網絡上流傳著這樣一句話，
明明可以靠臉吃飯，
可偏偏要選擇用才華吃飯，
這句話用在小松美羽身上最為恰當。
國內很多朋友知道小松美羽，
是源於林俊杰的一場直播，
在直播中，林俊杰在唱歌，
小松美羽在畫畫，
場面一度讓人極其舒適，
或許這就是藝術給人帶來的美的享受。
其實在日本，
小松美羽是一位非常具有人氣的藝術家，
這不僅僅是因為她長得靈氣，
更重要的是她的畫作同樣充滿靈氣。
小松美羽是在日本的長壽縣長大，
與城市裡的孩子不同，
她的童年沒有各種玩具和動畫，
只有出門就能走進的大山，
和大山裡面各種各樣的動物。
據說有一次小松美羽在大山裡面迷了路，
此時天還在下著雪，她又冷又餓，
就在這個時候有一隻“山犬”向她走來，
山犬並沒有欺負小松美羽，
而是將她送回了家，
後來小松美羽確認，
這山犬其實就是日本的神獸“狛犬”。
也就是這次相遇，
顛覆了小松美羽對自然和生命的認知，
從此她開始了以神獸為主體的繪畫創作，
其早期的作品多以生死為主題，
色彩搭配也非常單一，非黑即白，
整體的風格也比較陰暗，
像很多孤獨的靈魂在尋找救贖，
其中最具代表性的，
就是2005年的作品《四十九日》。
《四十九日》是小松美羽為其祖父創作的，
因為小時候她家裡養了一隻兔子，
她堅信兔子會帶著祖父
和跟祖父一樣善良的人，
去到另外的一個世界，
這副作品同時也奠定了
她在日本繪畫界的地位。
2013年對小松美羽是極其重要的一年，
她從新認識了神靈和人們的關係，
作品也從之前陰暗生死主題
轉變為豔麗祈禱主題，
這個時期她的作品用色大膽，
其創作實踐也由版畫
轉向水墨、亞克力顏料、
有田燒等不同媒介和素材，
在整體風格上更加具有生命感。
儘管小松美羽的創作思維發生了改變，
但是她創作的主體還是圍繞著各種各樣的神獸，
乍一看這些神獸挺嚇人的，
其實如果你仔細觀察的話，
你會發現這些神獸非常的討人喜愛。
看看下面的這幾幅作品，
注意看他們的眼睛，
是不是感覺自己被萌化了呢？
小松美羽在神獸眼睛上
其實做了很多細節的處理。
看得久了，
一種被眷顧的幸福感
便會在心底油然而生，
這個世界便再沒有讓
我們感到害怕的事情了。
在一次採訪中
小松美羽這樣解釋這些神獸，
“雖然他們表面可怕，
那是因為這樣才能驅魔，
才能守護我們”。
從這裡我們也能領悟到小松美羽的創作初衷，
歌頌這些靈獸就是歌頌我們當下的宇宙，
人類，動物，草木，神靈共處在這個地球，
惟有祈禱和感恩才不負這世間的美好。
最讓大家難以忘懷的，
還是小松美羽的live painting，
看小松美羽現場作畫真的是一種美的享受，
她會穿著一身潔白的道服，
先在音樂中開始冥想，
等靈感來了再開始作畫。
偌大的畫板上，
顏料瓶丟得滿地都是，
她光著腳穿梭於顏料和畫板之間，
分明這就是一隻翩翩起舞的精靈，
手被顏料沾滿了就在衣服上擦乾淨，
所以等作品完成時我們會看到兩幅畫，
一幅在畫板上，另外一幅在她的衣服上。
音樂停止了，
小松美羽也把手中的顏料放在地上，
我們不禁開始疑惑，
剛才究竟是小松美羽在作畫，
還是神靈在藉著她的身體在作畫？
小松美羽說自己每天
醒來的第一件事情就是祈禱，
祈禱著神獸眷顧我們，
守護世間的安寧，
可能也正是她這樣的初衷，
我們才能在她的作品裡感到心安。
在這個看上去有些浮躁的地球上，
花在開她的苞，
鳥在築她的巢，
蟲在唱她的歌，
我們的世界，這樣，真的挺好！