的印象时，说他比较“难搞”，这一说法在拍戏当中也体现出来。
一般“难搞”的演员分为两类，一类是耍大牌，一类是对创作的认真负责。而段奕宏属于后者。
他对于剧本、角色有自己独到的理解，对于创作他善于更细致的挖掘角色本身的真实性和贴切性。
对于这一说法，在后来黄轩跟段奕宏合作的《非凡任务》中也得到了黄轩这样的评价。
影视圈里的人评价段奕宏“因戏为奴”，“戏妖”，的确是这样，他对表演的敬业，是圈内公认的。
在拍摄《二弟》时，因为饰演角色是南方人，而且是小混混，为了更精准把握人物性格特征，他就跟当地的小混混交朋友，跟他们生活了23天。最终还把部分小混混带进了电影中充当他的朋友。
在拍摄《白鹿原》时，黑娃需要割麦子，如果是其他演员，可能摆个几秒的架势就可以了，可对于他来说，他专门跑去找当地的农民学割麦子，直到把自己的手扎的全部是刺和血，感觉麻木为止。他说这样才能找到下意识割麦子的感觉，角色更贴合现实。
在《烈日灼心》出席某活动时，该片导演曹保平都夸奖他：
“中国缺少好的演员，这是我们电影从业者的悲哀。可是我非常幸运，遇到了段奕宏这样一个演员，他是中国影坛不可多得的好演员。我相信，假以时日，老段会成为一个伟大的演员，他身上具备这样的素质，我在他身上看到了这种可能性。”
他对表演的认真，对创作的负责，对自己的几近苛刻要求，其实从求学阶段已见端倪。
自律的自我鞭策让他养成了凡事认真、一丝不苟的工作态度，也正是这种态度，最终成就了这样一位好演员。
“宠妻狂魔”段奕宏
其实对于2019年的这部《暴雪将至》我感觉是比较遗憾的，段奕宏在里边的演技堪称经典，他把在当时体制改革下那种迫切想进入体制内，却弄巧成拙锒铛入狱的角色演绎的非常到位，角色呈现的层次感非常强。
但最终票房却只有2508万，可以说完全扑街。真的是非常可惜，有兴趣的朋友可以去看看，的确不错。
从追求演员梦想被人说死”退一万步，你也考不上“到成为真正演员，段奕宏用了18年。
看过段奕宏采访的应该知道，段奕宏除了工作上，生活上也是非常丰富的。他喜欢健身、每个星期都要保持3-5天的锻炼，所以肌肉线条保持的非常好。
再一个他也非常喜欢吃，在家里喜欢做饭，尤其是会变着花样给他老婆做饭吃，而且在重要节日来临前都要给老婆准备惊喜礼物，而且配一顿丰盛的大餐，作为男生的我都有点羡慕他了。
除此之外，他还会魔术、摄影、潜水等，用他的话讲：每拍一部戏都会get一项新技能。
你看，他对工作的专业可见一斑。
细心的观众不难发现，段奕宏拍片的频率并不高，几乎保持着1年1部的速度。
在他看来，一是对作品选择有自己的想法，二是觉得片酬够用就行。
他是一个把工作和生活分的很开的人。
工作时严格认真，生活时随性洒脱，有时1年能休息上7、8个月，可见他的潇洒。
如今的段奕宏，46岁，坚毅的眼神里透着一股成熟男人的魅力。不惑的脸庞下藏着一颗从容淡定的心。对于角色塑造，保持初心。对于未来的演员之路，心存敬畏。
祝福我们这位影视圈为数不多的实力派演员段奕宏，希望未来的路越走越顺。希望“戏疯子”越来越年轻。
END