《卡罗尔》有多浪漫,这部吹哨人电影就有多阴暗

摄影师爱德华·拉奇曼和导演托德·海因斯是长期合作伙伴,合作拍摄过电影《卡罗尔》《远离天堂》以及迷你剧集《幻世浮生》等作品。这些电影的背景年代都比较遥远,拍摄风格也非常复古,比如拍摄电影《远离天堂》时,他们就选择了刻意做作且程式化的50年代情节剧风格。

《远离天堂》

与这些电影不同,海因斯和拉奇曼选择以更直接、更真实的方式来拍摄他们最新作品《黑水》。虽然这对于二人来说是一个新的开始,但是《黑水》想要表达的主题他们并不陌生。


这是一个吹哨人的故事

罗伯特·比洛特是名律师,在辛辛那提的塔夫特律师事务所为企业客户服务,职业前景一片光明。他刚刚成为公司合伙人,正在规划自己的未来,然而一场起诉却永远地改变了他的人生。

马克·鲁法洛饰演的罗伯特·比洛特

西弗吉尼亚州的农民威尔伯·坦南特认识罗伯特的祖母,他认为化学巨头杜邦公司导致了家畜的死亡,于是向比洛特寻求法律帮助。然而,调查过程中的一份内部文件显示,杜邦公司已经危害到整个世界的健康安全。就这样,一场长达数十年的维权战争开始了。

这个真实的故事是纳撒尼尔·里奇为《纽约时报》杂志撰写的一篇文章的主题,也是海因斯和拉奇曼拍摄电影《黑水》的基础。为了给这场痛苦而漫长的斗争寻找一种风格强烈的电影语言,海恩斯在过去以吹哨人为主题的电影中寻找灵感,尤其是导演艾伦·J·帕库拉和戈登·威利斯在上世纪70年代拍摄的妄想狂三部曲电影。


从妄想狂三部曲中获取灵感

“无论是《总统班底》《柳巷芳草》还是《视差》,随着故事的发展,电影主角们逐渐揭露了日益严重的腐败和现代社会的恐怖。”

《总统班底》《柳巷芳草》以及《视差》

在海因斯看来,帕库拉的电影非常注重空间:室内空间、公共空间和公司空间。“在这些作品中,你能感觉到这些空间阴谋被隔离和限制了。随着故事的展开,它们似乎变得更加孤独和孤立。”

拉奇曼则表示:“帕库拉和威利斯创作的电影能够满足观众获得叙事的需要的,同时让威利斯创作出富有层次的画面。”他让观众来完成画面,从视觉上对这个过程表示尊重。我想以某种高度写实的方式,来捕捉这个世界中的自然主义。”

“所有的吹哨人电影”海因斯说,“都是讲一个发现的过程,无论是关于记者还是律师的…像《丝克伍事件》讲的就是一名核电厂女工的故事…与其说是发现了什么,不如说是发现的过程及其对人物的影响。”

《黑水》的故事在比洛特的程序性研究中逐步展开,随着律师的不断发现,观众也参与其中。“一步接着一步,”拉奇曼说,“我们尝试解出这个谜题,即使我们不知道它到底指向哪里。”


用数字设备拍出胶片质感

海因斯和拉奇曼最初想用胶片拍摄,就像他们之前的所有工作一样(除了《寂静中的惊奇》因为技术原因用数字拍了几张照片)。“托德总是对我们拍摄的世界中的机制感兴趣,而这个故事是关于化学物质的污染以及它们如何影响我们的生活。”

这位摄影师将这一想法与胶片捕捉图像的内在化学成分联系起来,进而引出了拉奇曼和海因斯对于胶片负片产生色彩的方式(与数字传感器的工作原理相反)的美学欣赏和讨论。

拉奇曼说:“胶片颗粒会受到显影化学过程的影响,卤化银负片上的的对比色也会产生交叉污染,我们很难用数字设备拍摄出带有这种特性的影像。故事发生在上世纪70年代,这个事实是我们想拍成胶片的另一个原因,就像当时的人们会看到的那样。”

持怀疑态度的制片人要求拉奇曼用多种胶片和数字格式进行拍摄测试以支持他们的观点,即电影既不会增加成本,也不会降低制作速度。随后,他拍摄了超16毫米、35毫米胶片以及2K大画幅数字的测试。

“不幸的是,工作室传来的消息是,”拉奇曼回忆说,“尽管他们在视觉上看到了我们的观点,而且我也证明了胶片拍摄并不会更贵或更困难,但是我们还是必须用数字拍摄。”

爱德华·拉奇曼和托德·海因斯在《黑水》拍摄现场

在数字设备里,拉奇曼最终选择了ARRI Alexa Mini。他和海因斯都承认,在后期的帮助下,数字影像最终能够非常接近他们在胶片上想要实现的风格。

拉奇曼的记录格式是2K ARRIRAW, 画幅比为2.39:1,使用的是球面镜头。拉奇曼回忆说:“托德相信我可以做一些数字化的事情,而不会让人觉得我是在否定我们想在胶片中做的事情。”

最后,他使用了一些老式镜头,努力地获得了他们想要的影像质感,特别是Cooke Speed Panchro系列镜头和Canon K-35系列镜头,以及来自Cooke和Angenieux的Vintage变焦镜头。“老式镜头都是用铅做的,打磨和涂层都和今天的镜头不同。”

爱德华·拉奇曼在《黑水》拍摄现场(右一)

海因斯还补充道:“我们热爱胶片,这是无可避免的,无论是它的主题还是材料。即使是在胶片上,艾德和我对于如何降低镜头的高度复杂程度也都很感兴趣。

我们为《卡罗尔》和《幻世浮生》设计了超16毫米,而艾德在对抗技术和引入干扰方面做得很好,所以我们不会得到 ‘完美’干净的影像,那是我们都不感兴趣的。”

《卡罗尔》

致力于数字拍摄以后,拉奇曼就欣然接受了许多可用的新鲜工具,并且表示和DIT 部门有着良好的合作关系。“我过去用胶片做的事情,现在都是数字化的。”这位电影摄影师说。

“我控制了摄影机的曝光等级,并且调节了不同的色温来控制画面。我知道我们可以在DI中做很多事情来找回高亮部分,同时它也有助于拍摄更高的曝光,这让我们可以更好地保留高亮细节。使用更高的EI(曝光指数)在阻挡低端曲线的同时,也会增加影像的纹理,我觉得这样有助于提供更多胶片的感觉。”


寒冷而“受污染”的影像风格

这部电影是在冬天拍摄的,而且大部分拍摄都是在阴天进行的。这是出于制作日程的需要,但是海因斯和拉奇曼决定将冬天的寒冷融入到电影的情感当中。

在影像的处理上,拉奇曼指出,“我在寻找一种方法,让影像变得更加‘有毒’和‘受污染’,就像对角色一样。电影整体上有种寒冷的感觉,不仅是指字面上的天气和环境,也体现在故事的气质和情绪上。冬季白天的阴暗氛围增强了故事中的孤立心理。

“我还用了一种更温暖的、受污染的淡黄色,这是受律师事务所、医院和不同人家里的实际情况所启发,与整体的寒冷形成了对比,”他继续说。“我们也想要表明,在室内和室外之间有一些‘入侵’。例如,律师事务实际所使用的黄绿色调‘与窗外的寒冷形成反差’。还有罗伯去祖母家的时候,她的桌子上有个小烛台灯,给人一种温暖的感觉,周围则是渐暗的冬季光线。”

拉奇曼解释说,与这些心理因素无关,“我总是试图在画面中使用对比色,因为我感觉如果只有一种颜色,观众的眼睛很难看出其中的细微差别。”

拉奇曼还对室内照明进行了改造,使其与室外环境相互匹配。因此,摄制组有时候会让裸露的4K ARRI X镝灯装置穿过整块网格布直接照射进室内,有时候会用8X8超大反光板将光线反射进来。在这两种情况下,室外的照明到了室内就会被柔化和减弱。

为了拍摄美国环境保护署的场景,机械组在轨道上安装了24个30英寸(76.2厘米)的灯笼,每个球里都装有一个2K Mogul BWF灯泡。


塑造电影真实感和观察风格

在拍摄《黑水》的过程中,电影的真实感和观察风格对他们来说很重要。电影的大部分场景是在辛辛那提及其周边地区拍摄的,这里也是现实世界当中事件的发生地(从70年代到现在的几十年里)。

塔夫特律师事务所在整部电影中都占据了重要的位置,而这部电影的拍摄地点就在辛辛那提市中心的大楼里,塔夫特律师事务所就在这里面。附近的一所房子是罗伯特和萨拉的家,俄亥俄州的一个废弃农场是威伯在西弗吉尼亚州倒霉的家。

“律师事务所真是个好地方,”海因斯说,“我们在真实的塔夫特律师事务所里拍摄,拍摄用的会议室和罗伯的办公室也都建在同一栋大楼里,比真实的塔夫特办公室高了10层。”海因斯还补充说,所有这些都完美地融入了电影的叙事,就像帕库拉和威利斯在那些70年代偏执惊悚电影里做的那样。“从窗户看出去,你能看见辛辛那提的建筑被挡住了一部分,这限制了你的视野,创造了一种力量感和对隐藏在窗户后面的东西的好奇心,”拉奇曼说。

“塔夫特办公室的构造(走廊里和窗户外)是种重复出现的建筑风格,形成了一种极简主义风格,正好呼应了我们获得灵感的两位画家(乔治·德·基里科和勒内·马格利特)在作品中使用到的负空间概念。他们挑战性地将物品和空间并置,激发了一种隐藏的力量感。”

乔治·德·基里科的作品

当摄制组第一次看到这些办公室的时候,里面有一些老式的冷白色荧光灯管,这一点非常吸引拉奇曼。但是在拍摄开始之前,大楼开始使用新的LED照明装置。幸运的是,电影摄影师说服他们保留了这些老旧灯管,直到拍摄结束。

与拉克曼一起工作了几十年的灯光师约翰·德布劳解释说,办公室里的大部分照明都涉及到窗户光的控制,要么使用ND,要么使用现有的窗帘或是利用办公室里的荧光灯,增加室内的亮度来补充光线。

德布劳说:“大多数办公室都是日光和带点绿色的冷白色荧光灯的混合光线。”“白天我们会把镝灯光线反射进去,到了晚上我们就改用钨丝灯光,用1/2 CTB和Plus Green来增强光线的质感。”

比洛特的房子,正如电影里所看到的,也以它的方式讲述了一个微妙的故事。拉奇曼说:“你对于罗伯和莎拉的世界的了解,有很多都建立在这个地方。”海因斯补充道:“在他成为合伙人的初期,他们投资了一个新社区。他们本以为,他会以合伙人的身份在公司里步步高升,然后他们就会逐渐摆脱这种状况。然而这些都没有发生。在职业生涯的剩余时间里,罗伯特基本上没有其他的企业客户,这个案子主宰了他的生活。”

美术总监汉娜·比奇勒的设计,以及爱德华·拉奇曼的构图,展示了在和杜邦公司的持续冲突,以及孩子们逐渐长大的过程中,罗伯特的梦想所受到的束缚。场景变得越来越拥挤,一开始看起来很宽敞,现在却感觉幽闭恐怖。这是海因斯经常使用的细节,观众不需要有意识地去注意,但是却能产生共鸣。

说到底,《黑水》还是非常传统的“小人物对抗大人物、吹哨人为真相而战”的故事,之所以要讲述这个故事,是因为它改编自真实事件,在现实生活中,他们取得了胜利,打破了阻挠真相的公司制度。”

海因斯说:“我喜欢罗伯在这部电影中取得的成功,他们对我来说很重要,我认为他们非常重要。但是他在电影结尾得到的消息,是我们一直在等待,也看到他们在痛苦中等待的,最悲伤的好消息。这种感觉就是,天啊,这是我们的世界,但是你该怎么做呢?”

而对于拉奇曼来说,《黑水》之所以会有这么巨大的视觉力量,是因为电影几乎都是在事件发生的实际地点拍摄的。“看看汉密尔顿的那个法庭,墙上还挂着丹尼尔·布恩的画像!”他证实道,“我的意思是,你无法想象它真的会在那里。对我来说,这就是为什么我喜欢拍这样的电影,因为现实就是虚构的,而虚构的变成了现实。”


附:《黑水》拍摄参数

格式:2K ARRIRAW 2.39:1

摄影机:ARRI Alexa Mini

镜头:定焦: Cooke Speed Panchro, Canon K-35 变焦: Cooke, Angénieux


本文由电影摄影师编译自:ascmag.com

部分内容编译自:indiewire.com