前几日，在《纽约时报》闲逛发现了一位另我惊喜的钢琴家——Vikingur Olafsson（维克古尔·奥拉夫松）。如今的时代不缺天才，音乐更是如此。如何在天才扎堆的领域突出重围，这是新生代音乐人需要探索的，差异化方显特色，倒也不至于淹没在这大千世界。回望历史，演奏巴赫无数，但何尝不是傀儡模仿，音乐会后起波澜简直是痴人说梦。
在一个充斥绿植香的午后，前奏曲顺着缝隙流入，耳边旋律让我大惊失色，“巴赫竟然可以这样演奏！”喊叫声让我失去了酝酿已久的睡意。这是我第一次这样听巴赫，破天荒的演奏让我急切想要认识他。
奥拉夫松是冰岛最负盛名的钢琴家，34岁用全新思维演绎巴赫，这张《J.S.Bach》让他名声大噪。巴赫的音乐是一种纯粹的结构，他的乐谱上几乎没有留下动态的、节奏的或乐句的提示，对于奥拉夫松而言，用颜色填充乐谱，以确保比例正确。
这是一位拥有绝对音高和联觉能力的音乐家。在他眼里，琴键并非黑白，f小调是蓝色，A大调是黄色，B大调是紫色。他把调式与颜色联系，让听觉充满可视感，让音乐有了颜色。
这张专辑《Bach Reworks》将巴赫推向了一个更现代的空间，将奥拉夫松的获奖唱片《J.S.Bach》与电子音乐融合在一起。坂本龙、弗罗斯特都参与了这张混音专辑的录制。
音乐闪烁着微光，出现了新的形状，演奏的音符在雾中分解，或者随着一种几乎难以察觉的低音，像心跳一样滴答作响，变得脆弱与敏感。但是，这样的音乐是否存在一种危险，就像任何跨界者在试图重组古典音乐一样，结果都被贴上无须有的罪名。
确实，很难想象把一个“刻板保守”，有着缜密思维的巴赫与电子音乐联系在一起，这确实是一次极为大胆的做法。在巴赫那个年代，他可是一位伟大的实验者，他的音乐是用来打开窗户的，而每个人都要找到自己的巴赫。
令人期待的是，3月27日奥拉夫松将会带着他第三张