曾多次在無錫博物院、西安亮寶樓、無錫文淵坊、常州劉海粟美術館、無錫美術館、臺灣花蓮美術館等地舉辦大型聯展和個展。
山水畫家蔣循，每次深入生活，非常認真，他總是帶著畫夾，用宣紙毛筆在現場速寫。他不用鋼筆、圓芯筆。對山水樹木橋亭觀察的十分仔細，然後在腦子裡構圖，選擇自己最需要表現的內容。有時一畫就幾個小時，天黑了也不歸隊，常常由同伴來找他，久而久之，朋友調侃他：“又碰到美女啦?老末拖。”他一笑：“好山好水就是美女，你不是也在搜尋嗎?”
蔣循心裡有數，寫生不是走馬看花，到此一遊，而是要感悟，要心動手動，才會印到腦子裡去。認真畫一張，比十張八張都好！以往也有過這樣的迷惑，到山水中拍幾張照，回來就照著照片畫，畫好了一看，又是老面孔。當時那種新鮮的感覺、山水中的氣息紙上全無。反思過後，他發覺對生活的認識太淺薄，生活是要認真積累的。
經過常年堅持對景寫生，使他對傳統技法有了更深刻的認識，傳統技法都是前人在實踐中總結的寶貴經驗，它是從具體的山水描繪中提煉出來的，顯示一方山水的特徵本質，不是什麼地方都可以用。面對生活不能“油滑”，唯有虔誠，方能獲得山水的元氣和筆墨的清新。
上善若水，每個對生活虔誠的畫家,都為成為大自然的驕子。