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宣和画院考试，题目常常出其不意。
某一次的试题是：踏花归去马蹄香。
答卷也多出人意料。有人在马后，画上一群追逐的蝴蝶，表示马蹄带有香。这个画面切题而有想象力，于是得到第一名。
又一次的试题是：深山藏古寺。
这个题目，看起来要比上一道题好画。但要构思巧妙，不落俗套却不易。
最后夺魁的画，却是在画中看不到寺庙。原来，画中只有一位和尚，在溪涧打水。但既有和尚挑水，当然古寺不会太远。
宋徽宗 桃鸠图局部
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宣和画院，正是北宋徽宗时期的皇家画院。
由宋徽宗亲自兼任出题考试授课，培养绘画人才，像张择端、王希孟这些天才，都曾在这里学习。
画院开创一代画风，影响深远。考题可见，画院的要求标准是笔意俱全，这种思维也开拓了宋人的美学境界。
能有如此促进作用的背后，跟宋徽宗是息息相关的。他当皇帝是不及格的，然而他的艺术天才及成就，却是令人仰慕，成为艺术史上的煜煜星光。
宋徽宗有一个签名花押：天下一人。他审美之高级，的确是第一流、甚至无愧天下第一。
莫兰迪作品及色调
莫兰迪的家 波隆那方达查街36号（Via Fondazza 36 40125 Bologna）
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说到高级审美，有一种国际很流行色系，叫莫兰迪色
在莫兰迪的创作中，色彩被他调成带有灰灰哑哑、朦朦胧胧的感觉。
后来这种调调的配色，运用到许多的设计领域里，莫兰迪色也成了高级感的代名词。
然而，当我们回到宋朝，回到宋徽宗时代，可以发现，莫兰迪这种高级感的色调，就是宋代所崇尚、所流行的色彩。
从宋代的瓷器中，就能直观感受到这种高雅的色彩。这种高级感，可以说是领先了世界时尚潮流近千年。
莫兰迪色系
宋代瓷器的局部色彩
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宋瓷的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。但各色莹莹的彩色中，又追求如玉般的淡雅，最终形成一种类似莫兰迪式的高级感。
宋代瓷器在宋徽宗时代，到达高峰，汝窑与官窑等都是其中的代表。而作为画家，宋微宗亦为划时代的代表。
两幅传世的宋代绘画巨制《清明上河图》、《千里江山图》，是徽宗座下学生的作品。而他本人更是丹青高手。
人们评价他：天纵将圣，艺极于神。无论山水、花鸟、人物，都能：寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理。
在绘画色彩运用方面，无论是秾丽还是淡彩，都体现着轻盈幽静之感，使人眼睛赏心悦目，也令精神意境清幽。
上：宋徽宗摹张萱捣练图局部/波士顿美术馆藏
下：宋徽宗摹张萱虢国夫人游春图局部/辽宁博物馆藏
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在施耐庵的《水浒传》中，曾有宋徽宗寝宫状态的描述：书架上尽是群书。
这些书当然就是寸纸寸金的宋刻本。宋刻本自问世以来，就成为最高级的版本与古籍善本。到了明代，一些少见的宋刻本，已是一页千金之价。
宋刻本之美，主要在于字体、版式。关于版本版式的商定、设计、校勘等工作，有时还会由皇帝亲自过问。
其版式设计精致，文字分布极为讲究，板框的高广与行格的多寡，都以特定的比例而定。一般而言，大字本每半页七八行，每行约十五六字以下；小字本每半页十三四行，每行约二十三四字以上。
简言之，宋版书的版式结构分明、文字疏朗简洁，这些特点，很容易令人想到一种字体：瘦金体。
没错。正是宋徽宗自创的书法。
宋刻本
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宋徽宗书法带着光芒的笔峰，但内心却是十分柔情。
在徽宗与百姓互动的时候，他摆出无数的酒，百姓可以喝上一杯御赐的洒。酒杯是黄金的。
有一女子喝完杯中酒后，把杯偷塞怀里。被卫士发现阻止。女子却说：今天喝了酒，回家怕夫君不高兴，便想将金杯带回去，做个证物，说是皇帝御赐了酒。
一旁的宋徽宗听到了，却是很高兴，把金杯赐给了女子。
这是一个美好的行为。在宋徽宗眼里，美的因素，才是最重要的。因此，对美的营造，对瓷器与绘画的着力；对美的建设，对园林与收藏的扩张，如此这般，都令他忽略了其它事务。
宋徽宗溪山秋色图局部
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后世评判宋徽宗，不能为君王；但：诸事皆能。这里的诸事，是艺术上的事、美学上的事。除了当皇帝，他样样都做到了极致。
无论是书画，还是器物，宋代所展现出审美是难以比拟的；所崇尚的色彩与极简主义的时尚观，也堪称是独步古今。
近代西方所流行的极简观念，实际上宋人早已经历。所以也从某种角度说，宋代美学领先世界一千年。
历史旧事随流水，宋王朝已是过眼云烟，然而宋代的美学遗产仍能持久不衰。
宋徽宗的天下早已远去，然而他的美学观念，仍能不断与世界审美潮流呼应，历久弥新。
希言自然会客厅