立足生活，观照现实，他的作品独树一帜；
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毛卫宁，近年来风头正劲的一位电视剧导演、制片人。他早年专注于军旅题材、谍战题材，曾执导《誓言无声》、《身份的证明》、《十送红军》等热播剧，近年来凭借《平凡的世界》、《爱人同志》、《爱情的边疆》，以及刚刚在央视一套播出的《老中医》等现实主义佳作广受好评。他擅长以最朴素、最接地气的方式，讲述平凡世界的感人故事，而他的作品中似乎也总是弥漫着一种独特的气质，平实却不沉闷，恬淡而不张扬，恰如他本人的个性，温润、沉着，从不会张牙舞爪、咄咄逼人，却别有一番沉静的力量。
采访毛卫宁之时，他正在横店赶拍新剧《碧海丹心》，日夜操劳。不过在百忙之中，他仍然利用剧中场景，为我们准备好了一处别致的录影棚。而我们的话题，就从他的上一部作品《老中医》开始。
曹可凡：两年前其实我们就通过媒体，看到你释放的一段整个戏（《老中医》）开场的长镜头。而且你整个揭秘了这个长镜头是怎么拍摄的。
毛卫宁：这其实是这个戏的前六场戏，我就想用一个镜头把它表现，因为它非常有意思，它是一个故事的起因，一个病人暴病而亡，引出了官司，主人公翁泉海登场，它非常有戏剧性。所以我就特别希望用这样一个方式，用一镜到底的方式来吸引观众，让观众能够一下子进入到我们这个规定情境里面。因此我作了特别多的准备，包括在筹备期间，包括我们搭景，为了这个镜头我们做的景，都要符合这个镜头的运镜方式。同时你也知道，我们这个团队是非常擅长和喜欢拍长镜头，因为长镜头，它是一个对团队要求更高的处理方式。另外，我始终认为它专业性更强，所以我觉得我愿意接受这样的挑战，所以我们就做了这样一个预告片。
为电视剧《老中医》操刀剧本的，是金牌编剧高满堂，他曾经创作过《家有九凤》、《闯关东》、《钢铁年代》、《温州一家人》等电视剧佳作，屡获大奖。此次《老中医》是他与毛卫宁继《爱情的边疆》之后第二次合作。
曹可凡：在你的眼中，高满堂老师是一个什么样的编剧？或者他的作品有一些什么样的特征，是特别吸引你的？
毛卫宁：其实我跟高满堂老师应该是结缘已久，因为在（上世纪）八九十年代，高满堂老师就已经非常有名了，我那时候作为一个年轻导演，我一直很关注他，所以实际上是在2009年，第三届首尔电视节的时候，我跟他都去领奖，我们在那儿作了一个约定，说我们要合作，合作应该说是从十年以前就开始约定了。这个当中，其实他找过我，他的剧本也跟我谈过，但是因为各种各样的原因，主要还是时间、档期，我们一直在互相交错。甚至有一次，有一部戏，我们俩都共同去看过景，还是因为各种各样的客观原因，没有合作成。所以这个东西变成了一个结。
曹可凡：心结。
毛卫宁：对，心结。那么说到《老中医》之前我必须要说到，我们最后促成第一次合作的，你也参加过的，就是《爱情的边疆》。他（高满堂）真正这次找我的时候，那时候我在拍《爱人同志》，而且我后面已经有别的计划，几乎也应该要错过了。他跟我说，我现在要做这样一个作品，我还是希望你能来，但是我不知道你的安排，那么我想你先看一下这样一个东西，我的一个三万七千字的大纲。结果我一看，我就没放下来，我一直看到早晨。我那天还在拍戏，最后干脆就睡不着了，就这三万七千字打动了我。然后早上起来，我给高老师写了一个非常长的短信，因为他是一个只用短信的人。
曹可凡：对。
毛卫宁：我就给他写了一个非常长的短信，表达了我对这个剧作的喜欢，也表达了我决心要做这个戏，我要推掉任何作品去做这个戏。所以这实际上是什么？就是他的剧作，他剧作本身打动了我。他的剧本非常扎实，他的人物非常鲜活，他的故事非常动人。
曹可凡：我平时在生活当中听高老师讲故事都特别生动。而且他是一个非常敏感的人。任何细枝末节的东西，都能够被他抓住。
毛卫宁：我觉得高老师，他有一个特别异于常人的，发现故事的能力。比如说《爱情的边疆》。这个故事的起因是他去155电台，他突然在防空洞里面的窗户上，发现了一个罐头，里面有一枝枯萎的花。他意识到，因为在这样一个环境里面，很多年过去了，在这样一个不见天日的地方，会有人去用罐头，铁罐头去养一枝花，所以他确定，这一定是个女性，一个女孩养的。那么这个人在这里面，一定有她自己动人的故事，她要去养这个花。所以他一下子会生发出很多（联想），他决定去了解和采访，深入地去了解和采访，然后就有了我们今天看到的《爱情的边疆》。我们一般人可能看过就过去了，就不会想到这样一个故事。他会想，最后他写了一段半个世纪的旷世恋情。现在我们一些剧本的创作方式，几个人关在屋里，东吹西侃，然后照着一些所谓的数据，我们就把它写出一个观众喜欢的东西，我觉得这是不行的。高老师老有一句话，说我要手工打造，其实这就是一个手工打造。所以这点就使得他的剧作有非常强烈的冲击力和感染力。其实《爱情的边疆》拍完以后，他后来告诉我，他说要拍《老中医》的时候，我有点迟疑，因为这个行业，我不熟悉，因为我是个导演，我一直要求我自己，当我要去打动观众的时候，我要给观众一杯水的时候，我自己一定要有一桶水。所以在这种情况下我没有底，但是也是他的故事，他给了我一个12万字的大纲，我看完以后，我有信心，或者我有兴趣，或者我有信念要去做，我是被他感动的第一个观众，所以我才能够把这个戏拍好。
在《老中医》这部戏里，翁泉海、赵闵堂、吴雪初三大名医恩怨纠缠，演绎出了一幕幕跌宕起伏的悲喜剧。老戏骨之间的精彩飙戏，成为这部剧最大的亮点之一。陈宝国饰演的翁泉海是全剧的灵魂人物，冯远征塑造的赵闵堂则喜感十足，与曹可凡饰演的吴雪初二人一吹一唱，几乎承包了剧中的全部笑点。
毛卫宁：我们之间这已经第三次合作了。
曹可凡：对。
毛卫宁：因为很重要的一个因素就是你是一个学医的，你是丁甘仁后人的（学生）。其实我不是因为熟悉而选择你，是因为您在表演上有特别好的一种于细微处动人的感染力，（比如）你最后跟翁泉海告别的那场戏。
曹可凡：这个戏对于陈宝国老师来说，是一个巨大的挑战，整个有1200场戏，他几乎从开机那天，一直拍到关机那天。
毛卫宁：不是几乎，是完全。
曹可凡：就没有休息过一天。
毛卫宁：对。
曹可凡：而且我当时在看剧本的时候，我发现他的台词，第一个是量大，第二大量都是有关中医的文言文表述。但是在现场拍摄的时候，我发现他几乎都是一气呵成，很少出现NG（重拍）。
毛卫宁：我还是很佩服，宝国老师这120天，天天有他的戏，关键一点，他每一天都是准时到现场。我觉得这个很难做到，关键是，所有演员，大家都有空档，你可以去准备也好，你可以去休息也好。他没有空档，你今天的戏拍完了，你回去不能睡觉，你得背明天的戏。这一天两天三天五天，可能大家觉得我能做到。120天，所以我觉得他是对这个角色的热爱，如果他不是热爱这个角色，他没有办法支撑着自己坚持到120天，天天如此。
曹可凡：这次整个戏拍完之后，你对陈宝国老师、冯远征老师、许晴老师，这三个演员，在这次《老中医》当中，他们给你带来的惊喜分别是什么？
毛卫宁：惊喜应该是处处都有，比如说宝国老师，拍之前我们讨论这个人物，因为宝国老师在此之前，也演了很多气场特别强大的人物，我说翁泉海这个人物，我首先希望他要收掉他那个气场，因为他生活当中也是气场很强大，如果他不笑的话，别人会发毛。
毛卫宁：但是他跟我说，毛导你放心，我知道，所以第一天的时候我就知道，他一下子眼镜一戴，脸上一有笑容，马上这个人物就附体了。许晴也是我推荐和选择的，因为也是我们之前合作过。当然我也知道，她长期一直在演电影，能不能演，愿不愿意接一个电视剧，都是一个未知数。后来我就跟她讲了这个人物，讲了这个故事，她有兴趣。她的加盟使得我们对这个戏作了一些调整和改变，对人物，因为她一来，包括宝国老师和我，包括高满堂老师，我们都说，你要不喜欢这个女人是很困难的，对不对？
曹可凡：对，宝国老师一直在纠结这个事。
毛卫宁：说这个东西我为什么不娶她呢？是她这样一个女人，这样一个女神级的人物。当然我们后来要说服自己的就是，她是包办的，对不对？第一，她是父母包办；第二，他是对前妻的感情，对死去妻子的感情。但是这个很难，因为许晴是一个……她真是没有什么变化，因为我跟她合作已经是二十年前了。二十年后我再跟她合作的时候……
曹可凡：“冻龄”。
毛卫宁：对，她跟二十年前没有什么（变化），这个不仅仅是外貌，她的心态。她的心态是真实的那么一个小姑娘的心态，就是小女孩的心态，她对事、对人也是这样，特别开朗、单纯，很阳光的那种，作为一个生活当中的朋友，你也会喜欢她。
曹可凡：也很可爱。
毛卫宁：对，还要说冯远征老师。远征老师，我看过他很多戏，这个大家都很熟悉，但是我们合作是第一次。远征老师因为长期（演话剧），他在话剧舞台非常有造诣。远征老师非常重要的，我觉得他是少有的在理论和实践上都有造诣的艺术家。这两方面都特别强。表演的强大家已经看到了，他塑造了那么多人物。他理论的强，强大到什么程度？他给电影学院摄影系的学生上了三个星期的课，最后给他们排了一台戏，最后这台戏演得还非常好。因此在这个戏的合作当中，他会提很多关于他这个人物的一些处理、想法，所以最后在我们的探讨当中，最后他的人物结局是改变了的，他整个人物结局发生了重大改变。对这个人物是非常有利的，就是这个改变，比原来那个人物的结局。
曹可凡：更打动人。
毛卫宁：要更深刻得多。总之，这个戏加上你们这些，我觉得从演员上，阵容应该真的是非常完美的一个阵容。
曹可凡：我们都知道你是一个“技术控”，所以每一次拍新戏，都会运用一些新的技术，来呈现你所需要叙述的这个故事。
毛卫宁：虽然《老中医》是个很新鲜的题材，大家少有表现，但是它反映的这个时代和地点，（上世纪）20年代到40年代的上海，我们起码有100部以上的片子拍过。所以这个，我当时就在想，这样一个故事，你要拍出来它的新意来，需要从各个方面来要求它。我要想让它拍出一个，跟你所看到的、前面所有写上海的这些戏，在视觉上首先不一样，这就需要花工夫。所以第一，我们戏里的主要场景都是我们重新搭建的，这都是以前的戏里面没有的。翁泉海的家、诊所、赵闵堂的诊所，包括你的诊所，都是我们根据这个戏做的，它没有在别的戏里面出现。这是我们要做的第一个，第二，我用了当时，咱们是2017年拍的时候，我是用了当时最好的电影镜头库克，因为这个是据我所知，在2017年，我们是第一个用库克的电视剧摄制组，因为这个基本上都是在大师级的电影里面才用这样的镜头。它的好处是什么？就是表现人物，它表现人物和内景里面的人物，它比较柔和，也非常有味道，所以我们用了库克镜头。那么当然同时，这是一部中医题材，这里面需要很多东西，是不能将就的。我们是想让观众，一定要让他能够相信，我们表现的这个东西不是凑合的，因为它是一个专业性很强的戏。因此在这个戏里面，虽然我们表现的是一个（上世纪）20年代到40年代，大家司空见惯的一个上海，但是我们一定，我一定希望它呈现出一个属于《老中医》独有的方方面面。
1963年，毛卫宁出生于北京一个军人家庭，虽然他本人并没有当过兵，但自幼受到的教养，使得军人气质在他身上根深蒂固。在某种程度上，这也决定了他的创作倾向。2002年，毛卫宁凭借谍战剧《誓言无声》荣获第23届中国电视飞天奖最佳导演奖。此后十年间，他拍摄的作品绝大部分都是战争题材、军旅题材和谍战题材，对这一类型的偏爱显而易见。
毛卫宁：对，这个一定是，你说的这个非常重要，因为我小的时候，我是（出生在）一个军人的家庭，那么我对我自己，比如说我现在都有这个习惯，我早晨一定是，我只会提前，从醒过来，闹钟（响），到我决定出发，你知道我给自己留多长时间？十分钟。
曹可凡：那么短时间？
毛卫宁：对，就是闹钟一响，到我出门，十分钟，我一定在这十分钟之内做完所有事情。那么你就必须提前做工作，我每天睡觉之前，我一定把我要穿的衣服，这些都摆好，包收好，然后把牙刷、牙膏都挤好放在那儿，一切按照一个紧急情况下的方式。然后闹钟一响，我一秒钟不会耽误，我看有很多人设五分钟、五分钟、五分钟，我不知道这个闹钟有什么意义。我基本上听到闹钟的第一响，我就会立刻起来，然后所有动作，我可以说完全不用开灯，我就能够完成，一定十分钟之后我就出发了。
曹可凡：那厉害。
毛卫宁：这就是从小养成的习惯。因此在我的剧组里面，我也是希望我所有部门，各个方面，它一定都会按照我的要求。比如说像今天，你们要来，我昨天就会告诉他们，因为你们一定要在内景里面拍，所以昨天我就会看今天的计划是什么计划，我们在哪里拍，我昨天就会跟美术商量，然后今天我就会来，我就告诉说灯要在架在这儿，当你们来以后一切要准备好。我不会等你们来了，我们再讨论。所以这就是一个工作的提前量，因此我的剧组，他们都知道这一点。还有个最主要的就是，我这个班底因为时间非常长，这里面大部分都跟了我有二十年，少的也有十几年、四五年，不断有人进来。我有点像师父带徒弟那样带领一个剧组，所以我的剧组就会非常有效率，我不会让演员在现场去等待你们作准备，一定是来了，一切都好了，你们就演戏。我是要求演员，我是希望演员是在一个真空里表演，就是没有任何事情会干扰到你表演，你就认真地去表演，别的事情都不会影响到你，这是我对我创作团队的一个要求。
曹可凡：所以您的剧组真的是特别高效。
毛卫宁：所以我拍戏拍到今天，我没有一个戏是超期的，都是准时完成。
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