安格爾是法國繪畫史上最受爭議的人物,他生活在法國卻不關心政治,排斥藝術新思潮對自己的影響,轉而回歸古典主義。他認為,
兩幅作品,一個模特。
安格爾創作《泉》的時間跨度很長,從他青年時期到老年時期,前後共計36年。《泉》的構思與他的另一幅作品《阿納迪奧曼的維納斯》十分相似,從模特的造型和長相上都如同是一個人。由此可以判斷畫家對美的標準一直未變。年輕時的安格爾所創作的《阿納迪奧曼的維納斯》,在構圖上想得比較多,維納斯的右手伸向頭頂包裹著頭部,左手向上與右手一道縷著下垂的頭髮,肩部形成向左方傾的一條斜線,右腳膝關節微微向前躬起,呈放鬆狀,左腳卻繃得很直,整個動態形成s形。畫中下半段安排了五個小天使圍在她身邊嬉戲,加上海平面的重色背景,整幅畫給人一種下墜感,
《泉》的美學價值。
《泉》是全身正面的人體,是古典主義風格的精雕細琢,是西方女神油畫作品中的佳品。觀眾在面對她時,《泉》傳達給大家的是人物形象的曲線美和動態美,聖潔的膚色美,彷彿聽到了泉水流出的嘩嘩聲,給欣賞者增添了一份難得的寧靜。這說明,安格爾從青年到老年的這36年中,在藝術追求和技巧表達上已經達到了登峰造極的高度。從簡化的構圖,到致力於單純化的表現,畫家逐漸老去的生命通過作品追憶已逝青春的年華,在《泉》這幅作品中得以實現,看到她時就如同看到了自己的青春。
《泉》的成功創作,不是偶然的,而是與安格爾長期努力的學習分不開的。安格爾的作品很明顯是受到文藝復興三傑之一拉斐爾的影響。文藝復興時期最偉大的兩項創造:素描和解剖,這也是古典主義風格必須要具備的兩個條件,向大師們繪畫技巧的長期研習,造就了安格爾在作品中所取得的成就。他的作品更加註重線條、形體和色彩的和諧,突出人體的節奏感和形式美感,從而形成了自己的一套古典主義美學風格,在美術史上奠定了堅實的基礎。