最近的生活状态有点焦虑。
看到英国作家马特·海格的一条生活建议：
“不论在任何地点、任何时刻，试着去发现美。一张面孔、一句诗词、窗外的云、风力田。美可以净化思想。”
偶然想起在广州K11看到的一句话，In Art We Live。我想，如果只能选一样东西来对抗焦虑的话，那一定就是艺术。
Olafur Eliasson
大自然的魔术
Eliasson 的作品更像是关于自然的魔术——绿草地上的白雾装置、黑色空间里的彩虹雨，都像他创造的艺术幻境。
Fog assembly, 2016
他童年的夏天经常在冰岛度过，那里变化莫测的河流、冰川、彩虹都成了创作素材。
2018 年 Eliasson 在北京红砖美术馆举办了展览「道隐无名」。
人们可以在空间里感受环绕的彩虹雨，随着身体的运动，彩虹也会发生变化。明明身处一个几乎密闭的空间里，却如同置身自然。
北京红砖美术馆还保留了这个巨大的黄色镜面，步入这个空间，像是走进了不会落山的太阳。
Echigo-Tsumari
越后妻有大地艺术节
「越后妻有」在日语里，代表被白雪覆盖的村落。这是位于日本新潟县南部的一片土地，是日本少有的大雪地带。
从 2000 年开始，每三年就会举办一次大地艺术节，草间弥生、徐冰都曾在这里创作过。
内海昭子，For Lots of Lost Windows
在大地艺术节举办前，这里曾是废弃着很多田地、房屋的地方。艺术节的兴起让这个落寞的地方重新打起了精神。
俄罗斯艺术家卡巴科夫把诗歌搬进了梯田里，这些「从天而降」的文字，也鼓舞了梯田的主人福岛爷爷重新开始耕作。
Ilya Kabakov，梯田
北京建筑师马岩松的工作室在这里创作「光之隧道」，隧道口的山水像梦境一样地把人包围，空灵又奇幻。而更美好的是，这些情景都是真实存在的。
Ins：madarchitects
越后妻有就是一片露天的自然美术馆，艺术家们的作品保留在这里，让大地散布着随处可见的诗意。
越后妻有大地艺术节每三年举办一次，上一次是在 2018 年。大家如果感兴趣，可以关注官方网站的活动信息（有中文版）。
James Turrell
我的作品可以把你带到天空
James Turrell 的作品，是在空间里创作各种各样的光，而传播的媒介，就是观看者的感官。
James 曾经是一名飞行员，在 16 岁就获得了飞行执照。也许因为早期飞行跟天空密切接触，在他的众多空间作品里，天空都成了「画布」。他在很多城市都有的 Skyplace（比如北京东景缘的 Gathered Sky），是一个有着天花板开洞的矩形空间，可以让参观者在日落的一小时，躺下来静静观赏天空。天花板的 LED 灯会作为附加光线补充天空的颜色，微妙的色彩直击内心。
北京东景缘的 Gathered sky，From jamesturrell.com
躺在地板上看这个方形的天空，只有当鸟群或者云朵飘过的时候，才会感觉到天空是真实的。
整个空间静谧又抽象，静静凝视一个小时，就像灵魂出窍一样，短暂地离开「自己」，进入一种无意识的状态。
北京的 Temple东景缘 会在每周六、日和周一的日落时分开放展览，如果有机会可以在地图上搜索前往。
In Art We Live