斯坦利·惠特尼
Stanley Whitney
1946年出生于美国宾夕法尼亚州费城，工作生活在纽约和意大利帕尔马。
黑人艺术家
作品
关键词
色彩 节奏 韵律 结构 空间 堆叠
人们说颜色可以做这做那，我则喜欢把它当作纯粹的魔术。
我从（作品的）顶部开始，由上而下地创作，于是就进入了一种呼应（call-and-response）的模式，即（作品中）一种颜色唤起另一种颜色。颜色决定了作品的结构，而非结构决定色彩。
对我来说，色彩就是触觉。不管它是厚还是薄——你触摸画布的方式是不同的。如果我以不同重量使用一种颜色，它会呈现不同的色彩……我想描绘世界上的每一种颜色。
“在颜色的浓厚，活力，饱和度，甚至光泽度的色彩实验中创造空间，对我来说这不仅仅是形式上的，颜色也是有深度，它可以激发伟大的情感和极大的感觉。我希望在我的绘画中可以拥有这一切，既世界的复杂性。”——斯坦利·惠特尼
惠特尼曾经说过，他采用抽象视觉语言的原因是因为他不想成为一个讲故事的人。
“我没有色彩的理论，我不想对色彩进行标记和意义框定。一些人问我色彩的意义是什么，但无论什么颜色对我来说都是好的，我不想控制它。”——惠特尼
风格发现
斯坦利·惠特尼除了对颜色痴迷之外，对绘画过程的思考也拥有少年般的热情。他的黑白画起初看起来似乎与他热爱的色彩没有什么关系，他花了很多年的时间才意识到这两者之间其实有着微妙的联系，这联系与空间有关。当他画黑白画时，他发现因为线条与构图中白色空间的关系使得空间的分布可以以无数的方式发生。然而，当他变得更擅长绘画时，他对如何用色彩来实现同样的空间关系而感到困惑。
在他早期的具象作品中，色彩让人感到幽闭、恐惧和紧张。他在第一次尝试抽象作品时，感觉就像通过手势标记在色域绘画上的即兴演奏，色彩感觉十分轻松。他说：“我想让作品中出现很多空气，存在许多空间。”然而他似乎又陷入了如何在画布的空间中创造空气的问题。
他创作的转折点发生在20世纪70年代的地中海沿岸之行时，在参观埃及和罗马时，他在建筑和灯光中看到了答案。古代建筑传达了堆叠元素的结构、集中的控制和民主的潜能，地中海的阴影和光线告诉他，颜色和光线是一样的，冷和热的颜色，正如冷和热的光，都可以表达空间。就这样他揭开了一幅绘画的神秘面纱，他说：“空气和空间可以是颜色，而不是颜色在空间上。”
“我没有色彩的理论，我不想对色彩进行标记和意义框定。一些人问我色彩的意义是什么，但无论什么颜色对我来说都是好的，我不想控制它。”——惠特尼
堆叠
在二十世纪九十年代早期，斯坦利·惠特尼来到地中海，那里的许多古代建筑让他得到启发，特别是埃及和意大利的建筑，这个经验激励了他要去解决一些空间构图的问题。
“颜色一直是我的空间，如何在方格上创造空间？我怎么能把两种颜色安排得如此接近，而不是让它们各自陷入困境，让画布得到呼吸？”
方格
方格一词，其本质类似地图上的坐标，因为它的作用不在于形成画面的形式，而在于构成作品的结构，并让每一种颜色都在一定的关系和内在秩序中获得自由。
斯坦利·惠特尼充满活力的抽象绘画释放了网格的线性结构，并为网格注入了新的、意想不到韵律，这些韵律体现在惠特尼作品的色彩、节奏和空间之中。斯坦利·惠特尼花了几十年的时间尝试单一构图方法的潜力，将方形画布粗略地划分为多个色调和触感区域。他的创作稳定而多产，没有预先的草稿或色彩研究。作品中，惠特尼用薄薄的一层油画颜料画出长方形的色彩，保留了他活跃的笔触。他探索了其写意几何在宏大和亲密的尺度上的变化效果，把强度、微妙的纹理以及深度都提升到了一个新的水平。
成熟作品的特征
尽管惠特尼在自己的职业生涯中一直在尝试色彩，但直到1992年的一次欧洲之旅，他才巩固了自己如今独特的创作风格。他此前不受束缚而变化多样的绘画形式过渡到了后来更加密集、堆叠的结构，这也是他成熟作品的特征。
灵感
斯坦利·惠特尼的灵感来自各种各样的来源，从古代和现代罗马建筑的惊人的并置，到西班牙画家委拉斯开兹(Diego Velázquez)的活泼色彩与精湛技艺，再到乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)平面静物中的宁静色调。惠特尼从巴洛克大师、后期印象派画家和色彩田野画家那里汲取视觉冲动，通过原始、个人的方式，将这些基本本能引导到色彩和形式的能量潜力之中。
经历
1 艺术家有十分重的地中海情结，多次游历埃及，意大利，并在意大利帕尔马建造了自己的工作室，他说埃及和意大利，都激发了他解决一些构成问题。在这里，在巨大的石雕中，他发现了古老的物质，不知何故也是现代格子的前身，以匹配他深刻而直接的色感。他准备从事各种尺寸的画布，但都是正方形，始终牢记“空间是色彩”。
2 他讲过一个关于他小时候的有趣故事：一个十岁的小孩在宾夕法尼亚州的家乡附近的学校参加他的第一堂绘画课，老师指示班上的孩子画自画像，当其他学生都尝试捕捉他们各自现实的样貌时，惠特尼却想要画更多的色彩，而不是具象的肖像。他没有混合调色板上的颜色，而是画了一张包含了他可以想到的各种颜色的自画像。惠特尼说，老师很喜欢这幅画，但他的父母不理解，于是他们再也没有把他送回班上去。但这并没有阻止惠特尼被绘画和色彩的可能性给吸引。事实上，自从他第一次在绘画班上练习绘画的那天起，十岁的斯坦利·惠特尼就一直致力于寻找理想的色彩搭配方法了。