师生传承犹如传火于薪，前辈传给我们思想、技能、美的感悟，后辈加入自己的创造，如此薪火相传，便使得艺术之光永远闪耀。11月17日，由中国国家画院青年画院、贾广健艺术馆主办，石家庄麓美术馆、艺庐美术馆承办，北京美媒文化艺术有限公司协办的“文新秀古——天津美术学院贾广健硕士研究生师生作品展”在石家庄麓美术馆举办。展出了贾广健及其43位学生的130余幅作品。涉及花鸟、山水等题材，涵盖了工笔、写意、没骨等多种形式，以一个完整的面貌呈现了贾广健从教20余年的教学成果和艺术理念，以及学生们在传承师学中所体现出的中国花鸟画新气息。
河北省原省委常委、宣传部部长张群生致辞
河北美术家协会副主席、河北师范大学艺术学院原院长徐福厚致辞
石家庄麓美术馆馆长吴永辉致辞
学生代表刘璐璐发言
贾广健致答谢辞
河北师范大学美术与设计学院副院长崔强主持开幕仪式
“和而不同”是这场展览带给观者最大的感受，尽管面貌上各不相同，却在传神造境的精神上、在清新、古雅的审美趣味上表现出一致性。纵观近年来大多数的师生展，最常出现的是面貌雷同的现象，但此次贾广健硕士研究生师生作品展或许能给我们一些启示，在教与学上，也会展现出一个理想的状态。
对此，贾广健通过他教学体系的搭建，循序渐进的引导方式，给我们提供了答案。贾广健表示，中国画的学习是由“法”致“理”，由“理”致“道”的修炼。“在研究生的教学层面上，我特别强调对传统的研究、对技法的研究、对写生的重视。写生是认识自然、感悟自然，逐渐形成自己语言的阶段，这是基本的表达能力的建立，之后再挖掘出每个人个性的东西，形成自己独特的面貌。在这个过程里，最重要的不是强化个性和创新，而是要先消化传统、消化老师的东西、吸收当代的元素，之后形成自己的独特性。”贾广健说。
开幕式现场
从展览上，我们可以看到贾广健及其学生对于传统中国画的注重，他们从中汲取养分，承袭传统笔墨的技法，还有几分文人气息的简淡素净。这就像根基，奠定了他们坚实稳固的绘画基石。如同河北工笔画学会会长朱兴华所说：“贾广健的画能够让我想起清代的恽寿平，但我又非常不愿将两人作比较。恽寿平在他所处的时代将花鸟画的没骨提升到了一个全新高度，给后来的花鸟画增添了一个形式。贾广健的绘画是受了恽寿平影响的，但他却是承前启后的，有了新的发展。他代表了当今花鸟画的一个新高度，他的绘画是符合新时代的审美的，是按照今人的需求进行绘画创作的，所以我认为，表现了时代审美才是贾广健绘画中最优秀的东西。”
展览现场
河北省美协副主席、河北传媒学院艺术学院院长蒋世国也表示，此次展览以“文新秀古”为题，秀古是中国画的技法，从这些学生作品中可以看到他们很好的遵循了中国画的传统技法。他们的作品从传统语言入手，构成上又关注当代，比如垂直线条的墙面、护栏等当代景物，给画面带来了新的气息。
中国画的表现是万象源出于心。对于心灵的养育与净化应该是一个中国画家的最高修为，一个艺术家具有一颗怎样的心灵也就会有一种怎样的画境。贾广健说：“我们要培养的是一个中国画的创造者、研究者，那么一个人的心性的修养特别重要，培养学生在审美趣味、审美品格上有较高的追求和鉴赏力，同时用传统的艺术精神、自然的启迪去蒙养心性。”
展览现场
在展览现场，贾广健的学生赵余钊告诉记者，贾老师非常注重写生，写生多了，对细节的把握便会更加精准，画面也会生动，而对大自然的体悟每个人不同，个性的形成也就自然而然了。学生孙超则说：“贾老师在教学中并没有特别强调个性，而是强调打好基础，练就扎实的基本功。这让我受益匪浅，有了扎实的基础，我很容易就可以走上一个台阶，表现我想表现的东西。”学生孙文龙感慨，贾老师治学的严谨、对基本功的训练令人震惊。“为了扎实基础，我读研究生的时候曾跑去本科学生那里蹭贾老师的课，他的授课细致到如何握笔，哪一根指头有什么作用，如何起笔、运笔、转腕，这是一位学者的风范，让我至今记忆深刻。”或许正是这样，有了传统绘画的根基，有了心性的蒙养，从写生中获取养分，加入当代审美的滋养，必然会一百个学生一百种面貌。
研讨会现场
开幕式后，召开了展览同名研讨会，贾广健携学生与参会学者、专家就中国花鸟画的教与学、中国画的传承与发展等问题展开了探讨。
据悉，展览将持续至12月27日。
嘉宾合影
贾广健，河北永清县人。一九九四年天津美术院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。现为天津画院院长、教授、中国国家画院教学部主任，国画院研究员、院艺术委员会委员、青年画院副院长、天津美术家协会副主席、天津美术学院教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授、北京大学艺术学院特聘研究生导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会副会长、中国画学会理事、北京工笔画学会理事、天津市青联常委、天津市有突出贡献的中青年专家、天津市政协委员、全国第十二届美展中国画评委、全国第十次文代会代表、全国中青年德艺双馨文艺工作者。中宣部全国“四个一批”文艺名家。