历经百年的功夫片，黄飞鸿也被无数电影人，演绎出无数版本。
如同92版黄飞鸿的热血男儿，94版黄飞鸿的义薄云天，93版黄飞鸿的狠辣刚猛，14版黄飞鸿的青春豪情。
黄飞鸿，一个男儿当自强的名字，90后、80后、70后集体的记忆。无论佛山无影脚、还是醉拳连环、甚至是伏虎拳。每个观众都在用自己对黄飞鸿的理解，来幻想一个前所未有的银幕英雄。
当影迷为一个个拳如雨下，猛如蛟龙的功夫巨星欢呼时。有谁还记得这些功夫片的幕后英雄呢？
功夫片和其他题材影片略有差异，对“武术指导”要求异常严苛。一部功夫片能否大卖，武术指导起到了很大的作用。而一位演员能否出彩，全仰仗武术指导的设计和编排。
如同成龙的刘家良，李连杰的袁和平，赵文卓的元彬，彭于晏的元奎。武术指导从整体到肢体动作的设计，才塑造了一个个有血有肉，个性非凡的“黄飞鸿”。
而每个武指都有自己特定的大风格，如同水墨画一般，分为“写实”与“写意”两种意境。
写实以刘家良老师为代表，招数传统，硬桥硬马，追求功夫的浑然天成。写意以袁和平老师为代表，力求合理，大开大合，追求功夫的潇洒自如。
功夫片中，武术指导甚至要担当武术导演。从剧本开始，武术导演根据剧情，设计桥段和场面。进而达到剧情和演绎的完美融合，如同当年袁和平指导的《黄飞鸿-男儿当自强》，堪称华人功夫片教科书。
92版黄飞鸿—袁和平的功夫乐园，80后的功夫世界
92版黄飞鸿，想到一定是徐克导演，李连杰主演的《黄飞鸿-男儿当自强》。而这部影片成就的天下第一，而非李连杰。则是后来，号称天下第一武指的袁和平。
整部戏最为经典的桥段，则来自于袁和平设计的一场棍法套招。狭小的空间，长棍横飞，动作细致入微，巧守巧攻。
将黄飞鸿（李连杰饰演）的巧劲和纳兰元述（甄子丹饰演）的刚猛形成了强烈的反差，使二人功夫别具一格，颇具实战性，动作行云流水。
袁和平的功夫片从实战出发，追求一种功夫演绎的合理性。和浪漫主义的武侠片有强烈的反差，不再追求凌空飞度，疾风剑雨般的化境。将功夫片中的真实感呈现给观众，将功夫片中的“飞”，演绎成一种借力。
由于袁和平老师从小受到“京戏”影响，其父以北派拳脚著称，加之在于占元老先生门下学习“京剧”。对功夫的认识突破了南北差异，又注重京剧里的“招式拆解”。
使得袁和平在功夫片中如鱼得水，不单单能把握好套路编排和设计。更能打破传统打斗时间与空间，李安认为4分钟的打斗场面是观众体验最佳，而袁和平能将单场打斗场面增加到7分钟，甚至是11分钟。
袁和平之所以能打破常规，全因他对功夫片“悟性高”。当师兄弟还在一招一式练习拳脚的时候，他则在一旁思考功夫的套招和动作，如何运用镜头体现功夫之美感。
就是这样一个时而放空的袁和平，却成为了天下第一武术指导。与袁和平风格形成鲜明对比，则是刘家良老师的写实风格。
如果说92版黄飞鸿的功夫是以腿法见长，那么94版黄飞鸿却是以拳法扬名。
94版黄飞鸿—刘家良一个人的武林，港式功夫片最后的脊梁
94版本黄飞鸿是由成龙、刘家良联合指导的《醉拳2》。片中黄飞鸿（成龙饰）的功夫更具港味，注重拳拳到肉的质感，却不见北派功夫的影子。
全因刘家良的父亲是黄飞鸿的传人，打得一手地道南拳，刚猛迅捷，身法灵动。正因如此，刘家良的港味功夫片，如陈年琼浆，越久越香。
而《醉拳》系列的动作指导从袁和平换成刘家良。却没有因为刘家良的家学渊源，使成龙改打“黄飞鸿”成名功夫，工字伏虎拳和虎鹤双形拳。
而是延续了之前《醉拳》系列风格，黄飞鸿依然打出一套诙谐幽默的醉拳。刘家良将成龙的醉拳定义成拳法多变，似醉非醉，漂旋不定的风格。
通过刘家良老师的套招设计，弱化了醉拳在拆解招式中的停顿感。将南拳的凌厉刚猛，植入其中。使整个对打桥段更为流畅，又坚持了港式功夫片的硬桥硬马，动作扎实，拳拳到肉。
在影片中的打斗场面设计上，刘家良运用“人海”。清一色的黑色短衫，配上斧头的劈斩，让画面有很强的涌动感。巧妙的将竹棍和油，配合成龙灵活、讨巧的身法，使整个打斗场面“活”了。
最后刘家良老师设计的火球术，真是妙，本来反派卢惠光把将腿法的诡变，加上一寸长一寸强的优势与成龙的拳法打得难分难解。
但黄飞鸿的错进错出喝了酒精，导致玩火的反派“行有不得反求诸己”。巨大的火球带来了极强的银幕震撼。这一喷，也让刘家良老师如愿以偿，获得当年金像“最佳动作设计”。
刘家良作为写实功夫片代表，却不拘泥于形式，将南拳的灵魂，演绎的流畅自在。而同样诠释黄飞鸿这一经典武侠人物，元彬虽注重写意，套招偏向北派功夫的演绎形式。
93版黄飞鸿—元彬一流的武指，二流的导演
元彬虽出身七小福，师从于占元。却为人低调，深受程小东影响，打法漂亮，注重样式。他和马玉成各继承了一半，马玉成将程小东的飞天遁地，演绎的更为超现实。而元彬则注重招式拆解，但想象力略有不足，更擅长动作设计。
《黄飞鸿4》是元彬第二次担任该系列导演，延续黄飞鸿动作潇洒自如，腿法多样。沿用之前片中的大部分演员，但李连杰的黄飞鸿形象，依然根深蒂固。
为求突破，元彬导演的黄飞鸿花样层出不穷，却为何惨遭剧情反噬？
《黄飞鸿4》剧情硬伤，全因桥段与前几部重叠。“红灯照”照搬第二部的白莲教模式，狮王争霸复刻一把第三部的桥段。十三姨也阴差阳错的，变成了十四姨。
黄飞鸿系列桥段的创新，以及剧情的合理性全然不在。而正值意气风发的赵文卓，接过了“黄飞鸿”这块金字招牌。
前三部的大反派，可以说是各具特色，风格迥异。元彬导演在第四部中，却将两个反派土洋结合，打斗场面太过生硬。
而赵文卓饰演的黄飞鸿少了几分持重，多了几分青涩。打法则是各领风骚，赵文卓在元彬的套招设计下，动作更加简短快，拳法则狠辣凌厉，打起仙姑一点不手软！
元彬导演始终无法支撑剧情的塌陷，随后两部赵文卓的《黄飞鸿》也是日落西山。也让该系列片最终沦为网剧，不禁让人唏嘘不已。
如果元彬导演的《黄飞鸿》系列，立足黄飞鸿式的北派风格。而阔别21年之后，黄飞鸿重启版--《黄飞鸿之英雄有梦》。彭于晏主演，由师兄元奎担当武术指导，着重南派风格，硬桥硬马力求真实，但依然擎不起“黄飞鸿”这个金字招牌。
14版黄飞鸿—拥有完美武指生涯的元奎，为何留有遗憾？
《黄飞鸿》重启版请来元奎老师担任武术指导，制片方一味追求大场打斗效果，黄飞鸿个人的动作样式和打法没有鲜明的特色。让这部功夫片有了一种失重感，让黄飞鸿两个成名绝学：虎鹤双形拳和工字伏虎拳，成了幌子。
元奎在设计黄飞鸿雨中打戏时，虽然拳速如雨，拳猛如虎，让观众隔着银幕都觉得疼。黄飞鸿的功夫，却没有章法和路数，给人一种乱拳打倒老师傅的感觉。
整部影片下来，这个青春版的黄飞鸿，变成了一场肌肉秀。而且影片中，选择插叙黄飞鸿身世和习武经历，只是在单纯的铺垫剧情，并没有起到主角搭建作用。
而另一场巷战，元奎则是从武打场面设计出发，将狭窄的古巷挤满了追凶的黑衣打手。而井柏然全无招架之力，镜头从远景，拉到了大远景。井柏然瞬间被淹没在黑色的人群中。
导致影片的骨架没起来，人物轻佻，剧情沉闷，一味打斗。这让本来缺乏支撑的影片，最终走向崩盘。
只能靠几场元奎设计的打戏撑场面，一味突出打斗场面，却不注重对打戏的动作设计。
功夫片能否成功，全在武术指导对主人公的打造，通过拳法的标签化，套招的个性化，追求一种新颖的武术视觉呈现。
14版黄飞鸿“打戏”惹巨大争论，为何元奎选择缄默？
这部影片我们能看到，元奎只是局限动作设计和演员套招，对场景、剧本、甚至演员安排是涉及很少的。
从功夫片的层面来讲，请来一流武指元奎，片场权重给的太低。最终导致武戏文演，成了功夫版的《翻滚吧！阿信》。
《黄飞鸿之英雄有梦》作为彭于晏的一部动作肌肉片，远没有前一部《激战》来得深刻。我们可以说彭于晏太过史上，穿上晚晴时的服装，有种时代的剥离感。
无论是元奎、洪金宝、彭于晏、周显扬都期望将《黄飞鸿之英雄有梦》再塑神峰之上。但前面李连杰的黄飞鸿实在难以超越，这个人物已经让李连杰、徐克、袁和平塑造完人化。
无数人心中的武指梦，无数人眼中的功夫魂
当一个银幕人物被演绎成“经典”时，后来一系列冲击该人物的武术指导，都将背负很大的原著压力。通过武术指导这一维度，来打通剧情、表演形式、动作设定，显然是不客观的。
黄飞鸿这三个字，不单单是一个经典的银幕形象。这数十年来，银幕工作者赋予他太多人物以外的光环。
从一代宗师人设，进而撑起了民族英雄。将一个有血有肉的好男儿，通过不同剧情演化，将平行世界中的黄飞鸿变得丰富多彩。
而成龙演绎醉拳版黄飞鸿，另辟蹊径，用诙谐幽默的表演形式来诠释功夫片。其余几位动作明星演绎的黄飞鸿，都活在李连杰的阴影之下，没有标签，没有记忆点。沦为经典之外的爆米花片。
难道李连杰之后的“黄飞鸿”，真成了武术指导的梦魇？
对于一代代知名武术指导，虽然黄飞鸿这一系列并不是他们的巅峰之作。
却隐含了每位武指成熟的动作设计理念，细致入微的雕琢每个打斗场景和套招拆解。
近年来，国产功夫电影大制作，大场面，大明星，如雨后春笋般崛起。功夫片原创性则持续低谷，使得电影人，或是武术指导一味的拷贝经典桥段。让当代功夫片没了灵魂，难道“黄飞鸿”真要成为功夫片的绝唱了吗？