“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上鱼竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”
李日华（公元1565~1635年），字君实，号竹懒，又号九疑，浙江嘉兴人。生于明世宗嘉靖四十四年，卒于明毅宗崇祯八年，年七十一岁。万历二十年（公元一五九二年）进士。性格淡泊和易，工书画，精鉴赏，与董其昌、王惟俭齐名，并称“三大博物君子”。李日华的画不好找，这片文章主要是引出李日华题画诗的精妙，大家试着从他的绝句中去勾勒出一幅画来，将会是一次不错的体验。
“黄叶陂深隐钓舟，蓼花瑟瑟水悠悠。鸬鹚睡熟渔翁醉，偷取潇湘一段秋。”很喜欢这首题画诗，反复反复的读着让人不禁进入画境。（引用下学术界对题画诗的看法：题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。）
"云去兰亭雁影孤，冻痕淅淅上蘼芜。嘘呵滴得梅梢雪，为写江千特别图。"喜欢李日华的题画诗，他不仅恰到好处的将心融到画中，也将画作者的情表露出来。这幅画融入的是“孤”寂的心，但画外的作画人却在“嘘呵”“江千”之间，激发了一种豪迈奋起之情。画与画外的对比，作者心与情的调和，无不历历在目。
“黄石堆墙竹扫云，涧流花落去纷纷。读书声到樵人耳，树拥峰回又不闻。”“竹扫云”，后露出朗朗乾坤，“去纷纷”描绘的时间的不可挽留，让人感受深刻。"樵人”听到读书声，向往读书人，但是树拥峰回又忘了读书。李日华的每首题画诗都是这么值得让人玩味，构思的巧妙，让人叹服李日华的才思敏捷和学识丰富。
“江上孤吟欲暮天，一舟横渡草芊芊。柳花飞尽黄鹂哑，只好低头听杜鹃。”李日华写了很多题画诗，读他的诗，不用看画，就好像先生的画全都挂在眼前的墙上。不仅画有了，连看画的心情也有了。“只好”低头听杜鹃，你能玩味出什么样的味道了。李日华的诗里有画，有人，读他的诗是我们现代人理解古人作画的意象的指航灯。反复吟诵李日华的题花诗，是我们走进国画的一条捷径。
李日华朗朗上口，意味深远的题花诗还有很多：
烟中浦溆出复没，霜外柳枝疏又斜。秋色不禁初到眼，偶因洗砚立平沙。
卜筑新开水竹扉，日斜烟树望城围。数声柔橹苍茫外，多是寻僧访鹤归。
石田茅屋入云峰，一带清溪漱玉龙。隐者近从王屋至，天台移得小虬松。
雪后茅堂护晓寒，酒余呵笔佐清欢。不须更簇闲花草，冻柳梢云已耐看。
雨寒松阁恣高眠，梦入金庭陟紫烟。七十二峰多忘却，听泉刚记到先开。
......
李日华曾经写过这样的话：
“顷在贡院中，偷读古人书。意味浃心，有欲起舞者。大都古人不可及处，全在灵明洒脱，不挂一丝，而义理融通，备有万秒，断断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。”
很喜欢先生的这话，闲来总会读上一遍，就仿佛会有甘露沁入心脾"而想起舞”。这段话还告诉我们：“当一意以充拓心胸为主。”我们的工作，生活都会带给我们内心不一样的感受，艺术作品也同样会带给我们内心一种感受。
我们应该记住这种感受，跟着艺术家，让这种感受得到升华，充拓心胸。