鳥在國畫中算是很活躍的精靈，山水畫裡有它們的身影，花鳥畫中它更是主角，如何把這些精靈畫活呢？接下來一一的跟大家分析：
1.鳥類，屬脊椎動物，各類不一，為記述之便，常常將其全身分為七部分：頭、頸、軀幹、嘴、翼、尾、腳。
2.鳥類的頭部結構。
3.鳥類的頸部結構。
4.鳥類的軀幹結構。
6.鳥類的羽翼結構。
5.各種不同形狀的鳥嘴。
7.各種不同形狀的鳥類尾羽。
8.鳥足。
9.鳥類的體型，基本呈蛋形狀，它的動態變化，不外是頸、翼、尾和足幾個部分，而側面所看到的蛋形體型和正反面觀察到的圓形體型是不變的，掌握這一特點，禽鳥的動態變化上就能正確和多變地反映。
10.不同動態的禽鳥，採用不同的描繪順序，根據動態隨機應變。按實際經驗，不論任何動態，應該是先畫鳥的最前一部分，可以先畫背，也可以先畫尾，並可先畫腹，這樣容易正確掌握動態，有的還便於定位。
11.鳥嘴中間一線，是上下嘴殼的合攏處，此線較長，直至口角，而且近口角處略向下彎。畫時用筆略重，其線稍粗，因二線合一。上端嘴峰因有前額覆蓋，其線較短，併成弧形，用筆輕虛，使其有受光感，嘴底下一線，也因為下腮覆蓋，故線長短與嘴峰線相同。
12.鳥的眼圈，應畫得大些，眼珠點得濃點，因為眼睛是禽鳥整個精神表達的主要部分。
13.鳥的每一結構交接處，畫得不能太實，用筆要虛，使兩個部分銜接處有空靈感覺，特別是頸、翼、尾等活動部分，更須注意。
14.鳥的背部落筆稍重，使筆間色彩和水份能充分滲透紙面，一方面加強其厚度，另一方面使筆間水色減少，在以放射形法撇出背羽時，筆端的水色也越來越淡而少，這樣充分表達出羽毛的蓬鬆柔和感。
15.鳥的腹部，一般色彩要比背部略淡，用筆應輕鬆，才能表達出腹部柔軟的特點。
16.鳥的翼部，可將畫背羽的色彩未盡之筆，復蘸墨色來畫，在畫前後復羽和撥風羽的過程中，能自然顯露出明暗陰陽面、羽色變化真實感和與背羽色的協調。
17.鳥的尾部，不宜另蘸墨色來畫，否則過於笨重，缺乏輕盈和動感。可以用畫翼羽色的筆，順手添上尾部，有意外的藝術效果。
18.鳥的足部，可以根據各類禽鳥的色彩直接畫出，也可以再上面加點，以示鱗狀皮質，大型的禽足，沿可勾勒出角質鱗狀。
19.一般畫花卉，筆間水份較足，顯示出雨露初斂、生命力旺盛。但添補禽鳥時，筆間水份應減少，使既見羽毛的松靈，又不至於滲化而失形。
20.雙足立於幹梢，應向兩側分開，不宜靠攏太近，會失去鳥的軀體平衡。
21.張翼飛行，兩翼同時啟動，上下動作一致，軀後之翼，由於部分被背腹遮擋和加上透視關係，應短於軀前之翼。
22.數鳥相聚，應注意正反、參差和集散的變化。
一、喜鵲：象徵著喜慶、吉祥、幸福、好運。
二、鴛鴦：出雙入對的是愛情的象徵，有著只羨鴛鴦不羨仙的美譽。
寫意畫法用筆要簡，以少勝多，雄鴛鴦的冠羽用重墨畫，幹後可罩頭青或石綠，頸部羽毛可用顏色直接畫（赭紅、朱磦蘸胭脂均可），也可先以淡墨疏疏畫幾筆，幹後再以朱磦或胭脂重畫（顯得厚），胸用胭脂調墨點，胸兩側的弧形紋用重墨一筆寫出，腹側可以赭點染，趁溼畫紋，銀杏羽可先勾再染粉黃，少加點赭，或用粉黃蘸赭（或用朱磦加墨）直接點染。初級飛羽用重墨點，背用中墨點。尾與初級飛羽均用重墨點。嘴與腳均勾後染紅，或直接用紅（硃紅）點染，背上有時可罩石綠。
雌鴛鴦主要用墨點胸腹，可以兼用勾法，幹後加染些淡墨，在背部（或再罩點三青）、胸部、腹部染白。嘴爪均用三青點染，或先勾再染。
鴛鴦與野鴨外形比較
鴛鴦與野鴨的筋肉骨骼基本一樣，只是鴛鴦的某些羽毛變化較大，所以顯得很特別。
如何進行姿態變化（1）
從一個姿態轉變到另外幾個姿態的練習方法：可以先從變化較多的頭部開始，可先用透明紙將身軀描出，再將頭部錯動著變化一個位置，就可畫出另外一個姿態，等到熟練之後，可以再進行難度較大的變化。
如何進行姿態變化（2）
雌鴛鴦稍微作了一些變形，是參考羅紋鴨處理的。
鴛鴦寫意畫法示範步驟
三、翠鳥：
代表忠貞、平靜安寧、和平與繁榮，也是收穫和好運的象徵。
寫意翠鳥的畫法一